Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění vyprávění, vyvolávání emocí a vyjadřování umělecké vize. Tato příručka vás provede procesem vytváření přesvědčivých a jedinečných portrétů.
Fáze 1:Konceptualizace a plánování
1. Definujte svou vizi: Toto je nejdůležitější krok. Zeptejte se sami sebe:
* jaký příběh chci vyprávět? (Tajemství, radost, síla, zranitelnost?)
* Jaký pocit chci evokovat? (Nostalgie, vzrušení, klid?)
* Co je na mém předmětu jedinečné, které chci zdůraznit?
* Jaká je moje celková estetika? (Minimalistický, éterický, grunge, vintage?)
2. Brainstorm Ideas &Inspiration:
* deska nálady: Vytvořte digitální nebo fyzickou náladu. Shromažďujte obrázky, barvy, textury a slova, která rezonují s vaší vizí. Pinterest, časopisy a další fotografové jsou skvělými zdroji inspirace.
* výzkum a reference: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich použití světla, složení a pózování.
* vývoj konceptu: Přemýšlejte o začlenění:
* rekvizity: Objekty, které přidávají význam nebo vizuální zájem.
* Umístění: Nastavení, které zvyšuje příběh nebo estetiku.
* Styling: Oblečení, vlasy a make -up, které doplňují koncept.
* osvětlení: Jak světlo a stín přispějí k náladě.
3. Vyberte svůj předmět:
* Připojení je klíčové: V ideálním případě si vyberte někoho, s kým se spojíte. Díky tomu bude relace pohodlnější a umožní vám zachytit skutečné emoce.
* zvažte jejich silné stránky: Přemýšlejte o osobnosti, funkcích a přírodních pozicích vašeho subjektu. Jak je můžete využít ve svůj prospěch?
4. komunikovat s vaším předmětem:
* Sdílejte svou vizi: Vysvětlete své nápady svému předmětu jasně. Ukažte jim svou náladovou desku a diskutujte o celkovém konceptu.
* Získejte jejich vstup: Povzbuďte je, aby sdíleli své vlastní myšlenky a preference. Spolupráce může vést k ještě více kreativním výsledkům.
* Build Trust: Uklidňující a pohodlný předmět bude snazší fotografovat a ochotnější experimentovat.
5. Místo skautů:
* Navštivte potenciální umístění: Prozkoumejte různé oblasti a zvažte dostupné světlo, prvky pozadí a celkovou atmosféru.
* Přemýšlejte o denní době: Zlatá hodina (krátce po východu nebo před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. Polední slunce může vytvářet tvrdé stíny, ale lze jej manipulovat s dramatickým účinkem.
* v případě potřeby zvažte povolení a oprávnění.
Fáze 2:focení
1. Připravte si vybavení:
* kamera: Vyberte kameru s manuálním nastavením pro maximální ovládání.
* čočky: Různé čočky (např. 35 mm, 50 mm, 85 mm) nabízejí různé perspektivy a hloubky pole. Portrétní čočky jsou obvykle mezi 50 mm a 135 mm.
* osvětlení: Používejte přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinaci obou.
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů. Difuzory mohou změkčit drsné světlo.
* umělé světlo: K vytvoření specifických efektů osvětlení lze použít blesky, osvětlení nebo kontinuální světla. K formování světla použijte modifikátory, jako jsou softboxy, deštníky a mřížky.
* rekvizity a styling: Ujistěte se, že je vše připravené a organizované.
* Extra baterie a paměťové karty: Vždy buďte připraveni!
2. nastavení osvětlení:
* experiment: Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš koncept a předmět.
* běžné techniky osvětlení:
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla.
* plněné světlo: Změkčuje stíny vytvořené klíčovým světlem.
* RIM Light: Vytváří zvýraznění kolem okrajů subjektu a odděluje je od pozadí.
* podsvícení: Umístěné za předmětem a vytvoření halo efektu.
3. pózujte:
* přímý, nediktujte: Poskytněte pokyny, ale nechte svůj předmět pohybovat se přirozeně.
* Začněte se základy: Začněte jednoduchými pozicemi a postupně představujte složitější.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly (např. Vysoký úhel, nízký úhel, boční profil).
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se nepříjemných nebo nepřirozených pozic.
* výrazy obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Konverzace a vyprávění vyprávění může pomoci vašemu předmětu relaxovat a vyjádřit se.
* "Squinch": Nechte svůj předmět mírně šilhat očima. Může to způsobit, že vypadají sebevědomější a poutavější.
4. složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky podél linií nebo na průsečíky mřížky, která rozděluje rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci předmětu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* symetrie a vzory: Použijte symetrii a vzory k vytvoření vizuálně přitažlivých kompozic.
5. Experiment a improvizace:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci. Vydejte se mimo vaši zónu pohodlí a podívejte se, co se stane.
* buďte flexibilní. Věci nemusí jít podle plánu, ale to může často vést k neočekávaným a kreativním výsledkům.
* spojte se s vaším předmětem a bavte se!
Fáze 3:následné zpracování
1. Vyberte své nejlepší obrázky:
* utracení: Projděte si všechny obrázky a vyberte ty, které nejlépe zachytí vaši vizi. Buďte kritičtí!
* kritéria: Zaměření, složení, výraz, osvětlení a celkový dopad.
2. základní úpravy: (Použijte software jako Adobe Lightroom, Capture One nebo Gimp)
* expozice: Upravte jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi obrazu.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Highlights &Shadows: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* Clarity &Texture: Vylepšete podrobnosti na obrázku.
3. kreativní úpravy: (Použijte software jako Adobe Photoshop)
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku. Pomocí rozděleného toningu přidejte konkrétní barvu k vrcholům a stínům.
* Dodge &Burn: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili vrcholy a stíny.
* retušování: Odstraňte vady, vrásky nebo jiné nedokonalosti (používejte střídmě!). Věnujte pozornost zachování textury kůže.
* Přidání efektů: Zvažte přidání jemných efektů, jako je zrno, rozostření nebo textury.
* kompozitní obrázky: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečnou nebo fantastickou scénu.
4. ostření:
* naostřte obrázek pro optimální prohlížení. Buďte opatrní, abyste nepřekonalili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
5. Export:
* Exportujte obrázek ve vhodném formátu (JPEG, TIFF atd.) A rozlišení pro jeho zamýšlené použití (např. Web, tisk).
Tipy pro kreativitu:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, nebojte se je rozbít. Experimentujte s různými kompozicemi, nastavením osvětlení a technikami úprav.
* Najděte svůj styl: Rozvíjet jedinečnou estetiku, která odráží vaši osobnost a vizi.
* Pravidelně cvičte: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v učení a růstu studiem práce jiných umělců, účastí na workshopech a experimentováním s novými technikami.
* vyprávět příběh: Udělejte své fotografie smysluplné. Ujistěte se, že vaše obrázky nejsou jen hezké; Měli by se spojit s vaším divákem.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* nadměrné pokládání: Nutit svůj předmět do nepřirozených pozic.
* špatné osvětlení: Použití drsného nebo nelichotivého osvětlení.
* špatné složení: Vytváření nevyvážených nebo rušivých kompozic.
* nadměrné úpravy: Aby obraz vypadal uměle nebo nerealisticky.
* ignorování osobnosti subjektu: Nepodařilo se zachytit podstatu vašeho předmětu.
Dodržováním těchto kroků a důsledkem praktikování můžete vytvořit kreativní a působivou portrétní fotografii, která odráží vaši jedinečnou uměleckou vizi a vypráví přesvědčivé příběhy. Hodně štěstí a bavte se střelba!