I když je nejdůležitější vaše technika ve fotoaparátu, schopnost následného zpracování snímků krajiny také hraje roli ve vašem konečném produktu. Každý fotograf přistupuje k digitální temné komoře po svém. Zde je několik tipů na pracovní postup po zpracování pro vaši fotografii krajiny.
Nemusíte aplikovat každý krok. Slouží pouze jako průvodce, který vám pomůže začít.
1. Zkontrolujte vyvážení bílé nebo teplotu barev
Pokud jste pořídili snímky ve formátu RAW, zachováte možnost změnit vyvážení bílé i poté. Teplotu barev své scény můžete upravit tak, aby byla buď teplejší (více žluté) nebo chladnější (více modré).
Snímek s automatickým vyvážením bílé (teplota AWB 5800 K).
Západy slunce jsou často zvýrazněny více na teplejší straně, zatímco zimní scény mohou těžit z teplých i studených tónů v závislosti na tom, co se snažíte zobrazit. Posuvníky teploty lze také použít k odstranění nebo korekci jakýchkoli barevných nádechů zachycených v původním snímku.
Stejný snímek s teplotou upravenou na 6700 K, aby se zlepšilo teplo západu slunce.
2. Odhalte to!
Zkontrolujte expozici a opravte ji, pokud je příliš světlá nebo příliš tmavá. Většina lidí tento proces sleduje, ale histogram je velmi užitečný nástroj pro dosažení nejlepší expozice. Levá strana histogramu představuje černé nebo stínové oblasti vašeho obrázku. Pravá strana představuje jasnější oblasti nebo zvýraznění.
Pokud na tyto základy zapomenete, posuňte posuvníky do obou extrémů a podívejte se, jak obrázek a odpovídající histogram na tyto změny reaguje.
3. Chop Chop
U krajinářské fotografie je klíčová dobrá kompozice. Správné umístění ve fotoaparátu je tedy nejlepší způsob, jak maximalizovat scénu. V tomto bodě můžete optimálně aplikovat pravidlo třetin/zlatá spirála, náběžné čáry a zájem v popředí.
Původní obrázek
Někteří fotografové fotografují s ohledem na konkrétní plodinu, takže často dochází k „obrazu v obraze“. Pokud je vaším konečným výsledkem čtvercový ořez, pak komponujte a fotografujte pro svou konečnou vizi. To platí také v případě, že potřebujete vytisknout konečný obrázek v jiném poměru stran.
Použití oříznutí na začátku pracovního postupu následného zpracování může změnit další kroky, které použijete. Vypracujte tedy svou kompozici a poté pokračujte ve zpracování.
4. Ujasněte si to
Clarity je úprava dostupná v Adobe Camera Raw a Lightroom. Když upravujete čistotu, pracujete s kontrasty (kontrast hran) ve středních tónech vašeho obrázku.
Obrázek před úpravou jasnosti.
Tato změna způsobí, že váš obrázek bude ostřejší, takže to nechcete přehnat.
Jemné změny jasnosti upravují střední tóny a zdánlivou ostrost.
5. Stín mě
Úpravou stínů lze buď prohloubit tmavší oblasti, nebo je zvednout, abyste získali některé detaily. Pokud obnovujete detaily, dejte pozor na výskyt šumu ve stínech. Než dosáhnete tohoto bodu, musíte se zastavit.
6. Nejdůležitější
Při fotografování je důležité zachovat detaily v nejjasnějších částech snímku. Pokud jste slyšeli výrazy „vyfouknuté“ nebo „oříznuté“ zvýraznění, vztahují se k těm světlým oblastem, které nemají žádné detaily.
Pokud pracujete s obrázkem RAW, můžete obnovit většinu přeexponovaných světel pomocí posuvníku světel. Je třeba poznamenat, že při obnově těchto zvýraznění věnujte pozornost celkovému vzhledu zbytku obrázku.
Obrázek pláže neupravený.
Obrázek pláže byl upraven tak, aby byla upravena jasnost, stíny a světla.
7. Bílí/černí
Zjednodušeně řečeno, posuvník Whites upravuje obrazové body, které jsou bílé nebo mají částečné zvýraznění. Posuvník Blacks upravuje obrazové body, které jsou černé. Posuvník Shadow, zmíněný dříve, pokrývá menší rozsah tmavých pixelů než Blacks. Podobně, když porovnáváme Světlé a Bílé, úprava Bílé (jako černá) je globálnější.
Důvodem k úpravě bílé/černé po posuvníku Světla/stíny je způsob, jakým (bílá/černá) ovlivňují celkový tón obrazu.
8. Sytost/Vibrance
Většina lidí se plete s nasycením versus vibrací. Sytost ovlivňuje všechny vaše pixely, takže jsou všechny buď barevnější (saturované) nebo méně barevné (desaturované).
Sytost upraví všechny barvy v obrázku.
Vibrance na druhé straně provádí úpravy pixelů, které nejsou tak saturované. To znamená, že matné barvy jsou živější a ponechává již zářivé barvy nedotčené.
Vibrance upravuje pouze méně syté barvy.
Bonusový tip:Posuvník Vibrance se často používá k úpravě obrázků s lidmi, protože neovlivňuje barvy pleti!
9. Zbystřete!
Doostření zvyšuje kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi. Ve většině pracovních postupů po zpracování se provádí na konci nebo těsně před ním. Je to proto, že mnoho dalších procesů ve vašem pracovním postupu mění „ostrost“ vašeho obrazu. Při provádění těchto kroků tedy může být ostření volitelné (nebo selektivní).
Přečtěte si další informace o ostření obrázků:Jak zajistit, aby vaše fotografie zazářily pomocí čistoty, doostření a odstranění oparu v Lightroom
10. Viněta
Viněta je, když dochází k poklesu světla směrem k okraji vašeho obrázku. To je často vidět na snímcích pořízených s široce otevřenou clonou nebo s širokoúhlými objektivy. Mohou být také způsobeny nebo zesíleny použitím doplňků fotoaparátu, jako jsou držáky filtrů, sluneční clony nebo filtry. Ty způsobují, že k okrajům obrazu se dostane méně světla než ke středu.
Pokud se vám při fotografování nezobrazují viněty, můžete je přidat během fáze následného zpracování. Není to nutnost, ale funguje dobře, když chcete odvést oči diváka od rušivých elementů v rozích a více ke středu snímku.
Byla přidána viněta, aby přitáhla pozornost k západu slunce a udržela vaše oči daleko od světlých míst v horní části rámu.
U krajinářské fotografie můžete buď odstranit přirozené viněty, aby se oči diváka pohybovaly po snímku, nebo můžete přidat vinětu, která je vkreslí. Vše závisí na vašem konečném cíli.
Závěr
Vyvinutí pracovního postupu následného zpracování vašich obrázků je skvělým krokem ke konečnému výstupu. Mějte na paměti, že méně je více a že jemné změny mohou výrazně zlepšit váš již tak krásný snímek.
Nemusíte upravovat každý obrázek stejným způsobem; udělejte si minutu a každý z nich si prohlédněte a určete, co potřebuje, aby se dostal na další úroveň.