Recenze e-knihy – od základů k výtvarnému umění Černobílá fotografie

Pokud se zajímáte o černobílou fotografii, jména Joel Tjintjelaar a Julia Anna Gospodarou pravděpodobně netřeba představovat. Práce obou fotografů pomohla definovat a posouvat hranice fotografování s dlouhou expozicí, relativně nového žánru ve světě výtvarného umění.

Julia a Joel spojili své síly a napsali novou e-knihu s názvem Od základů k výtvarnému umění:Černobílá fotografie – architektura a další. Je zaměřena především na fotografy, kteří se zajímají o použití technik dlouhé expozice k fotografování budov, přičemž některé kapitoly jsou obecnější a mají širší přitažlivost.

Obsah

Ebook začíná osobními prohlášeními autorů, kteří zkoumají jejich interpretace slova vize v souvislosti s černobílou fotografií architektury. Pro mě nejzajímavější koncept zde vyjadřuje Joel. O černobílé fotografii s dlouhou expozicí mluví jako o několika krocích vzdálených realitě. Je to interpretace, nikoli reprodukce. Záměrem není zachytit scénu tak, jak vypadala na pohled, ale představit ji způsobem, který reprezentuje umělcovu vizi.

Toto téma pokračuje v dalších kapitolách, kde Joel vysvětluje své post-processingové techniky. Dobře si prohlédněte jeho fotografie (některé si můžete prohlédnout po odkazu) a popřemýšlejte, zda byste mohli dosáhnout podobných výsledků. Pravděpodobná odpověď je ne, protože Joel rozvinul své techniky zpracování nad úroveň, které dosahuje většina fotografů. Buďte varováni – Joelovi trvá zpracování jeho fotografií dlouho a tato část ebooku to odráží. Pokud hledáte rychlé opravy nebo zkratky, budete muset hledat jinde.

Pokud ale hledáte podrobné vysvětlení černobílých post-processingových technik, které jinde nenajdete, pak jste na správném místě. Joel vysvětluje svůj pracovní postup a ukazuje, jak používá Lightroom a Photoshop spolu s plug-iny, jako je Silver Efex Pro. A co je nejdůležitější, ukáže vám, jak používat to, co nazývá iterativní masky selektivního gradientu , techniku, kterou sám vyvinul, aby vytvořil jedinečný vzhled svých černobílých obrázků.

Zkoumá také poměrně složité techniky modelované podle toho, co se nazývá:10 monochromatických přikázání pro dobrou černobílou fotografii. Myšlenka je taková, že na fotografiích můžete vytvořit přítomnost a hloubku změnou kontrastu, tonálních vztahů a definováním hran způsobem, který objektu přidá objem, hloubku a jas.

Nebuďte překvapeni, pokud nerozumíte, co to znamená, protože je to složité téma, které představuje docela nový způsob pohledu na černobílou fotografii. Joel je v tomto ohledu před všemi ostatními, takže tyto informace nikde jinde nenajdete. Nicméně příklady v ebooku a jasná prezentace to zjednodušují. Mimochodem, 10 monochromatických přikázání, které jsem právě zmínil, je základním čtením pro každého, kdo se zajímá o černobílou fotografii, bez ohledu na žánr.

Pro mě jsou na ebooku nejzajímavější aspekty popsané v předchozích odstavcích. Je toho víc, včetně některých zajímavých myšlenek od Julie (vystudovaná architektka) o použití světla k vykreslení formy a objemu budov. Vychází z technik používaných při kreslení a aplikuje je na fotografii, aby vás přiměla přemýšlet novým způsobem o vykreslování trojrozměrných objektů ve fotografii.

Je zde také rozsáhlá kapitola od Joela o fotografování s dlouhou expozicí a vybavení (včetně podrobného pohledu na neutrální filtry) a technikách potřebných k dosažení výsledků.

Zahrnuto je více obvyklých věcí, které byste očekávali od knihy o architektonické fotografii, včetně kompozice, praktických aspektů fotografování architektury a kapitoly o použití objektivů s posuvným posuvem. Je zde také užitečná kapitola o oceňování vaší práce, která bude zajímat profesionály (nebo začínající profesionály).

A niggle:diskuse o složení obsahují velký důraz na pravidla, která pokračuje v celém ebooku. Vždy podezřívám každého, kdo tvrdí, že určitý způsob věcí je pravidlem, a rozhodně nejsem přesvědčen o pravdivosti použití (jen pro příklad) Fibonacciho spirály a následném prohlášení, že je k tomu připojeno nějaké pravidlo. Jsem pevně zastáncem zásad, spíše než pravidel, a nemyslím si, že Fibonacciho spirály pomohou čtenářům zlepšit jejich složení. Pomineme-li tuto drobnou stížnost, tato e-kniha obsahuje spoustu dobrých a praktických informací.

Závěr

Ze čtení této e-knihy jsem odcházel se smíšenými pocity. Na jedné straně máte dva fotografy, jejichž práci nesmírně obdivuji a vysvětlují, jak své snímky vytvářejí, od jejich obecné filozofie až po specifika dlouhých expozic a následného zpracování.

Pokud jste se někdy dívali na jejich fotografie a zajímalo vás, jak dosáhli výsledků, které dělají, pak tato e-kniha má odpovědi. Je to ohromný akt štědrosti a sdílení. Zdá se, že tyto věci zatím nikdo jiný nedělá, nebo to alespoň nedělá a učí, takže díky tomu je některý obsah jedinečný. Pokud jste fanouškem některého z těchto autorů a chcete se dozvědět tajemství jejich práce, musíte si ji koupit.

Moje hlavní obava pochází z ceny. Je to drahý ebook a byla by škoda, kdyby se kvůli tomu tyto informace dostaly k omezenému publiku. Uvědomuji si, že náklady jsou relativní pojem; e-kniha je mnohem levnější než účast na workshopu a dozvíte se zde věci, které byste z žádného jiného zdroje nezískali. Je to jedinečný zdroj a o tom, zda má reálnou hodnotu, nakonec rozhodne kupující.

Musím přiznat, že to, co bych opravdu rád viděl, je tištěná verze této e-knihy, vhodně navržená tak, aby dávala přednost fotkám obou autorů. Jejich obrázky by se lépe líbily na tištěné stránce a kniha má potenciál stát se trvalým svědectvím o jejich práci a učení.

Od základů k výtvarnému umění:Černobílá fotografie – architektura a další

Kliknutím na odkaz se můžete dozvědět více nebo zakoupit Od základů k výtvarnému umění:Černobílá fotografie – architektura a další. Cena je 49 EUR pro ty z vás v eurozóně, 39 GBP pro kohokoli ve Spojeném království a 59 USD pro zbytek světa.