V závislosti na typu filmu, který píšete, se může délka filmu související se scénářem lišit.
Například to, jak propracovaná akční scéna je podrobně popsána, dramaticky mění délku scénáře. Koneckonců je velký rozdíl mezi psaním „dva chlápci se dají do boje“ a popisem celé bojové sekvence.
Abychom pochopili vztah mezi délkou scénáře a délkou filmu, začněme jednoduchou otázkou:jak dlouhý je scénář k dvouhodinovému filmu?
Obecné pravidlo je, že scénář napsaný ve správném formátu odpovídá jedné stránce za minutu času stráveného na obrazovce. Scénář dvouhodinového filmu bude mít tedy 120 stran (2 hodiny =120 minut =120 stran).
Výzkumník filmových dat, pedagog a scenárista Stephen Follows má skvělý soubor dat o délce filmových scénářů, který můžete najít zde.
Zbytek článku strávím diskusí o výjimkách z tohoto pravidla, o tom, jak toto pravidlo úzce souvisí se strukturou tří aktů a jak může dramaticky zlepšit vaši rychlost při psaní.
Proč je důležité pravidlo jedna stránka za minutu?
Při dodávání scénářů studiím a producentům, zejména jako neznámému spisovateli, je toto metrika, kterou použijí k posouzení délky filmu.
To platí i pro televizi a krátké filmy. Půlhodinový televizní pilot bude mít přibližně 20–30 stran a hodinové drama bude obecně někde mezi 50–60 stranami.
Jak již bylo zmíněno, existuje několik výjimek z tohoto pravidla a určité typy filmů mohou tuto metriku změnit.
Kromě toho existuje několik způsobů, jak vám může vztah mezi stránkou a minutou pomoci při tempu vašeho scénáře.
Výjimky
Jak bylo řečeno v úvodu, některé typy filmů kazí pravidlo stránky na minutu. Nejběžnější věcí, která to mění, jsou filmy se spoustou akce a nedostatkem dialogů.
Jako spisovatel obvykle nechcete ve svém psaní řídit. Při psaní akce má mnoho spisovatelů tendenci překonat konkrétní.
Pokud akce sama o sobě nesouvisí s příběhem nebo pokud se nejedná o projekt, který budete sami řídit, je lepší navrhnout, co se stane, a jít dál.
Z tohoto důvodu se skripty, které jsou náročné v akci, budou číst mnohem kratší dobu.
Jeden odstavec akce může na obrazovce zabrat 5 až 10 minut, ale může mít pouze tři řádky (je dobré zkusit udržet odstavce s akcí do 3 řádků, ale o tom později).
Příklady
Příkladem toho je scénář pro Bitvu bastardů -epizoda ve hře „Hra o trůny“.
Přestože epizoda trvá hodinu, samotný scénář má 41 stran. Pro ty z vás, kteří viděli, je to epizoda, kde akce výrazně převažuje nad dialogy.
Dalším příkladem skvělého scénáře, který je kratší než délka filmu, je Lost in Translation od Sofie Coppolové.
Vzhledem k tomu, že se tento film vyloženě zabývá nedostatkem konverzace a obsahuje mnoho meditativních chvil ticha, nepřekvapí, že scénář má pouhých 75 stran, zatímco film má 1:44 minuty.
Ve skutečnosti, pokud najdete online pdf se skriptem, všimnete si, že mnoho stránek je zdvojeno se spoustou prázdného místa. To může pomoci porozumět tempu, které by měl film mít při čtení.
Rychlost zobrazování
Pochopení toho, jak váš scénář souvisí s načasováním na obrazovce, vám může pomoci odpovídající tempo vašeho filmu. Většinou je průměrná scéna ve filmu dlouhá jednu až tři minuty.
To nemusí znít jako příliš dlouhá doba a máte pravdu. To znamená, že je nezbytné být stručný a přímý.
Vzhledem k tomu, že v průběhu historie filmu se průměrná délka záběru a délka scény pouze zmenšovaly.
Mnoho scénáristů chce začít svou scénu od vstupu postavy. Pokud to nepřispívá k příběhu, pak to nepište!
Pokud se hlásíte do studií, vězte, že tito lidé musí číst stovky scénářů a jsou extrémně kritičtí.
To je také důvod, proč je dobré mít akční odstavce pod třemi řádky.
Věřte mi, pokud máte spoustu skriptů ke čtení, může vás odradit pohled na odstavce textu. Zkrátka umožní příběhu rychle se pohybovat a často usnadní čtení.
Scény versus sekvence
Soubor scén, které zapouzdřují událost, se nazývá sekvence.
Z velké části se bude sekvence skládat ze tří až pěti scén (samozřejmě,pamatujte, že tato čísla jsou všechna doporučení). To znamená, že vaše výchozí sekvence bude 10–15 stránek nebo 10–15 minut.
Pokud je vaše sekvence plná akce, jako mnozí, bude kratší. Pokud je to vaším záměrem, nemějte potřebu psát zbytečné dialogy nebo jakýkoli jiný svévolný způsob, jak jej prodloužit na délku stránky.
Ujistěte se však, že je vaše sekvence srozumitelná!
Ať už jde o lineární průběh nebo střihy mezi dvěma paralelními scénami, musí být logické a srozumitelné. Příliš rychlé skákání je dezorientující a měli byste se mu vyhnout, pokud to není úmyslné.
Sekvence vs akty
Je také důležité si uvědomit, že budete chtít, aby vaše sekvence zapadaly do vašich různých aktů.
Pokud máte potíže s délkou a cítíte potřebu zaplnit prostor, skončíte psaním nepotřebných stránek.
Místo toho se zamyslete nad tím, proč nemáte dostatek (nebo příliš mnoho) materiálu, o kterém byste mohli psát, a nad typem příběhu, který píšete. Možná by to měl být televizní pořad místo filmu nebo naopak.
Super užitečný způsob, jak o tom přemýšlet, který jsem převzal z editoru příběhů na WME, je ten, že film je (obecně) zajímavá událost v životě normálního člověka a televizní pořad je normální život zajímavého člověka.
Ujistěte se, že příběh, který vyprávíte, odpovídá formátu, ve kterém píšete.
To znamená, že pokud věnujete pozornost délce stránky a délce svých scén, můžete měnit tempo a postavit vedle sebe momenty akce s momenty dialogu, abyste vytvořili dynamické a zajímavé čtení.
Struktura tří aktů
Je pravděpodobné, že jste pravděpodobně slyšeli o struktuře tří dějství, takže se jí nebudu moc zabývat, kromě toho, jak souvisí s délkou stránky a tempem filmu.
Každý film se v podstatě skládá ze tří dějství. Ve dvouhodinovém filmu mívá první dějství 30 stran, druhé kolem 60 stran a třetí dějství kolem 30 stran.
To znamená, že pauza v prvním dějství má kolem 30 minut ve filmové době a pauza ve druhém dějství se bude blížit minutě 90 u dvouhodinového filmu.
Sledování filmů při přemýšlení vám může skutečně pomoci zjistit, jak jsou tyto přechody zpracovány.
Tento standardní typ tempa je také tím, co velmi ztěžuje psaní prvního dějství.
Na prvních 30 stránkách (u typického filmu) musíte představit hlavní postavy, odkud pocházejí, podněcující incident a konflikt příběhu.
Zabalit to vše do 30 stránek znamená, že se nemůžete příliš zabývat nadbytečnými detaily. Velké akční momenty, zábavné scény a velké kulisy jsou lépe vyhrazeny pro druhé dějství.
Udržte věci v pohybu v prvním aktu
Je také dobré udržet věci v pohybu v prvním aktu, protože je vzácné, aby si producent nebo někdo, kdo přijímá nevyžádané příspěvky, přečetl poslední stranu 20.
Bohužel, pokud jste neznámý spisovatel, nemůžete čekat až do konce scénáře, abyste někoho přesvědčili.
Silný první akt je nejdůležitější věcí, aby si někdo přečetl váš scénář. Zásadní je přijít se silnou úvodní scénou a zajímavými způsoby, jak představit postavy a konflikt.
Chcete-li to provést, přemýšlejte o tom, jak urychlit psaní. Snažte se, aby vaše akční odstavce byly krátké a vaše scény pokud možno do tří stránek.
Spojte své scény do sekvencí, střídejte akční momenty s momenty dialogu/expozice a střídejte mezi emočními vzestupy a emočními pády.
Závěr
Na konci dne neexistují žádná pravidla pro psaní scénářů a všechny tyto návrhy jsou pouze nástroje, které vám pomohou ve chvílích nejistoty.
Nejdůležitější je mít silný a poutavý příběh, který může mít mnoho podob.
Osobně největší věc, kterou rád zvažuji, je důvod, proč jsem film natáčel, a kdo jsou diváci.
Pokud se snažíte vytvořit něco komerčně životaschopného a získat za svůj film nějaké peníze, struktura tří dějství a rychlé tempo jsou zásadní.
Pokud je váš film něčím, co bude existovat mimo studiový systém, bude osobnější nebo co hodláte natočit sami, způsob, jakým ho napíšete, by měl být pro vás.
Nešťastnou skutečností je, že tyto dva světy se zřídka spojují, takže je užitečné znát svůj konečný cíl.
Doufám, že vám tyto pokyny pomohly. Jako člověk, který četl pro scenáristické soutěže a studia, vám zaručuji, že dostat scénář, který se čte rychle a snadno, je úleva a vždy to oceníte.
To neznamená, že váš scénář nemůže být intelektuální nebo nemůže řešit obtížná témata.
Přesto důrazně nedoporučuji odstavcům textu, extrémně dlouhým scénám nebo scénám, které příliš přeskakují a nevytvářejí srozumitelné sekvence.
Jsou některé z těchto návrhů věci, které chcete přidat do svého skriptu? Máte nějaké další rady ohledně tempa? Dejte nám vědět v komentářích a hodně štěstí s vaším dalším projektem!