Během procesu vývoje filmu může být rozdělení rolí rozmazané. I když míra byrokracie může zvýšit efektivitu, jsou chvíle, kdy my jako filmaři nechceme obětovat kreativní vizi.
Obrovským příkladem toho jsou scénáristé, kteří prodávají scénář, ale nejsou zapojeni do tvorby filmu.
Proto jako scénárista někdy budete chtít svůj film režírovat. Ve skutečnosti existuje nespočet případů, kdy jsou scénáristé zároveň režiséry.
Pokud chcete režírovat příběh, napsal jste, je to 100% možnost. Pokud tak učiníte, může vám to pomoci při rychlejším postupu ve filmu spolu s některými dalšími silnými stránkami, o kterých budeme diskutovat později. Existují však určité nevýhody, ke kterým se za chvíli vrátím.
Nakonec rozhodnutí napsat a režie filmu bude záviset na rozsahu projektu, vaší vizi a množství rizika a práce, kterou jste ochotni podstoupit.
To znamená, že pokud je to něco, co můžete spravovat, může to být obrovská zkušenost s učením.
Pochopit co nejvíce aspektů filmového procesu je velká síla při pronikání do oboru, stejně jako dobrý spolupracovník. Tento článek vám doufejme pomůže dosáhnout obojího, když chcete psát i režírovat.
Příklady slavných spisovatelů/režisérů
Jak jsem řekl v úvodu, příkladů scénáristy, který je zároveň režisérem, je nespočet.
Filmaři, kteří převezmou obě role, se často nazývají autoři. I když byl tento termín vytvořen v 70. letech 20. století, bylo to běžné, protože filmová tvorba byla věcí.
Současní spisovatelé/režiséři zahrnují:
- Bratři Coenové (Fargo, Barton Fink, The Big Lebowski ),
- Quentin Tarantino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown ),
- Sofia Coppola (The Virgin Suicides, Lost in Translation, On the Rocks ),
- Paul Thomas Anderson(There Will Be Blood, Punch Drunk Love, The Master ),
- Wes Anderson (The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic, The Grand Budapest Hotel )
- …a mnoho dalších.
Pokud tyto režiséry znáte, všimnete si, že mají tendenci zaujímat nezávislejší prostor ve světě filmové tvorby. Také mívají velmi konzistentní vizuální styly mezi svými filmografiemi a vyprávějí osobnější příběhy.
I když může být užitečné neobětovat žádnou kreativní vizi, znamená to také, že váš film může působit jako hluboce osobní. Vzhledem k silným stránkám psaní a režie filmu to dává smysl.
Silné stránky jako scénárista i režisér
Síla psaní a režie, jak je uvedeno výše, spočívá v tom, že nemusíte obětovat žádnou kreativní vizi. Na rozdíl od psaní filmu, jeho prodeje a utírání si rukou se budete podílet (a kontrolovat) zásadní kreativní rozhodnutí v průběhu celého procesu.
U některých filmů to může být nutné. Zejména pokud máte v úmyslu natočit introspektivní film, může být nutné být na palubě až do konce.
Další silnou stránkou je, že nemusíte pracovat, abyste získali ředitele. I když prodáte svůj scénář (už to je velmi obtížný úkol), je mizivá šance, že bude natočen.
Pokud jste spisovatel a máte film, který byste zoufale chtěli natočit, máte mnohem větší šanci, když vezmete věci do svých rukou.
Stejně tak psaní a režie urychlují filmový proces. Kromě toho, že nemusíte shánět režiséry, rozumíte své vlastní zkratce. Budete muset dělat méně přepisů a můžete psát stylem, který vám vyhovuje.
Zkrátka, když jste jak scénárista, tak režisér, vám umožní vyhnout se bolestem hlavy spojeným se spoluprací.
Slabé stránky jak scénáristy, tak režiséra
Být spisovatelem a režisérem zároveň znamená, že přicházíte o výhody spolupráce. Bylo by naivní předpokládat, že jste nejtalentovanější spisovatel a režisér, takže vám může pomoci najít lidi, kteří vědí víc než vy.
I na nezávislé úrovni, pokud točíte celovečerní film, měli byste být schopni najít nějaké spolupracovníky, kteří mají více zkušeností než vy, jiné dovednosti nebo jiné perspektivy. Rozmanitost vstupů se často hodí k lepšímu filmu.
Ačkoli jsme na začátku tohoto článku uvedli spoustu úspěšných příkladů, existuje také mnoho hrozných příkladů spisovatelů, kteří režírují. Chodil jsem na filmovou školu; Mohl bych být jedním z těch příkladů.
Dalším příkladem scénáristy/režiséra, který minul cíl, by mohl být Tommy Wiseau s The Room (ačkoli byste mohli namítnout, že to bylo nakonec úspěšné).
Tipy, jak být dobrým režisérem, si můžete přečíst zde.
Pokud se chcete učit od ostatních, růst jako filmař a získat nové dovednosti, pak je nezbytné být aktivním spolupracovníkem. Možná byste se mohli podílet na režii nebo požádat o zapojení nebo stínování během procesu tvorby filmu.
Navíc, pokud jste neznámý filmař, může to, že budete celý proces provádět sami, bránit konečnému úspěchu vašeho filmu.
Pokud se vám podaří získat režiséra s větším uznáním jména, spojení se studiem nebo festivalem nebo režiséra, který zná herce, je mnohem větší šance, že lidé váš film uvidí.
Poslední slabinou toho je, že psaní i režie jsou intenzivní procesy. Pokud se pustíte do obojího, věnujete velkou část svého života jednomu filmu. Bude na vás kladeno mnoho očekávání a převezmete obrovskou zodpovědnost za konečný úspěch či neúspěch projektu.
Na co si dát pozor
Pokud po dočtení až sem stále chcete psát a režírovat, pak dobře. Možná nemáte na výběr, a to je také dobře. Přesto je zde několik věcí, na které si musíte dát pozor.
To, že jste spisovatel a režisér, neznamená, že byste stále neměli chtít příspěvky a poslouchat návrhy. Požádejte přátele, vrstevníky a herce o poznámky. Pokud jste na place a herec si myslí, že jeho postava by řekla větu jinak, zvažte to.
Spisovatelé/režiséři jsou mnohokrát silně připoutáni ke své kreativní vizi a už nějakou dobu jsou. To může ztížit přijímání nových podnětů, ale je to nezbytné pro úspěch filmu.
Vzhledem k tomu, že budete pravděpodobně nataženi, ujistěte se, že svou vizi jasně sdělíte ostatním vedoucím oddělení a pak je nechte, aby si ji vzali odtamtud.
Ať už jde o kostýmy, fotografie nebo osvětlení, je důležité vybrat si spolupracovníky z nějakého důvodu a důvěřovat jejich rozhodování.
Je také důležité, abyste u svého projektu stále dodržovali správnou scenáristickou etiketu. Koneckonců, pravděpodobně to budete předávat producentům, hercům a potenciálním investorům.
I když chcete zahrnout těsnopis, poznámky o úhlech kamery nebo věci, kterým se jinak ve scénářích obvykle vyhýbáte, měli byste mít kopii svého scénáře, která je co nejčitelnější.
A konečně, i když jsou všechny tyto poznámky osvědčenými postupy, záleží na rozsahu a typu projektu, který děláte. Pokud natáčíte se skupinou přátel, proces bude výrazně odlišný, než když se snažíte vytvořit projekt s odborovými sazbami.
Jediná poznámka, která mezi nimi může platit, je, že pokud chcete natočit dobrý film, musíte být dobrým spolupracovníkem.
Závěr
Jako vždy neexistují žádná univerzální maxima, která by se dala použít při natáčení filmů. Věci se drasticky liší mezi rozsahem projektů, ať už jsou narativní nebo dokumentární, v závislosti na zúčastněných lidech.
Přesto je pro dobré příběhy a dobrou filmařinu nezbytná spolupráce, sebereflexe a rozmanitost. Pokud píšete a režírujete, nenechte se příliš chytit do své vlastní bubliny.
I když vytváříte osobní příběh, předpokládám, že máte za cíl přimět ostatní, aby ho sledovali. Zajistit, aby to bylo přitažlivé pro někoho kromě vás, je dobré udělat co nejdříve.
Během procesu režie platí totéž. Existují příběhy slavných režisérů, kteří jsou hroznými spolupracovníky, ale to si jako nezávislý filmař nemůžete dovolit.
Pokud chcete natočit druhý film, budete potřebovat lidi, kteří s vámi chtějí pracovat. Být respektující a vytvářet příjemné prostředí je klíčové.
Psal a režíroval někdo z vás? Co se vám na procesu líbilo a co bylo náročné? Dejte nám vědět do komentářů a hodně štěstí ve vašem dalším projektu!