1. Plánování a předprodukce:
* Příběh: Film Noir je hlavně o temnotě, tajemstvích, morální nejednoznačnosti a často odsouzeném protagonistovi. Předtím, než si vůbec přemýšlíte o osvětlení, zvažte příběh, který chcete vyprávět. Je váš předmět femme fatale? Unavený detektiv? Oběť okolností? To bude informovat jejich pózu, výraz a celkový pocit obrazu.
* umístění, umístění, umístění:
* městské nastavení: Uličky, slabě osvětlené ulice, útěky z ohně, zadní místnosti barů, vlakové stanice nebo dokonce řídce zařízený byt jsou klasická umístění noir.
* architektura: Hledejte silné geometrické tvary, ostré úhly a textury jako cihla, beton a kov.
* zvažte odrazy: Kaluže, okna a zrcadla mohou do vaší kompozice přidat hloubku a složitost.
* skříň:
* Classic Noir Style: Přemýšlejte o výkomových kabátech, fedorech, oblecích (pro muže) a elegantní šaty, kožešinové kabáty a klobouky (pro ženy).
* Paleta barev: Držte se tmavých a tlumených barev, jako je černá, šedá, námořnictvo a tmavě červené. Pop jasně červené (jako rtěnka) může být velmi efektivní.
* Volba tkaniny: Hledejte materiály, které zachycují světlo zajímavými způsoby, jako je satén, samet nebo kůže.
* rekvizity:
* cigarety/doutníky: Kvintesenciální noir podpěra (je -li vhodná a bezpečná k použití).
* brýle/lahve s alkoholem: Odráží témata zoufalství a zvládání.
* zbraně/nože: Představuje nebezpečí a násilí (používejte zodpovědně a legálně).
* peníze/šperky: Symbolizuje chamtivost a korupci.
* noviny/dopisy: Přidejte pocit tajemství a intrik.
* Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správné emoce-pocit světové jamby, tajemství nebo dokonce chladné, výpočtu chování. Sdělte příběh a náladu, na kterou se zaměřujete.
2. Osvětlení - Srdce filmu Noir:
* klíčové světlo: Jeden silný zdroj světla, často umístěný na stranu nebo mírně nad subjektem. To vytváří drsné stíny a dramatický kontrast.
* tvrdé světlo: Pro nejvíce definované stíny použijte světelný zdroj bez difúze.
* Polohování: Experimentujte s úhlem klíčového světla a vytvořte na obličeji různé stínové vzory.
* Světlo podsvětí/ráfku: Světlo umístěné za subjektem, oddělující je od pozadí a přidává jemný halo efekt.
* plněné světlo (volitelné): Používat střídmě. Reflektor nebo velmi slabé světlo, které mírně změkčí stíny, ale vyhýbejte se jim zcela. Chcete zachovat dramatický kontrast.
* modifikátory světla:
* snoot: Modifikátor ve tvaru kužele, který zaostřuje světlo do malého, intenzivního paprsku.
* dveře stodoly: Nastavitelné klapky, které mohou tvarovat a řídit světlo.
* gobo (přejděte mezi objektem): Používejte objekty s výřezovými vzory pro projektování stínů na předmět nebo pozadí (např. Okno žaluzie, benátské žaluzie, listoví).
* umělé osvětlení: Důležitější než přirozené světlo pro tento styl. Mysli na rychlé světla, stroby nebo dokonce silné žárovky.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické boční osvětlení: Klíčové světlo umístilo 45 stupňů na stranu subjektu, mírně nad úrovní očí. Minimální výplňové světlo.
* osvětlení vysokých klíčů (s twistem): Použijte světlé klíčové světlo, ale úhlu dolů k vytvoření stínů pod očima a lícní kosti.
* Venetian Blind Shadows: Promítne stíny okenních žaluzií na obličej subjektu pro dramatický a znepokojující efekt.
* silueta: Umístěte subjekt mezi fotoaparát a zdroj světla a vytvořte tmavou siluetu na jasném pozadí.
3. Kompozice a pózování:
* úhlová výstřely: Holandské úhly (naklápění kamery) mohou vytvořit pocit neklidu a dezorientace.
* rámování: K rámu předmětu a nakreslete oko diváka použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* Pravidlo třetích: Klasická kompoziční technika, kterou lze efektivně použít v noirových portrétech.
* pózování:
* femme fatale: Svůdné pozice, silný kontakt očí a náznak nebezpečí. Přemýšlejte o opírání dveří, kouření cigarety nebo držení zbraně.
* unavený detektiv: Slouching, díval se snižování nebo zíral do dálky. Přemýšlejte o sezení u stolu s lahví whisky, nebo chodíte v temné uličce.
* oběť: Projevy strachu, smutku nebo zoufalství.
4. Střelba:
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte široký clona (nízká F-číslo), jako je f/2,8 nebo f/4, a vytvořte mělkou hloubku pole a rozostřujte pozadí. To pomáhá izolovat subjekt a upozornit na jejich tvář.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Pokud potřebujete zvýšit ISO, buďte připraveni se vypořádat s hlukem při následném zpracování.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek.
* režim měření: Pro měření bodů může být užitečné pro zaměření na tvář subjektu a zajištění jeho řádně vystavené.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
5. Pospace (zásadní pro noir vzhled):
* Černobílá konverze: To je nezbytné.
* mixér kanálu: Pomocí mixáru kanálu ve Photoshopu (nebo podobný nástroj ve svém editačním softwaru) vylaďte kontrast a tóny ve vaší černobílé konverzi. Experimentujte s různými kombinacemi kanálů (červená, zelená, modrá), abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Zvýšení červeného kanálu může často poskytnout jasnější a světelný tón pleti.
* třídění: Přidejte jemný odstín (sépie, modrá nebo zelená) pro vintage pocit.
* Vylepšení kontrastu: Zvyšte kontrast k vytvoření dramatického a náladového efektu.
* Nastavení křivek: K jemnému vyladění vrcholů a stínů použijte vrstvu nastavení křivek. Vytvořte „S-křivka“ pro zvýšení celkového kontrastu.
* Úpravy úrovní: Upravte černé a bílé body a zajistíte celou řadu tónů.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste zdůrazňovali hlavní body a stíny. To je zvláště užitečné pro vyřezávání obličeje a přidání hloubky. Zaměřte se na oči, lícní kosti a stíny pod čelistí.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, abyste napodobovali vzhled klasického filmu.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka do středu.
* třídění barev (někdy): Ačkoli primárně B&W, jemné barevné třídění může přidat moderní zvrat. Přemýšlejte o mírném modrém nebo zeleném obsazení.
klíčové s sebou:
* kontrast je král: Film Noir se silně spoléhá na vysoký kontrast a silné stíny.
* vyprávět příběh: Portrét by měl vyvolat pocit tajemství, nebezpečí nebo melancholie.
* následné zpracování je nezbytné: Poslední vzhled je silně ovlivněn pečlivou úpravou.
* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet různé nastavení osvětlení, pózy a techniky úprav, abyste našli svůj vlastní jedinečný styl. Studujte klasický film Noir Stills pro inspiraci.
* jemnost: Zatímco dramatické, vyhýbejte se * příliš *. Nejlepší noirové portréty jsou ty, které naznačují příběh, spíše než ho zcela hláskovat.
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit nápadní a evokující hollywoodské filmové portréty noir. Hodně štěstí!