Jsem tu, abych se podělil o svou fotografickou cestu, která začala před několika lety jako nováček, až tam, kde jsem dnes. Jako amatérský nebo zájmový fotograf se vám může zdát.
Cesta od začátečníka k pokročilému fotografovi
Asi před dvěma lety jsem si koupil základní DSLR, abych ji mohl používat jako drahý zaměřovací fotoaparát. Fotoaparát rozhodl o osudu většiny mých snímků. V nesčetných případech byly snímky rozmazané, podexponované nebo přeexponované a měly špatnou kvalitu.
Touha pracovat na svých fotografických dovednostech rozkvetla, když jsem byl obdařen malou holčičkou. Zakořenila ve mně touha pořídit jen ty nejlepší snímky svého anděla. Jak můžete také udělat, začal jsem horlivě hledat na internetu způsoby, jak zachytit ty nejlepší záběry.
Tohle je druh focení v přirozeném světle, které teď dělám, ale tam jsem nezačal. Čtěte dále a zjistěte, jak jsem se sem dostal, a vy můžete také.
Uvědomil jsem si, že kromě procházení základních fotografických tutoriálů na YouTube mi nejvíce pomohly diskusní skupiny na Flickru. Má velkou komunitu znalých profesionálů a poloprofesionálů, kteří se rádi podívají na váš obrázek a poskytují cennou zpětnou vazbu. Pozitivní návrhy a povzbuzení, které jsem obdržel na fórech, mi pomohly dále experimentovat a uniknout z automatického režimu. Pokud jste ve stejném režimu jako já před dvěma lety, důrazně doporučuji získat zpětnou vazbu pro vaše fotografie prostřednictvím online fór.
Přechod z automatického režimu a omezení sady objektivů
Úplně prvním krokem ke zlepšení pro mě byl přechod do režimu priority clony (Av/A). Zpočátku byly snímky rozmazané i v režimu Av, ale viděl jsem, že v mém domě můj setový objektiv s f/4,5, ISO 6400, stále nebyl schopen fotografovat rychleji než 1/30 sekundy. Tak pomalá rychlost závěrky způsobila pohybovou neostrost. Focení venku mi normálně pomohlo vyhnout se rozmazaným snímkům, ale nebyl jsem si jistý, proč moje snímky nemají rozmazané pozadí, jaké jsem viděl online. Nakonec jsem pochopil omezení mého setového objektivu v tom, že nejsem schopen fotit s větším clonovým číslem a dosáhnout tak menší hloubky ostrosti.
Tento obraz je velmi hlučný, zaměřuje se na její šaty, spíše na oči/obličej, rozostřená zvednutá ruka ve skutečnosti diváka hodně rozptyluje.
Jedna věc, kterou bych si po mnoha měsících focení uvědomil, je, že expoziční trojúhelník (clona, rychlost závěrky a ISO) je snadno teoreticky pochopitelný, ale opravdu těžko aplikovatelný v terénu. Téměř každý den jsem chodil fotit a začal jsem experimentovat s clonou a rychlostí závěrky, abych získal žádanější snímek. Po návratu domů jsem vždy nabyl dojmu, že jsem měl použít jinou clonu nebo rychlost závěrky pro lepší záběr. Schopnost učit se ze svých chyb je hlavním milníkem na vaší cestě.
Větvení
Jakmile si budete trochu jisti, že rozumíte základům, začnete si to užívat – což je to, co jsem zažil. Začal jsem věnovat čas čtení témat, jako je kompozice, fotografické tipy, a přihlásil jsem se k odběru stránek, jako je Škola digitální fotografie. Další věc, která mi hodně pomohla, bylo připojení k místním událostem a stránkám aktivit přes Facebook. Začal jsem se objevovat na mnoha místních akcích a nabízet fotografování zdarma organizátorům.
Zážitek z natáčení byl docela chaotický a náročný, zvláště když před kamerou pózovalo mnohem více lidí a dělo se mnoho věcí, které se lišily – děti pobíhající nebo lidé tančící při oslavách. Každé takové focení mi dalo mnohem více vhled do konceptů pochopení pojmů, jako je rovina ostření, ovládání ostřících bodů, kompenzace expozice, tipy pro pevné držení fotoaparátu v ruce atd.
Jedna z mých prvních fotek z akce. Obličej a celkový obraz je špatně osvětlený a obličej vypadá oranžově. Celkově je obraz zašuměný a oči nejsou zaostřené. Osoba za ní je velmi rušivá.
Upgrade vybavení
Při čtení nebo sledování typu vybavení, které profesionálové používají v terénu, je velmi snadné se nechat zahltit. Moje rada by byla začít s minimálním možným vybavením a upgradovat pouze tehdy, když jasně rozumíte omezením vašeho stávajícího vybavení. Ať už je to tělo, objektiv, stativ nebo cokoli jiného. Poté, co jsem pochopil, že nemohu večer fotit s velmi nízkým šumem v okolním světle nebo dosáhnout obrovského mělkého DOF s mým canonem T3i a kitovým objektivem, přešel jsem po několika měsících na 6D a koupil jsem si prvotřídní objektiv. I když rád fotím 100% přirozené světlo, přidal jsem do své převodovky také blesk, který se v některých situacích používá jako doplňkové světlo.
Zde je několik věcí, které jsem se zatím naučil, které můžete také použít ve své fotografii. Poté přejdu k tomu, jaký druh práce v těchto dnech produkuji, a vysvětlím, jak je dosahováno výsledků.
Pochopte základy:
Přečtěte si hodně o cloně, rychlosti závěrky, ISO a dalších návodech pro začátečníky. Aplikujte je co nejvíce. Tyto koncepty jsou jednoduché, ale vyžadují hodně praktického procvičování, abyste začali dávat nějaký smysl.
Velmi hlučné, zaostření je na rameni, velmi světlá oblast v pozadí je obrovským rozptylem, velmi chaotické prostředí.
Účast:
Sdílejte své každodenní záběry a učení do online diskusních skupin a fór, aniž byste se museli starat o kvalitu své práce. Google toho ví hodně. Zkuste to zadáním otázky způsobem, jakým byste se zeptali někoho osobně. Jakmile získáte nějaké vodítko, nezapomeňte to vyzkoušet, experimentovat a potvrdit své porozumění. Jak jsem řekl dříve, foťte dobrovolně pro místní charitativní nebo neziskové organizace atd., protože to je jistý způsob, jak se učit, a je to mnohem zábavnější.
Vyhněte se GAS (syndromu akvizice převodovky):
Vyhněte se myšlence, že nemůžete dělat dobrou fotografii bez drahého vybavení. Na začátku vám postačí váš nejlevnější fotoaparát. Fotografování není 100% poháněno drahým vybavením. Existuje mnoho oblastí, které je třeba dohnat, jako je kompozice, porozumění světlu, úhel snímání atd. Nejprve se naučte základy a jak používat vybavení, které máte.
Střílejte, střílejte a střílejte:
Neexistuje žádná zkratka, jak se ve fotografování zdokonalit. Musíte pokračovat ve střelbě, abyste se naučili, a naučit se více, abyste potvrdili své porozumění a zlepšili se.
Pochopte světlo:
Foceno uprostřed dne, aniž by se zajímalo o drsné stíny, když bylo slunce nad hlavou. Z kompozičního hlediska má obrázek velmi rušné pozadí a divák bude zcela rušen jinými prvky obrázku.
Nezáleží na tom, jaký žánr fotografie fotíte; potřebujete pevné pochopení světla. To je klíčová složka pro dobrý obrázek. Přečtěte si tedy o směru a kvalitě světla a o tom, jak ovlivňuje tvar, velikost, stíny a obrysy předmětů, na které dopadá.
Ovládněte svůj fotoaparát:
Tento tip je zvláště důležitý, pokud se zaměřujete na natáčení událostí, které se dějí rychlým tempem, jako je fotografování dětí, ptáci, akce, sport atd. Skutečně vám uniknou příležitosti, pokud nebudete moci rychle změnit nastavení za běhu, aniž byste se podívali na ovládací prvky. .
Příručka:
To musí být váš konečný cíl, pokud jde o režimy fotografování. Je pravda, že na 80 % nebo více času můžete být s režimem Av spokojeni, ale v ideálním případě byste neměli váhat a mrknutím přepnout do manuálního režimu.
Hloubka ostrosti:
Technicky, zjednodušeně řečeno, clona řídí hloubku ostrosti. Toto je však oblast, která mi trvalo nejdéle, než jsem se v ní pořádně zorientoval. Je velmi těžké zastavit touhu fotografovat na f/1,2, pokud vlastníte objektiv, který je toho schopen. Objektivy však nejsou nejostřejší při tak malých clonových číslech a navíc hloubka ostrosti je tak tenká, že by mohla být nepoužitelná, pokud nejste ve správné vzdálenosti od objektu.
I když je tam pěkné světlo, ale když se podíváte blíž, bylo to natočeno s clonou, která měla být vyšší. Obličej není zcela zaostřený a obraz diváka neosloví. Subjekt měl být trochu posunut, aby se zbavil nerovných stínů na jeho tváři.
Umístění předmětu:
Dalším klíčovým bodem, který postrádám dokonce i velmi zralí fotografové, je uvědomění si důležitosti toho, kde byste měli objekt požádat, aby stál. Klíčové chyby jsou:umístění objektu před velmi rušné pozadí, nežádoucí body zájmu v záběru, jasnější velký zdroj světla za objektem atd.
Doufám, že vám budou výše uvedené tipy užitečné. V závěrečné části bych rád ukázal pár obrázků a něco o mých myšlenkách na post-processing. Všechny níže uvedené obrázky byly publikovány v jednom nebo druhém časopise.
85 mm, f/1,6, 1/1600, ISO 800
Místo:Milwaukee, WI. To bylo pořízeno ve zlaté hodině, se sluncem obráceným k předmětu. Stromy s některými podzimními barvami jsou velmi daleko za ní.
85 mm, f/3,2, 1/400, ISO 400
Místo:Redwood Shores, CA. To bylo pořízeno ve zlaté hodině se sluncem obráceným k ní. Intenzita světla byla nízká, protože stromem procházelo jen částečné světlo. Bylo to natočeno shora pod úhlem asi 45 stupňů.
70 mm, f/2,8, 1/320, ISO 800
Místo:Los Angeles, CA. Toto bylo pořízeno uprostřed dne v bytě, kde byla modelka otočena ke světlu okna.
135 mm, f/2,8, 1/400, ISO 400
Místo:Palác výtvarného umění, CA. Foceno uprostřed dne, kdy bylo k dispozici dostatek okolního světla. Za objektem je trochu tmavší oblast kvůli stromům a sloupům. Umístil jsem ji na místo, kde bylo světlo tak akorát, aby se zabránilo jejímu obličeji, který byl příliš tmavý.
85 mm, f/1,8, 1/6400, ISO 100
Místo:Fremont, CA. Opět pořízeno během zlaté hodiny, s trochou stínu od konstrukce dveří.
85 mm, f/2,8, 1/2000, ISO 800
Místo:San Jose, CA. Pořízeno uprostřed dne pomocí stínu ze stropu nad modelkou a vyhýbání se slunečnímu záření dopadajícímu přímo na ni.
Význam postprodukce:
Jako začátečník jistě hodně uslyšíte nebo přečtete něco podobného těmto výrokům:„Miluji obrázky přímo z fotoaparátu“ nebo „Nesnáším úpravy obrázků“. Zjistil jsem však, že můžete oddálit nástup do následného zpracování obrázků, ale nemůžete se tomu vyhnout.
Rozsah, ve kterém se věnujete následnému zpracování obrazu, je zcela jiná debata. Někteří to dělají, aby vylepšili stávající prvky obrázku, a jiní to dělají, aby z něj udělali úplně jiný obrázek. Jsem v první kategorii a trávím čas věcmi, které zlepšují celkovou přitažlivost image.
Začátečníkům bych poradil, abyste se od toho drželi dál, dokud nebudete spokojeni se svou výbavou a základními koncepty fotografování. Vždy se snažte dostat obraz přímo do fotoaparátu.
Prvním krokem pro následné zpracování je Adobe Lightroom, což je skvělý software pro vylepšení vašich obrázků. Věnujte čas tomu, abyste si osvojili Lightroom, a jakmile pochopíte jeho omezení, začněte zkoumat Adobe Photoshop podle potřeby. V mém typickém pracovním postupu všechny obrázky procházejí Lightroomem a poté procházejí finálními úpravami ve Photoshopu.
Vaše cesta
Kde jste tedy na své fotografické cestě? Právě jste vzali fotoaparát a můžete se ztotožnit s mými ranými zkušenostmi? Už nějakou dobu cvičíš? Jaké jsou vaše zkušenosti, podělte se prosím v komentářích níže.