Vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů:Tipy a příklady
Environmentální portréty jsou silným typem portrétních fotografií, které přesahují jen zachycení podoby člověka. Cílem je vyprávět příběh o tomto tématu tím, že je umístí do příslušného a pečlivě zvoleného prostředí. Toto prostředí poskytuje kontext a odhaluje aspekty jejich osobnosti, profese, koníčků nebo životního stylu.
Zde je rozpis toho, jak vytvořit podmanivé environmentální portréty:
i. Plánování a příprava:
* porozumět vašemu předmětu: Než dokonce vyzvednete fotoaparát, trávte čas učením o osobě, kterou fotografujete. Jaké jsou jejich vášně, jejich práce, jejich příběh? Čím více víte, tím lépe si můžete vybrat smysluplné umístění.
* Vyberte správné umístění: Poloha je prvořadá. Přemýšlejte o tom, kde se váš předmět cítí nejpohodlnější, kde tráví značný čas nebo kde probíhá jejich práce nebo vášeň. Hledejte místa, která vizuálně posilují vyprávění, které chcete sdělit.
* Scout Místo: Navštivte místo předem (pokud je to možné) a vyhodnoťte osvětlení, potenciální úhly a jakékoli rozptýlení, které budete muset řešit. To vám pomůže přijet připravit se a využít maximum času s předmětem.
* přemýšlejte o vyprávění: Jaký příběh chcete vyprávět s tímto portrétem? Jak k tomuto příběhu přispěje prostředí? Zapište si některá klíčová slova nebo fráze, které popisují obrázek, na který se zaměřujete.
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem o svých nápadech na portrét. Získejte jejich vstup a ujistěte se, že se cítí pohodlně a zapojí se do procesu.
ii. Technické úvahy:
* ohnisková délka:
* širší úhly (24-35 mm): Vynikající pro zobrazení hodně prostředí a umístění předmětu do něj. Mějte na paměti zkreslení, zejména s tvářemi poblíž okrajů rámu.
* Standardní úhly (50 mm): Dobrá rovnováha mezi zobrazením životního prostředí a zachycením lichotivého portrétu.
* mírně delší ohniskové délky (85 mm-135 mm): Může pomoci komprimovat pozadí a vytvořit intimnější portrét a zároveň zahrnout prvky životního prostředí. Vyžaduje větší vzdálenost mezi vámi a předmětem.
* clona:
* široký clona (f/2,8 - f/5,6): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na téma. Použijte toto, když chcete předmět mírně izolovat a přitom stále naznačit životní prostředí.
* úzký clona (f/8 - f/16): Zaměřuje se více na scénu, včetně subjektu i životního prostředí. Ideální, když je prostředí stejně důležité jako osoba při vyprávění příběhu.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivější a autentičtější. Věnujte pozornost denní době a jak světlo padá na váš předmět a životní prostředí. Podle potřeby používejte reflektory nebo difuzory.
* umělé světlo (stroby/rychlé světla): Užitečné pro přidání výplňového světla do tmavších prostředí nebo vytváření specifických světelných efektů. Mějte na paměti přizpůsobení barevné teploty vašeho umělého světla k okolnímu světlu. Zvažte použití modifikátorů (softboxy, deštníky) ke změkčení světla.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější a poutavější kompozici.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky v prostředí k rámci subjektu a upozornění na ně. (např. dveře, okno, větve stromu).
* negativní prostor: Použijte prázdné oblasti v rámečku a vytvořte pocit rovnováhy a vizuální dýchací místnosti.
iii. Pózování a výraz:
* Natural pózujte: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Povzbuďte svůj předmět, aby komunikoval s prostředím způsobem, který se jim cítí přirozeně. Požádejte je, aby provedli úkol související s jejich prací nebo koníčkem.
* autentičnost: Snažte se zachytit skutečné výrazy. Promluvte si s vaším předmětem a pomozte jim relaxovat, aby jejich osobnost prosvítala.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně, mít předmět odvrácení pryč může vytvořit pocit ohleduplnosti nebo zapojení do životního prostředí.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla vašeho subjektu. Uvolněné držení těla a skutečný úsměv zprostředkovávají pocit pohodlí a autentičnosti.
iv. Poprocesování:
* jemná vylepšení: Pomocí následného zpracování vylepšuje obraz, ne k drasticky jej změnit. Upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé a přinést to nejlepší na obrázku.
* třídění barev: Zvažte použití jemného klasifikace barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Vyvarujte se však nadměrné zpracování barev, protože to může způsobit, že obraz vypadá nepřirozeně.
* ostření: Použijte mírné množství ostření pro vylepšení detailů na obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
v. Příklady a analýza:
Analyzujeme některé potenciální scénáře environmentálního portrétu:
* hudebník:
* Umístění: Nahrávací studio, koncertní scéna, lavička parku s kytarou.
* vyprávění: Zachytit vášeň hudebníka pro hudbu.
* technické: Použijte širší clonu k izolaci hudebníka z pozadí nahrávacího studia, ale stále ukazujete nástroje a vybavení. Použijte přirozené světlo procházející oknem, doplněné reflektorem k vyplnění stínů.
* pózování: Nechte hudebníka hrát svůj nástroj nebo upravit mikrofon. Povzbuďte je, aby navázali oční kontakt s kamerou a předávali svou vášeň pro své řemeslo.
* Baker:
* Umístění: Jejich pekárna, farmářský trh nebo dokonce jejich domácí kuchyně.
* vyprávění: Předvést své odhodlání pečení a jejich dovednost při vytváření lahodných pochoutků.
* technické: Použijte užší clonu, aby byl pekař i jejich výtvory zaostřen. Použijte přirozené světlo přicházející z okna a vytvořte teplou a příjemnou atmosféru. Zvažte přidání softboxu, pokud je světlo tlumené.
* pózování: Nechte pekaře hnout těsto, zdobení dort nebo podat bochník chleba zákazníkovi. Zachyťte ruce v práci a zdůrazňují jejich dovednost a řemeslné zpracování.
* Učitel:
* Umístění: Jejich učebna, knihovna nebo školní zákon.
* vyprávění: Zachytit jejich vášeň pro výuku a jejich odhodlání svým studentům.
* technické: Použijte širší clonu k rozostření pozadí a zaměření na tvář učitele. Použijte přirozené světlo procházející oknem, ale také zvažte přidání blesku výplně, aby se jejich obličej rozjasnil.
* pózování: Nechte učitele interagovat se svými studenty, číst knihu nebo psaní na tabuli. Zachyťte jejich úsměv a jejich nadšení pro jejich práci.
* Farmář:
* Umístění: Jejich farma, pole plodin nebo stodola.
* vyprávění: Ukázat jejich spojení se zemí a jejich tvrdou prací při výrobě jídla.
* technické: K zachycení rozlehlosti farmy použijte širší čočku úhlu. Stojte během zlaté hodiny, abyste zachytili teplé a lichotivé světlo. Zvažte použití polarizačního filtru ke snížení oslnění a zvýšení barev oblohy a plodin.
* pózování: Nechte farmáře mít sklon k jejich plodinám, řídit traktor nebo hrdě stát ve svém oboru. Zachyťte jejich zvětralé ruce a jejich odhodlaný výraz.
vi. Klíčové s sebou:
* příprava je zásadní: Plánování umístění, pochopení vašeho předmětu a vyhledávání umístění je nezbytné pro vytvoření úspěšného environmentálního portrétu.
* prostředí je klíčové: Poloha by měla být vybrána pečlivě a měla by posílit vyprávění, které chcete vyprávět.
* věnujte pozornost světlu a složení: Použijte světlo a kompozice k vedení oka diváka a vytvoření vizuálně přesvědčivého obrazu.
* usilovat o pravost: Zachyťte přírodní pózy a skutečné výrazy, které odhalují osobnost subjektu.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými technikami a přístupy k nalezení toho, co pro vás nejlépe funguje.
Dodržováním těchto tipů a studiem příkladů můžete vytvořit environmentální portréty, které jsou nejen vizuálně ohromující, ale také vyprávět přesvědčivý příběh o vašich předmětech. Nezapomeňte být trpělivý, pozorný a vášnivý pro své řemeslo a budete na dobré cestě k vytváření nezapomenutelných a působivých obrázků. Hodně štěstí!