Klíčování a skládání. Akt odstranění a nahrazení částí záběru, aby se dalo dohromady něco nového. Pro většinu z nás to většinou znamená vyklíčit zelenou nebo modrou obrazovku (nebo jakoukoli jinou plnou barvu, když na to přijde) a umístit předmět – obvykle člověka, který se plácá o něčem, co nám nedává žádný smysl – přes okraj. z jiného pozadí.
Bez ohledu na pozadí existuje několik věcí, které lze udělat, aby se minimalizoval potenciál náročné úlohy klíčování.
V tomto příspěvku se budeme zabývat klíčovacími tipy pro Adobe After Effects pomocí jejich nativních nástrojů, ale při práci se záběry je třeba mít na paměti ještě před importem jakéhokoli záběru. Dobré klíčování začíná při natáčení a každý, kdo to musel „opravit na místě“, ví, že čím méně oprav, tím lépe.
Pamatujte, že tato první část platí pouze v případě, že natáčíte nebo máte do focení kreativní vstup.
Za prvé, umístěním určité vzdálenosti mezi objekt a zelené plátno pomáhá zabránit odrazu světla z plátna na objekt a vytváření rozlití. Poskytuje také prostor pro světla za objektem a minimalizuje drsnost stínů vržených od osvětleného objektu.
Dále obrazovka. Předpokládejme, že je pro tento příspěvek zelená a kromě toho jsou digitální fotoaparáty stejně citlivější na zelenou, takže můžeme očekávat lepší výsledky se zelenou.
Obrazovka by měla být z nereflexního materiálu (bavlna, mušelínová bavlna, matná barva atd. – dokonce i zelené prostěradlo, pokud je zelené dostatečně blízko chromakey zelené) a mělo by být rovnoměrně osvětlené, s osvětleným objektem a obrazovkou. odděleně. Aktivní body, kde je světlo jasnější než jiné oblasti, nemusí správně klíčovat a tmavší oblasti bude nutné oříznout nebo kompenzovat.
Existují světla navržená tak, aby usnadňovala osvětlení obrazovky, některá dokonce promítají zelené světlo na zelenou obrazovku, aby bylo dosaženo rovnoměrnosti. Pracujte na tom, aby bylo světlo rovnoměrné a zajistěte, aby žádné jeho části nevyfukovaly (příliš jasné). Pokud kamera a software vidí přepálené oblasti jako bílé – nebo jiné než zelené – klíčování bude obtížné.
Jedním skvělým trikem je použití světel předmětu (klíč a výplň) k usnadnění osvětlení obrazovky, pokud není dostatek světel, aby obrazovka sama o sobě vypadala dokonale. Použijte dvě velká softboxová světla – nebo jiné velké měkké světelné zdroje – a každé z nich umístěte směrem k objektu, ale před ně a pod úhlem tak, aby každé rušilo vržený stín toho druhého. Nejdůležitější je, aby byla oblast za objektem osvětlena rovnoměrně. Se zbytkem rámu se lze vypořádat později, pokud jej nelze dovést k dokonalosti. Nezapomínejte na pravidelné základy osvětlení, jako jsou vlasová světla pro přidání oddělení a perspektivy, ale pouze v případě, že se hodí ke konečné scéně.
Existuje milion způsobů, jak osvětlit obrazovky a předměty, takže souhlasíte nebo nesouhlaste s těmito doporučeními a zjistěte, které techniky nejlépe fungují ve scénářích, kterým čelíte. Neváhejte zveřejnit, které techniky se vám nejvíce osvědčily!
Abyste se navíc vyhnuli stínům z vrásek a záhybů, upněte obrazovku důkladně ke stojanům, které ji drží. I když existují drahé možnosti z video obchodů, většina železářství by měla mít levné svorky, které budou stačit. Případně, pokud svorky nejsou k dispozici, použijte něco těžkého a konzistentního, abyste zatížili přední část obrazovky a vytáhněte vrásky přímo dolů.
Kamery hrají velkou roli při vymýšlení klíčového záběru. I když existuje mnoho faktorů, které mohou určovat snadnost, s jakou je klíč vytahován (kamery, kodeky atd.), zachováme věci obecné a snadné.
Některé jednoduché věci, které je třeba mít u každého fotoaparátu na paměti, je především si uvědomit, že pozadí není problém v konečném složeném snímku. Malá hloubka ostrosti je opravdu ne-ne. Abyste se vyhnuli možnosti, že bude obrazovka rozostřená, a jako ochrana proti rozostření objektu, snižte clonu fotoaparátu, abyste dosáhli nekonečného – nebo téměř nekonečného – zaostření. Např. nastavte clonu na f/22 oproti f2,8.
Pohybové rozmazání objektu může být problémem, zejména u fotoaparátů DLSR a jakéhokoli pohybu, takže pro kompenzaci zvyšte rychlost závěrky fotoaparátu. Zkuste 1/80 sekundy nebo lépe, abyste toto rozostření ztratili, protože bude obtížné odstranit zelenou z rozmazaného záznamu. Kromě toho se snažte nastavit ISO co nejnižší, protože vyšší nastavení ISO vnáší do záběru šum. Více šumu znamená drobivější klíčování po pixelech.
Existuje spousta dalších osvědčených postupů, ale mnohé se naučíte na place. Je čas importovat záznam do After Effects a získat klíč.
Zatímco většina z nás bude mít své vlastní tipy a triky, zde je několik našich oblíbených technik:
Nastavení Keylight – Tento zásuvný modul, který je dodáván s After Effects, obsahuje mnoho nastavení. Podívejme se na několik:
1) Screen Pre-blur:Toto nastavení upravuje míru rozostření, které se má aplikovat na matnou plochu, než se stiskne klávesa. To je užitečné pro odstranění jakýchkoli bizarních nedokonalostí na okrajích záběru. Po výběru barvy obrazovky je to obvykle první místo, kam jít.
2) Zobrazení Matné obrazovky:Když v tomto zobrazení upravíte matný povrch obrazovky, je snadné vidět, jak náš matný vzhled vypadá. Není nic horšího než mít stín z ne zcela zmizelé obrazovky. Upravte Clip Black a Clip White, dokud objekt nebude bílý a oblast obrazovky černá. Pokud je kolem okraje předmětu čára, můžete obrazovku vrátit zpět pomocí funkce Screen Shrink. Začněte s -0,5 a postupujte odtamtud. Pro dokončení se vraťte k mezilehlému nebo konečnému výsledku.
Existuje spousta dalších nastavení, ale tato vám pomohou začít s Keylight.
Garbage Matte – V jakékoli situaci klíčování je dobrým zvykem vytvořit matný povrch, což je maska obklopující objekt, aby se odstranilo co nejvíce přebytečného pozadí. To odstraní všechny tmavší okraje a obecně ušetří zakódovanému úsilí potřebnému k vyklíčení celé obrazovky.
Použití podložky k opravě ošklivých klíčů – Dalším trikem, který můžete vyzkoušet, je použití matnice k opravě hrubých kláves. Jakmile je Keylight aplikováno a nastaveno na vrstvu, kterou je třeba klíčovat, duplikujte vrstvu. Ve spodní vrstvě odstraňte efekt Keylight. Ve spodní vrstvě nastavte podložku stopy na „Alpha Matte“ pomocí horní vrstvy jako podložky stopy. To bude používat matnici vytvořenou Keylight, ale čistý neklíčovaný záznam je to, co je považováno za konečný výsledek. Předem složte dvě vrstvy, aby mohly být ovlivněny jako jedna vrstva.
Pokračujte v práci na předem komponované vrstvě pomocí věcí, jako je matný obojek k začištění okrajů, tlumič rozlití, abyste se zbavili jakéhokoli zeleného rozlití, nebo použijte odstín/sytost k desaturaci zelených oblastí klipu.
Dále přidejte „Light Wrap“, aby objekt vypadal jako prostor mezi nimi a pozadím.
Existuje mnoho dalších věcí, které mohou zlepšit klíčování, ale tyto vám pomohou začít. Pokud to nativní plug-iny After Effects neřeší, vyzkoušejte sadu klíčování včetně Primatte od Red Giant. Má řadu výkonných nástrojů, které zajistí skvělé klíče.
Další informace o zlepšování dovedností v oblasti zelené obrazovky najdete na stránkách Video Copilot s Andrewem Kramerem nebo Film Riot s Ryanem Connollym, Adobe TV a Red Giant. Existuje mnoho skvělých výukových programů, které vám pomohou krásně klíčovat věci.
Tip na klobouk Brianu Maffittovi, Video Copilotovi a Film Riot za jejich příspěvky, které mnohé z nás – včetně tohoto spisovatele – naučily zlepšovat svou práci.