1. Plánování a koncept:
* Definujte svou vizi: Jaký pocit nebo příběh chcete sdělit? Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, intimity, závažnosti nebo dramatu. Mít jasný nápad ovlivní vaše osvětlení a pózování.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte předmět se zajímavými rysy nebo výrazy, které se hodí k dramatickému vzhledu. Osobnost subjektu by měla být v souladu s náladou, na kterou se zaměřujete.
* Outfit &Makeup:
* outfit: Tmavé nebo ztlumené oblečení funguje nejlépe, aby se mísilo do stínů. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které upozorňují nežádoucí pozornost. Zvažte textury jako samet nebo kůže, které dobře absorbují světlo.
* make -up: Zaměřte se na zdůraznění klíčových rysů (očí, rty, lícní kosti), abyste vynikli proti temnotě. Jemné kontury může přidat hloubku. Vyhněte se něčemu příliš třpytivému nebo lesklému.
2. Nastavení - Kritická část:
* Umístění: Vyberte místnost, kde můžete ovládat světlo. Malá místnost se často spravuje. Temné pozadí je nezbytné (černá látka, tmavá zeď atd.).
* pozadí: Použijte tmavé pozadí, ideálně černé, které absorbuje světlo. Čím dále je váš předmět z pozadí, tím méně se na něj rozlije. Tkanina (samet, plstěný nebo dokonce tmavý list) může fungovat.
* osvětlení (klíčová komponenta):
* Jeden zdroj světla (ideální pro jednoduchost): Toto je klasický přístup. Studio strobos/flash můžete použít s modifikátorem nebo dokonce jednou lampou. Klíčem je ovládání směru světla a úniku.
* modifikátory:
* snoot: To výrazně zužuje světelný paprsek a vytváří velmi zaostřený fond světla. Je to skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí obličeje.
* mřížka Spot: Podobně jako u Snoot, ale mřížka vytváří tvrdší, více definované světlo.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat a ovládat rozlití světla a zabránit světlu zasahovat na pozadí nebo jiné nežádoucí oblasti.
* reflektory (používejte střídmě): Černé vlajky (velké kousky černého materiálu) jsou nezbytné pro blokování světla. Stříbrný reflektor lze použít k jemnému přidání světla zpět na stínovou stranu obličeje, ale používejte jej střídmě a velmi jemně.
* Nastavení kamery:
* stativ: Nutnost pro stabilitu, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Zabraňuje chvění fotoaparátu.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice, ale pokud můžete, zkuste ji udržet pod ISO 800.
* clona: Začněte s relativně širokým otvorem (f/2,8 - f/5,6) pro mělkou hloubku pole. To pomáhá izolovat subjekt a rozmazat pozadí. Upravte podle potřeby pro ostrost.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. S osvětlením studia můžete být omezeni rychlostí synchronizace blesku (obvykle kolem 1/200. sekundy). Pokud používáte nepřetržité světlo, možná budete potřebovat delší rychlost závěrky.
* režim měření: Měření spotu je užitečné k přesnému měření oblastí, které chcete správně odkryté (obvykle tvář subjektu). Hodnotící měření/matice může být oklamáno temnotou.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. „Flash“ pro stroby, „wolfram“ pro žárovky). Vždy jej můžete upravit při postgraduálním zpracování.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Techniky osvětlení:
* umístění: Experimentujte s pozicí vašeho světla. Běžným výchozím bodem je mírně umístit světlo na stranu a mírně nad předmětem (úhel 45 stupňů). To vytváří dramatický stínový vzor.
* opeření: „Léče“ Světlo znamená, že nezamíří střed světelného paprsku přímo na subjekt. Místo toho použijte okraj světelného paprsku. To vytváří měkčí a postupnější přechod ze světla na stín.
* Light Falloff: Věnujte pozornost tomu, jak světlo spadne přes tvář subjektu. Portréty s nízkým klíčem mají často rychlý spadnutí, přičemž části obličeje rychle přecházejí do hlubokých stínů.
* experimentování: Neexistuje jediný „správný“ způsob, jak zapálit portrét s nízkým klíčem. Experimentujte s polohou, úhlem a intenzitou světla, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a vaši vizi.
* Příklady nastavení osvětlení
* Rembrandtovo osvětlení - Použití jednoho světla vytvoří trojúhelník světla na tváři předmětu.
* Rozdělené osvětlení - Používání jednoho světla přímo ze strany na světlo na jednu stranu obličeje a ponechání druhé tmy.
* Podsvícení - Použití jednoho světla za předmětem vytvoří siluetu.
5. Pózování a složení:
* pózování:
* Povzbuďte svůj předmět, aby se mírně odvrátil hlavu od zdroje světla a zdůraznil stíny.
* Zvažte pózy, které vyjadřují náladu, na kterou se zaměřujete. Introspektivní pózy, uzavřený řeč těla nebo dramatické výrazy mohou zvýšit pocit nízkého klíče.
* Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* složení:
* Pomocí „pravidla třetin“ vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Zvažte negativní prostor (temné oblasti) jako důležitý prvek složení.
6. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete řídit svůj předmět, pořizujte zkušební výstřely a zkontrolujte své osvětlení, expozici a složení. Upravte nastavení podle potřeby.
* nepřetržitá recenze: Po každém výstřelu zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu (nebo na připoutaném počítači) a zkontrolujte zaměření, expozici a složení. Proveďte úpravy.
* komunikujte s vaším předmětem: Poskytněte jasnou a pozitivní zpětnou vazbu vašemu předmětu během natáčení.
7. Poprocesování:
* RAW zpracování:
* Úpravy expozice: Vyladit celkovou expozici. Možná budete chtít obrázek dále ztmavnout.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* černé: Snížení černochů vytvoří hlubší stíny.
* zvýraznění: Upravte vrcholy, abyste zabránili jejich vyhození.
* stíny: Pomocí Stínového posuvníku jemně zvednout nebo zatemnit stíny, ale dávejte pozor, abyste jej nepřehnali, protože to může snížit dramatický efekt.
* Clarity/Texture: Mírné zvýšení jasnosti nebo textury může vylepšit detaily, ale nepřehnají to, protože může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Selektivní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí obrazu použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná například budete chtít jemně odlehčit oči nebo rty, aby se vynikly.
* vigNetting: Přidání jemné viněty může dále ztmavnout okraje obrazu a přitahovat oko diváka k subjektu.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření pro vylepšení podrobností.
Klíčové tipy pro úspěch:
* ovládat své světlo: Kontrola světla je prvořadá pro fotografii s nízkým klíčem. Zvládnutí použití modifikátorů, jako jsou snooty, mřížky a dveře stodoly, je nezbytné.
* Přijmout temnotu: Nebojte se stínů. Jsou klíčovým prvkem estetiky s nízkým klíčem.
* méně je více: Jediný, dobře umístěný zdroj světla je často účinnější než více světel.
* praxe: Experimentujte a procvičujte různé nastavení osvětlení a techniky pózování pro rozvoj vašeho vlastního stylu.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, aby získali inspiraci a nápady. Analyzujte, jak používají světlo, stín a složení.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu a emocí. Hodně štěstí!