Rozhodně to není tak snadné, jako „prostě střílet proti zelenému listu a pak na ránu ve Final Cut použít chromakey efekt“. V předprodukci, produkci a postprodukci je třeba mít na paměti několik věcí, které budou mít dlouhou cestu k prodeji vašich snímků zelené obrazovky.
Stejně jako Scotch Tape a Kleenex, názvy spojované s celofánovou páskou a hedvábným papírem, se zelené plátno stalo běžným slovem popisujícím proces filmování, kdy jsou dva obrazy složeny dohromady nahrazením jednobarevného pozadí v postprodukci pozadím z z jiného umístění nebo z něčeho vytvořeného v počítači. Prakticky každý dnešní film nebo video, od hollywoodských trháků a nízkorozpočtových nezávislých producentů až po korporátní a reklamní spoty, má nějaký prvek zeleného plátna. Důvod tohoto nárůstu popularity lze shrnout jedním slovem:Digitální.
První dny skládání
Před digitální technologií mohly pouze velké hollywoodské filmy s velkými hollywoodskými rozpočty vytvářet typy efektů, které vyžadovaly skládání dvou nebo více prvků dohromady v jednom záběru. Tehdy nebyla zvolená barva zelená, ale modrá (viz postranní panel). Ačkoli se obecný systém používal již od 30. let 20. století, skutečný vynález procesu putování matného plátna s modrou obrazovkou je připisován Lawrence Butlerovi v roce 1940. Butler tuto techniku použil k vytvoření efektů oceněných Oscarem ve filmu The Thief of Bagdad . Bluescreen a optická tiskárna byly hlavními nástroji světa skládání speciálních efektů po celá desetiletí, až do počítačů a digitálního filmu.
Proč se obtěžovat?
Existuje nespočet důvodů, proč fotit proti zelené, ale všechny se dělí na dvě kategorie:buď se snažíte realisticky umístit objekt do prostředí, nebo umístíte objekt před abstraktní nebo graficky řízené pozadí. Oba mají výzvy a konkrétní kritéria, která je třeba dodržovat, ale to druhé považuji za poněkud méně zajímavé než to první. Jedna věc je, když je předmět jasně označen na grafickém pozadí. Často to vidíte v podnikových rozhovorech, v reality TV, v místním předpovědi počasí a podobně. Větší výzvou je sloučit popředí a pozadí tak dobře, aby si publikum myslelo, že jste stříleli na místě.
Buď světlo
Jeden špatný klíč může zničit celý kompozit. Zubaté bzučení kolem okrajů popředí, zelené třásně ve vlasech, barevné skvrny na odražených plochách – to vše ničí iluzi, že popředí a pozadí byly natočeny současně. Příprava a správné osvětlení na place zabrání těmto a dalším překážkám, které mohou způsobit zkázu s dobrým kompozitem.
Nejprve si uvědomte, že musíte osvětlit pozadí a popředí zvlášť. Zelená (nebo modrá) by měla svítit co nejrovnoměrněji. Vyhněte se vráskám, švům, prasklinám nebo nerovnoměrnému nátěru na pozadí. Pamatujte, že musíte mít zelenou pouze kolem předmětu v popředí. Není třeba osvětlovat obří zelené pozadí obrazovky, pokud hodláte vyměnit pouze malou část. Objekt v popředí také umístěte co nejdále od zeleného pozadí. Tím se omezí rozlití. Rozlití je, když se barva pozadí odráží na předmětu v popředí. Příliš mnoho rozlití ztíží vytažení dobrého klíče v Post a může také zkazit iluzi. Nakonec se jako obecné pravidlo ujistěte, že úroveň světla na pozadí je nižší než úroveň světla v popředí a vyhněte se ostrému podsvícení. Některé další věci, kterým je třeba se u vašeho předmětu vyhnout, jsou:kudrnaté vlasy, vysoce reflexní šperky a oblečení stejné barvy jako pozadí.
Osvětlení vašeho předmětu v popředí zcela závisí na desce pozadí. Což pěkně navazuje na další téma.
Ověření pozadí
Pro zcela věrohodný kompozit je důležité znát své pozadí, než natočíte popředí. Mnoho rozhodnutí na zelené obrazovce je založeno na prostředí na pozadí. Přizpůsobení osvětlení je nejdůležitějším kouskem složeného puzzle. Při natáčení pozadí mějte v oblasti, kde plánujete na několik okamžiků umístit popředí, stát člena posádky, abyste mohli zaznamenat, jak dopadá světlo. Dělejte si podrobné poznámky o světelných podmínkách, světelných zdrojích, barvě světla, úhlu kamery a čemkoli dalším, co by vám mohlo pomoci při focení zelené obrazovky. Pokud je to možné, vezměte si s sebou statické snímky pozadí na sadu zelené obrazovky pro srovnání.
Řekněme například, že vaše pozadí je venku na okraji lesa a potřebujete zastřelit osobu, abyste se vložili do tohoto prostředí. Co byste měli zvážit, abyste pomohli střelu prodat? Les je plný zelených stromů, takže bude snazší skrýt případné problémy s únikem, pokud místo modrého použijete zelené pozadí. Vzhledem k tomu, že jako klíčovou barvu použijete zelenou, vyvarujte se zelené v kostýmu a rekvizitách.
Zkontrolujte osvětlení na talíři. Jaký je zdroj a odkud pochází? Kam padají stíny? Toto osvětlení musíte ve studiu sladit. Malý vějíř napodobující vítr foukající vlasy dodá extra věrohodnost. Dalším užitečným trikem je upnout větev stromu na C-stojan a umístit ji mezi vaše klíčové světlo a předmět, abyste simulovali tečkované světlo v lese. Tyto typy detailů značně prodávají kompozit a zakrývají skutečnost, že jste objekt v popředí fotili ve studiu.
Jedno ne-ne; při fotografování objektu v popředí nepoužívejte žádné difúzní filtry. Difuze bude velmi obtížné získat slušný klíč. Přidejte jakékoli difúzní efekty v Post. Když už mluvíme o Post…
Odpadky v střižně
Správné plánování snímků a osvětlení určí, zda strávíte čas úprav vylepšováním kompozice nebo řešením problémů a skrýváním chyb.
Avid Media Composer i Final Cut Pro přicházejí s vestavěnými chromakey efekty a jsou vhodné pro off-line úpravy, ale pro finální kompozit byste měli investovat do nástroje speciálně navrženého pro skládání. Nejoblíbenější je Adobe After Effects. After Effects přichází s několika velmi dobrými klíčovými efekty, ze kterých si můžete vybrat, pokud však plánujete hodně práce na zelené obrazovce, investujte do chromakey plug-inu, jako je Ultimatte nebo Primatte.
Nejobtížnější věcí na složení jsou lidské vlasy, konkrétně tenké, kudrnaté, světlé vlasy, ale pokud je dokážete přimět, abyste prodali záběr, jste více než v polovině. V ideálním případě byl snímek osvětlen dostatečně dobře, aby umožnil softwaru vytáhnout slušný klíč, ale pokud ne, připravte se na pokusy a omyly zahrnující zmenšování a rozmazávání matnice, abyste získali přijatelný výsledek.
Přítelem dobrého kompozitu je matný odpad. Odpadkový podklad je rychlá maska nakreslená kolem části předmětu. To vám umožní používat různé instance efektu chroma key na různých oblastech popředí. Když se vrátíme k vlasům, je velmi pravděpodobné, že nastavení, která použijete k získání kvalitního klíče kolem vlasů, nebudou po zbytek záběru fungovat. Pokud izolujete hlavu pomocí masky, můžete na tělo aplikovat další chromakey efekt s různým nastavením. Pokud se váš objekt pohybuje, budete muset masku zarámovat, abyste pohyb sledovali. Tato technika může pomoci v jiných problémových oblastech, jako je mávání rukou s rozmazaným pohybem, lesklá rekvizita, která sbírá nějaké skvrny z pozadí, nebo část šatníku, která je nebezpečně blízko barevnému pozadí.
Závěrečná kontrola
Jakmile efektivně nastavíte popředí na pozadí, existuje několik posledních věcí, které byste měli udělat, abyste kompozit skutečně prodali. Přidejte na pozadí efekt rozostření, abyste snímku dodali hloubku ostrosti. Barevně upravte popředí tak, aby odpovídalo pozadí. Ujistěte se, že jas i kontrast jsou správné. Úrovně černé popředí by měly odpovídat úrovním černé pozadí.
Existuje mnoho dalších, pokročilejších technik, které si osvojíte, když budete cestovat po zelené obrazovce, ale doufejme, že tyto myšlenky vám budou stačit, abyste mohli začít. Dobré skládání je umění i řemeslo, které vyžaduje roky praxe, než je člověk považován za kompetentního. Dobrou zprávou je, že dnešní software a technologie nám umožňují tuto praxi získat a vybudovat si zkušenosti a znalosti.
Postranní panel:Modrý nebo zelený nebo zelený nebo modrý?
Po pravdě řečeno, s dnešními nástroji je to vlastně jedno. V dobách filmu se modrá používala ze dvou důvodů. Byla to barva, která se nevyskytuje v pleťových tónech a optická tiskárna potřebovala modré pozadí, aby vytvořila vysoce kontrastní maty.
S příchodem digitálu se zelená stala barvou volby, protože zelený kanál obsahuje nejmenší množství šumu. Zelená také vyžaduje méně světla k získání dobrého klíče, což z ní dělá lepší volbu z hlediska času a rozpočtu.
Výběr je opravdu na vás. Při výběru použijte své znalosti o pozadí a předmětu v popředí. Pokud má váš objekt blond vlasy, použijte modré. Pokud má váš objekt na sobě modré džíny, použijte zelené. Cílem je mít barvu pozadí, která je co nejdále od barvy popředí.
Nedávno jsem měl režiséra, který se na poslední chvíli rozhodl, že potřebuje své herce zakomponovat do loga. Neměl přenosné zelené plátno, tak je natáčel přímo před velký červený kamion. Červená je mizerná barva, protože tělový tón má velké množství červené. Byl jsem schopen vytáhnout dobrý klíč pomocí několika pokročilých taktik a naštěstí jsem herce umístil do kresleného loga, což bylo shovívavější, než je umístit do skutečného prostředí. Ale dokazuje to, že vaše barva pozadí nemusí být pouze zelená nebo modrá.
Mike Sullivan je hlavní redaktor/umělec DS pro produkční společnost mimo Boston.