1. Porozumění různým typům rovnováhy:
* symetrická rovnováha:
* definice: Dosaženo, když jsou prvky na obou stranách centrální osy (skutečné nebo představitelné) téměř identické.
* Jak používat: Podívejte se na odrazy (voda, led atd.), Symetrické formy půdy (vrcholy hor) nebo umělé struktury, které nabízejí příležitosti k zrcadlení.
* efekt: Vytváří silný pocit formality, stability a někdy i trochu předvídatelnosti. Může být velmi silný, ale může být také méně dynamický, pokud nebude použit pečlivě.
* příklady: Hora se perfektně odrážela v klidném jezeře, dokonale symetrické budově ve středu rámu.
* asymetrická rovnováha:
* definice: Dosaženo, když jsou prvky na obou stranách osy * odlišné *, ale navzájem se navzájem vyvažují kvůli rozdílům ve velikosti, tvaru, tónu nebo poloze.
* Jak používat: To je běžnější v krajině. Použijte velký, méně podrobný prvek na jedné straně k vyvážení menšího, podrobnějšího prvku na druhé straně. Přemýšlejte o „hmotnosti“ prvků.
* efekt: Dynamičtější a přirozenější pocit než symetrická rovnováha. Umožňuje větší kreativitu a může vytvořit pocit vizuálního zájmu.
* příklady: Velká skalní útvar na jedné straně rámu vyváženého vzdáleným pohoří na druhé straně; Jasný východ slunce na jedné straně vyvážený tmavým, texturovaným lesem na druhé straně.
* radiální rovnováha:
* definice: Prvky vyzařují ven od centrálního bodu.
* Jak používat: Méně běžné v čisté krajině, ale lze je nalézt v prvcích, jako jsou slunce/západy slunce, kruhové skalní útvary nebo vířící vzory.
* efekt: Přitáhne oko diváka ke středu obrazu. Vytváří pocit energie a pohybu.
* příklady: Sunburst vyzařující zpoza hory, kruhového vodopádu.
* Tonální zůstatek (nebo rovnováha barev):
* definice: Distribuce světla a tmavé (nebo různých barev) přes rám.
* Jak používat: Velmi světlá oblast může vyvážit větší a tmavší oblast. K vytvoření rovnováhy (např. Patch of Red Flowers vyváženou polem zelené) používejte doplňkové barvy.
* efekt: Přispívá k celkové náladě a pocitu obrazu. Může přitáhnout oko do konkrétních oblastí.
* příklady: Malá, jasná skvrna slunečního světla zasáhla skálu v jinak temném kaňonu; teplé zbarvené západ slunce vyvažování chladného tónového popředí.
* Koncepční zůstatek:
* definice: Vyvažování abstraktních konceptů, emocí nebo nápadů v rámci obrazu.
* Jak používat: To je jemnější. Zvažte zprávu, kterou se snažíte sdělit. Například osamělý strom na obrovské planině může zprostředkovat pocit izolace, ale obrovská planina může také představovat svobodu. Tyto kontrastní myšlenky vytvářejí koncepční rovnováhu.
* efekt: Dodává hloubku a význam k obrazu, takže je poutavější a provokující.
* příklady: Kontrast mezi životem a smrtí (např. Svěží loukou s mrtvými stromy); kontrast mezi člověkem a přirozeným.
2. Praktické techniky pro dosažení rovnováhy:
* Pravidlo třetích: Rozdělení rámu do devíti stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi vám pomůže umístit klíčové prvky mimo střed a vytvářet asymetrickou rovnováhu. Zvažte umístění svého hlavního předmětu na jednu z průsečíků těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry, abyste vedli oko diváka scénou a vytvořili pocit hloubky. Vedoucí čáry mohou vyrovnat složení vedením oka z jedné strany rámu na druhou.
* zájem v popředí: Včetně prvků v popředí (skály, květiny atd.) Přidává hloubku a může vyvážit pozadí. Prvek popředí nemusí být velký; Může to být malé, ale působivé.
* negativní prostor: Prázdný prostor kolem vašeho předmětu. Použijte jej úmyslně k vytvoření rovnováhy a poskytněte svému předmětu „dýchat“. Příliš mnoho negativního prostoru může způsobit, že se obraz bude cítit prázdný, zatímco příliš málo může způsobit, že se bude cítit zaplněný.
* Zvažte velikost a vzdálenost: Malý objekt blízko fotoaparátu může vizuálně vyvážit větší objekt dále.
* Experimentujte s různými perspektivami: Změna polohy střelby (nízký úhel, vysoký úhel, pohyb doleva nebo doprava) může dramaticky změnit rovnováhu scény.
* záměrně používejte tón a barvu: Jak je uvedeno výše, použijte jas a barvy ve vaší scéně, abyste vytvořili rovnováhu. Tmavší prvky mají tendenci se cítit těžší, zatímco jasnější prvky se cítí lehčí. Doplňkové barvy vytvářejí silný vizuální kontrast, který lze použít k vytvoření rovnováhy.
* oříznutí: Oříznutí po skutečnosti může pomoci zlepšit rovnováhu. Vyzkoušejte různé plodiny a uvidíte, jak ovlivňují složení.
3. Věci, které je třeba mít na paměti:
* rovnováha se nerovná symetrii: Nemáte pocit, že se vždy musíte snažit o dokonalou symetrii. Asymetrická rovnováha je často dynamičtější a zajímavější.
* úmyslně porušit pravidla: Jakmile pochopíte principy rovnováhy, můžete je úmyslně rozbít a vytvořit konkrétní efekt. Nevyvážený obraz může vytvořit napětí nebo pocit neklidu.
* subjektivita: To, co jeden člověk považuje za vyvážené, nemusí. Věřte své vlastní oko a umělecké vizi.
* praxe dělá perfektní: Čím více praktikujete, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytváření vyvážených kompozic. Analyzujte práci jiných fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak používají rovnováhu.
4. Příklady, které je třeba zvážit:
* symetrické: Lake Moraine, Kanada (hory odrážená v jezeře)
* asymetrické: Osamělý strom na kopci (strom vyvážený rozlehlou oblohou)
* tonal: Tmavé, dramatické pobřeží s prasknutím jasného světla, které se prochází mraky.
* koncepční: Fotografie rozsáhlé, nedotčené oblasti divočiny, která se postavila s malou, opuštěnou budovou (příroda vs. dopad na lid).
Stručně řečeno, rovnováha je výkonným nástrojem ve fotografování krajiny. Pochopením různých typů rovnováhy a aplikací praktických technik můžete vytvořit obrázky, které jsou vizuálně přitažlivé, harmonické a poutavé pro diváka. Experimentujte, praktikujte a věřte svým vlastním uměleckým instinktům, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe. Hodně štěstí!