Pozvěte přátele a příbuzné, aby se podívali na váš nejnovější domácí film, a počítejte s velkorysým přívalem koktavých chabých výmluv, jejichž cílem je udržet je v bezpečné vzdálenosti. Pokud jsou předpokládané oběti již uvězněny, jednoduše pohrozte, že přinesete video z dovolené – a pak sledujte, jak vaši hosté pobíhají jako krysy prchající před potápějící se lodí.
Od počátku času, nebo alespoň od příchodu filmových kamer, jsou domácí filmy terčem vtipů. Amatérského kinematografa zesměšňovali všichni od nevděčných obětí sledování až po komiky a kreslíře.
Hodně pomlouvaný film/videotvůrce si takové zneužívání vždy nezasloužil. Když se domácí filmy natáčely na 8mm film, polovina viny za hrubé recenze mohla být připsána nečistotám a škrábancům, které exponenciálně přibývaly s každým promítáním. Dnes technologie tuto výmluvu odstranily. Nyní musí plnou odpovědnost za špatné záběry nést tvůrce videa, který nemá dostatečné znalosti o produkci filmů.
Je čas to všechno změnit. Začněme tedy znovu a zbavme se názvu „domácí filmy“ úplně. A proč ne? Popeláře nazýváme environmentálním inženýrem a sami sebe tvůrci videa. Nazvěme tedy tyto domácí filmy „osobní videa“ nebo „rodinná videa“ nebo cokoli jiného, co nevykouzlí spoustu špatných flashbacků Super-8.
Ale co je vlastně ve jménu? Pokud produkt nezměníte, zůstanete stále u stejných starých věcí. Dnes máte vybavení potřebné k produkci videí s vynikající technickou kvalitou. Nyní je čas vylepšit svou image jako tvůrce videa a zdokonalit své schopnosti natáčet filmy.
Grizzled Rady
Jeden starý kameraman mi jednou řekl, že změna mé filozofie by znamenala dlouhou cestu ke zlepšení mých dovedností v oblasti tvorby filmů. Řekl:„Nevyfotíte, ale vyrobíte obrázek.“
Pamatujte na tuto radu při natáčení videa. Nepíchejte si hledáček do oka a bouchněte pryč. To, co vidíte v hledáčku, je to, co uvidíte, když se vrátíte domů, ať už jste dobrý nebo špatný. Přemýšlejte o záběru, než stisknete tlačítko pauzy a přetočíte pásku.
Čím více budete videokameru používat, tím se stanete lepšími a tím snazší bude reagovat na situace a získat záběry, které ostatním lidem unikají. Poznejte svou videokameru tak dobře, že každý záběr bude technicky dokonalý.
Vaším konečným cílem je rozvíjet své dovednosti v oblasti tvorby videa, aby natáčení osobních videí již nebylo pracné, ale snadné a zábavné. A sledování vašich videí již nebude strašlivým vyvrcholením vaší letní dovolené, ale událostí, kterou bude chtít navštívit každý.
Zní to nerozumně? Mělo by. Je to jako cesta do Carnegie Hall – jen cvičit, cvičit, cvičit.
Kontaktní místa
Prvním krokem ke zlepšení obrazu je jeho doostření.
Před každým záběrem videokameru zaostřete. Pokud jste dosud nepřišli na to, že automatické ostření nefunguje, vraťte se a podívejte se zblízka na své minulé snahy. Vsadím se, že vaše videa jdou dovnitř a ven, dovnitř a ven, dovnitř a ven a rozostření. Pokud by automatické ostření fungovalo, šlo by o standardní funkci profesionálního video zařízení. Není.
Autofocus nemyslí a nereaguje jako váš mozek. Snímací paprsek autofokusu měří vzdálenost k čemukoli, co zasáhne – což může, ale nemusí být vaším objektem. Pokud fazole narazí na objekt ve středu záběru a váš objekt je na pravé nebo levé straně, důležitá část vašeho obrázku bude rozostřená.
Potíže budete mít i v případě, že má vaše videokamera dvoustupňový systém automatického ostření, kde se fazole může přepínat z přesného bodu na celou šířku rámečku. Jakýkoli předmět, který je blíže nebo dále od objektivu než váš objekt, bude ostrý; váš objekt bude rozostřený.
Pokud si přečtete prohlášení v návodu k videokameře, objevíte celý seznam situací, kdy výrobce připouští, že automatické ostření vůbec nefunguje.
Pro nejostřejší ostření je nejlepší staromódní manuální metoda. Přibližte objekt a otáčejte zaostřovacím kroužkem, dokud nebude obraz v hledáčku tak ostrý, jak jen dokážete. Poté použijte ovladač zoomu k úpravě kompozice pro nejlepší kompozici snímku a přimějte k fotografování. S praxí tato metoda ostření přijde rychle a na východ jako autofokus.
Když dělám široký záběr, používám starý dobrý Kentucky Windage. Pokud to vypadá, že je objekt vzdálený asi 20 stop, nastavím zaostřovací kroužek na 20 stop. Díky hloubce ostrosti zůstává obrázek ostrý, dokud objekt nepřiblížím.
Na s jejich hlavami
Dalším krokem k lepšímu obrazu je rozvinutí schopnosti rozpoznat správně komponovaný obraz a provést případné korekce v orámování předtím, než pásku přetočíte.
Zde se váš hledáček stane vaším nejlepším přítelem. Opět platí, že to, co při fotografování vidíte v hledáčku, je to, co vidíte v televizi, když si to přehráváte.
Za prvé, okraje obrazu v hledáčku jsou jako rám kolem obrazu na zdi. Pokud je obrázek poškozený, vyrovnejte ho. Najdu na obrázku svislou čáru a zarovnám ji tak, aby byla rovnoběžná s okrajem rámu.
Před navinutím pásky zkontrolujte rámeček, abyste se ujistili, že objekt není zarámován příliš vysoko nebo příliš nízko. Nesekejte lidem vršky hlav – podívejte se do hledáčku a trochu nakloňte.
Také nedávejte příliš mnoho místa nad hlavou subjektu. Před navinutím pásky se nakloňte.
Pokud natáčíte detailní záběr obličeje člověka, snažte se udržet nos člověka ve středu záběru. Pokud fotografujete krajinu, omezte oblohu na horní třetinu snímku.
K vyčištění snímku obvykle stačí jen nepatrná změna polohy fotoaparátu. Přesuňte se například na okraj koleje a zastřelte dřímající medvědy v zoo. Pokud ustoupíte a necháte lidi chodit před objektivem, pozornost diváka se od chlupatých chuchvalců přitáhne k procházejícímu průvodu.
Mnoho pohybu za objektem může také rušit. Pokud děti hrají baseball na rohu, nestřílejte na ulici. Auta svištící kolem odvedou pozornost od hry. Přesuňte se na druhou stranu diamantu a umístěte stromy do pozadí
Při lepení rychle zkontroluji rám, abych se ujistil, že je vše zarovnáno tak, jak chci. Neustále kontroluji rámeček hledáčku, abych se ujistil, že zůstávám vyrovnaný. Čím více budete videokameru používat, tím snazší to bude.
Tvorba filmů
Nyní se podíváme za hranice jednoho záběru na celovečerní domácí film. Opravdu dobře natočené rodinné video je série záběrů poskládaných v logickém pořadí tak, aby vyprávěly zajímavý příběh.
Pokud jste s videokamerami nováčkem nebo starým časovačem se špatnými návyky při natáčení, je čas na některá základní pravidla.
Typická videokamera je zvyklá pořizovat snímky 35mm fotoaparátem nebo Instamatic. Bohužel, to je také způsob, jakým nováček natáčí video – s bezohlednou ochotou, míří objektivem na cokoli a všechno, co se hýbe, a na mnoho, co se nehýbe.
První a nejdůležitější pravidlo je tedy toto:Vaše videokamera byla vyrobena pro nahrávání pohybovat, nikoli vytvářet to. Pohyb na obrázcích by neměl pocházet z poskakování fotoaparátu od objektu k objektu. Mělo by to pocházet z pohybu vašich subjektů.
Při natáčení akce držte videokameru nehybně a nehybně, stejně jako nehybně držíte fotoaparát, abyste zabránili rozmazání obrazu. Ale místo toho, abyste se na zlomek sekundy drželi nehybně a nehybně, budete držet videokameru na 6, 10 nebo 60 sekund.
Typický tvůrce videa má nekontrolovatelnou touhu po panorámování a opětovném přibližování, přičemž se pokouší vytvořit pohyb pohybem kamery. Když posouváte, zničíte divákovu schopnost vidět, co se děje, zvláště pokud posouváte rychle.
Objektiv se zoomem byl vytvořen, aby vám umožnil správně zkomponovat záběr, aniž byste se přibližovali nebo vzdalovali od objektu. Neustálé přibližování bez zjevného důvodu odvádí pozornost diváka a narušuje koncentraci.
Natočte sérii relativně krátkých záběrů místo jednoho velkého velkého obrovského gigantického dlouhého záběru. Nedělejte záběry tak krátké, abyste neměli čas sledovat akci, ani tak dlouho, aby vaši diváci přikyvovali. Většina snímků by měla trvat pět až 10 sekund.
V plechovce
Dokonalé rodinné video vyžaduje úpravu. A úpravy vyžadují čas, peníze a trpělivost.
Natočit 15 minut videa může trvat půl hodiny, ale pravděpodobně to bude trvat celý večer, než se to zkrátí na pětiminutové mistrovské dílo – dobře strávený čas pro budoucího dokonalého tvůrce videa.
Můžete zkusit upravit „v plechovce“. Ten starý filmový termín pro natáčení všeho, jak se ukáže. Taková úprava vyžaduje kombinaci záběrů, které plynule plynou bez „skokového střihu“, vytvořeného, když se dva podobné záběry objeví zády k sobě.
Následuje několik kombinací záběrů, které do sebe zapadají z hladkého postupu od scény ke scéně. Všimněte si, že vše vyžaduje žádný pohyb kamery.
Začneme „pohlednicovými záběry“ různých předmětů a různých pozadí. Pohlednice můžete skládat dohromady po celý den a nevytvářet skokový střih.
Představte si následující záběry v pořadí:široký záběr na děti, jak stavějí hrady z písku, táta sedí na plážové židli a čte si, zběsilí volejbalisté skákají, potápějí se a sají písek, nubilové ztrácejí obleky v příboji, táta se zvedá na nohy. Podívejte se blíže, máma ho praštila po hlavě, táta se převalil přes židli a do mladíkova pečlivě vybudovaného příkopu.
Dále „zápasový střih:“ velký, široký záběr dětí, jak stavějí hrady z písku na pláži, následovaný detailním záběrem tváře jednoho z dětí. Nebo to může být celovečerní záběr jednoho z dětí následovaný extrémním záběrem rukou, které plní kbelík pískem. Dalším záběrem může být široký záběr stejné scény.
Stále v plechovce
Nyní zkuste „odříznutí“ nebo obrácení. Cutaway je výstřel oddělující dva podobné výstřely, který brání skokovému řezu. Nahrajte široký záběr dětí, které staví hrad z písku. Pozastavte pásku, posuňte se o 90 až 150 stupňů doprava nebo doleva a znovu vyfoťte. Pozastavit a vrátit se na původní místo; pokračujte ve střelbě.
Záběry jedna a tři obsahují stejné objekty a pozadí. Dávat je zády k sobě by bylo otřesné, protože děti by byly v trochu jiné poloze a pozadí by se mírně posunulo. Druhý výstřel eliminuje skok.
Dalším způsobem, jak zabránit skokovému řezu, je „neutrální výstřel“. Neutrální záběr je součástí celkové scény, ale stranou od bezprostřední akce, něco, co na dvou podobných širokých záběrech není vidět. Příkladem může být záběr táty, který sleduje děti umístěné mezi dvěma podobnými záběry mladých, jak po sobě hází písek.
Vyzkoušejte tyto kombinace a uvidíte, jak fungují. Záměrně vytvořte skokový střih vystřelením dvou výstřelů zády k sobě ze stejného místa s minutovým odstupem. Pak se pokuste vyhnout skoku pomocí různých kombinací střel. Není to těžké; stojí to za to.
Úpravy kreditů
I když je možné natáčet scény plynulé od začátku do konce, dávám přednost tomu, abych své video sestříhal z plechovky.
Ujišťuji se, že mám všechny kombinace záběrů, které potřebuji k vytvoření hladkých a plynulých sekvencí. Když nahráváte lidi, kteří dělají věci, když oni Chcete-li je udělat, je nesmírně obtížné načasovat každý záběr.
Zde je příklad načasování výstřelu. Po pláži se toulá zlomyslný pes. Je jen otázkou času, kdy bude dovádět v něčím hradu z písku. Klidně byste mohli natočit dvě nebo tři přípravné minuty psa očichávat, škrábat, klopýtat.
Ale úpravou videokazety můžete vystřihnout dlouhý, nudný prolog a zahrnout pouze vzrušující část.
Pokud upravíte, můžete natáčet, kolik chcete, a přesto zkrátit záznam na příjemnou délku. Úpravy vám umožňují házet tak dlouho, jak je potřeba, abyste dosáhli prvních kroků, první ryby, prvního zásahu do základny.
Tyto návrhy střelby se mohou zdát trochu omezující. Možná zjistíte, že vaše neukojitelná touha udržet videokameru v pohybu je přemožitelná. Ale pokud dokážete odolat pokušení vytvořit pohyb, uvidíte okamžité zlepšení ve vašich rodinných videích.
A pokud zkombinujete vylepšenou techniku fotografování s dobrými úpravami, uvidíte další zlepšení. Nejen, že budete mít na videokazetě nějaké cenné okamžiky, ale vy, vaše rodina a vaši přátelé budete moci tyto vzpomínky znovu a znovu prožívat – dobrovolně.
Bude to vyžadovat hodně cviku, než si osvojíte schopnost fotografovat s lehkostí a jistotou, která je nezbytná pro vylepšení vašich snímků. Ale když to uděláte, už nebudou žádné pohrdavé vtipy, žádné špatné domácí filmy.
John Fuller je kameraman televizních zpráv pro WXYZ-TV, Detroit. Doporučení v tomto článku a další návrhy jsou podrobně popsány v jeho knize Prescriptions for Better Home Video Movies, vydal HPBooks.