Režie obrazovky je možná jedním z nejvíce matoucích, ale snadno napravitelných problémů při režii video produkce.
Často jsme v pokušení umístit naše fotoaparáty tak, abychom získali skvělé pozadí za naším talentem, když se pohybují krajinou. Někdy však, když pohneme kamerou, nechtěně změníme směr, kterým se talent dívá. V této rubrice se podíváme na pravidlo 180 stupňů, kontinuitu, střih na akci, pohyb kamery a talentu a základní blokování. Už nikdy se nebudete muset uchýlit k prastarému triku obrácení obrazu, protože talent se dívá špatným směrem.
Pravidlo 180 stupňů
Někdo tomu říká „Vektorová čára pohybu“, někdo „Pravidlo sagitální roviny“ a další tomu říká „akční linie“. Ale většina ve světě filmu to zná jako pravidlo 180. Co je to? Pravidlo, které vám vždy dobře poslouží, abyste se ujistili, že váš talent se na obrazovce vždy dívá nebo se pohybuje správným směrem. Funguje to takto:Pokud spolu mluví dva lidé nebo se předmět pohybuje určitým směrem, nakreslete přes ně pomyslnou čáru ve směru, kterým se dívají (viz obrázek 1). Zajistíte-li, že váš fotoaparát nikdy neopustí 180 stupňů prostoru na jedné straně čáry, můžete si být jisti, že se váš objekt bude vždy dívat nebo pohybovat ve stejném směru obrazovky. Pokud nahráváte rozhovor mezi dvěma lidmi, ujistěte se, že kamera nikdy nepřekročí pomyslnou čáru, která jimi prochází. Pokud zůstanete na stejné straně, váš talent se bude vždy dívat jeden na druhého. Pokud však překročíte čáru 180, oba se budou dívat stejným směrem (viz obrázek 2).
Při natáčení přehlídky, závodu, honičky nebo jakéhokoli jiného pohybu, který má specifický směr, se vždy ujistěte, že vaše kamery zůstávají na stejné straně akce. Pokud se rozhodnete natáčet basketbalový zápas z domácí strany hřiště, všechny vaše kamery musí být na této straně, aby hráči nedělali koše do soupeřových branek. Jediným způsobem, jak to obejít, je zajistit, abyste na obrazovku umístili grafiku s nápisem „reverse angle“. Pokud nahráváte automobilovou honičku, rozhodněte se, zda chcete honičku natočit ze strany spolujezdce nebo řidiče a neodchylujte se od tohoto plánu, bez ohledu na to, jak cool vypadá pozadí na různých místech. V okamžiku, kdy se rozhodnete změnit strany, auta se již nebudou honit; budou do sebe narážet nebo od sebe utíkat! Není to dobrý výsledek pronásledování! Pokud nahráváte herce, který pronásleduje jiného, rozhodněte se, zda chcete nahrávat z levé nebo pravé strany a znovu se toho držte. Jen si představte, jak těžké by pro kovboje bylo chytit krávy, kdybyste kovboje zastřelili z levé strany a krávy z pravé strany. Nakonec by se setkali v Číně!
180 může být někdy velmi matoucí, protože když nahráváme herce a další talenty, jsou často v pohybu. Jen mějte na paměti, že fotoaparát musí při zaostřování na dva lidi zůstat na stejné straně a budete v pořádku. Chcete-li posunout čáru o 180, musíte během záběru fyzicky pohnout kamerou, aby diváci poznali změnu polohy. Můžete také natočit směrově neutrální záběr, kde se talent dívá přímo do kamery, nebo v případě automobilové honičky auto přijede přímo do kamery (viz obrázek 3).
Kontinuita
Jedním z důvodů, proč je pravidlo 180 tak důležité, je to, že vám dává pocit kontinuity. Vaše publikum musí mít vždy pocit, že sleduje okamžik v čase, který se odvíjí v nepřetržitém směru. Tedy myšlenka kontinuity:zachování pocitu, že čas, vzdálenost a předměty pokračují v čase logickým způsobem. Pokud by se auto pohybovalo z levé strany na pravou stranu obrazovky a řítilo se pryč od následujícího policejního auta, neukázali byste, že se pohybuje zprava doleva, pokud by neplánovalo narazit do policejního auta! Musíte být důslední, abyste zachovali tuto myšlenku nepřetržitého času.
Řezání v akci
Oříznutí na akci je jedním z nejlepších způsobů, jak udržet pocit pohybu v průběhu času a zachovat směr a kontinuitu obrazovky. Při střihu je vždy nejlepší stříhat, když talent něco dělá – ne když se k něčemu připravují nebo už dokončili akci. Pokud sedí, dělejte řez tak, jak jsou na cestě dolů, ne když ještě stojí. Stříhání v akci také skryje střih, protože pohyb vašeho talentu odvede pozornost diváka od tvrdého střihu. Řezání při akci vám také umožňuje provádět velmi zajímavou věc zvanou paralelní řez. Toto je střih mezi dvěma podobnými akcemi, ale zahrnuje dva různé subjekty na dvou různých místech. Řekněme například, že vaším předmětem je přítel, který se setká se svou přítelkyní. Prochází dveřmi; nastoupí do výtahu. Střílíte na něj zleva a na ni zprava, abyste měli pocit, že se pohybují k sobě. Řezání, když otevře své dveře a dveře jejího výtahu se zavřou, vám poskytne dvě podobné akce a urychlí akci. Pravidlo 180, režie obrazovky a střih na akci spolupracují, aby tyto dva spojily!
Pohyb a blokování kamery a talentů
Blokování je termín používaný k popisu toho, jak režisér pohybuje svými kamerami a herci během scény. Někdy je to velmi sofistikovaný tanec, zvláště pokud používáte panenky nebo Steadicamy. Když blokujete své herce a kamery, musíte mít vždy na paměti pravidlo 180 a směr obrazovky. Vybudujte v mysli svého publika pocit hereckého prostoru a udržujte tento prostor. Pokud jsou dveře napravo od herců, když scéna začíná, měly by být vždy po jejich pravici, pokud se neotočí. Může se to zdát jako jednoduchá věc, ale pokud přesunete kameru na opačnou stranu jejich linie 180, dveře budou náhle po jejich levici. Použijte úvodní záběr na začátku scény, který pomůže umístit herce do mysli publika, a pak si tuto orientaci udržujte tak, že budete vždy udržovat směr obrazovky. Pokud se herec pohne, ujistěte se, že pohyb vidíte alespoň ve středním záběru, abyste viděli změnu pozadí a viděli, že došlo ke změně orientace. To může být trochu matoucí. Řekněme například, že máte herce sestupujícího ze schodů. Zastřelíte ho z horní části schodiště z jeho pravé strany, když začne klesat, ale pak střílíte z levé strany, když se dostal dolů, protože se vám líbilo pozadí, které bylo na jeho pravé straně. Ve střižně náhle změnil směr. Když zablokujete svou kameru a herce, ujistěte se, že kameraman ví, na které straně herců má kamera zůstat, pokud akce nezmění směr a herec v určitém okamžiku nepřijde přímo ke kameře nebo se přímo nevzdálí. Vždy však můžete pohybovat fotoaparátem kolem předmětu v průběhu stejného záběru, což dává vašemu publiku příležitost přizpůsobit se novému prostoru, který jste právě vytvořili.
Konečný směr
Pro udržení směru obrazovky, pohybu talentů a blokování kamery; pohyb pod úhlem směrem k fotoaparátu nebo od něj je mnohem lepší než pohyb ze strany na stranu před fotoaparátem. Televize je dvourozměrné médium a vaším úkolem jako režiséra je vždy pomáhat vytvářet pocit trojrozměrného prostoru pohybem na obrazovce a mimo ni.
Vaše příběhy budou plynout mnohem lépe a budou dávat vašemu publiku podstatně větší smysl, když budete ovládat a udržovat směr obrazovky.
Robert G. Nulph, Ph.D., je nezávislý video/filmový producent/režisér a vyučuje kurzy videoprodukce na vysokoškolské úrovni.
Postranní panel:Jdi na západ, mladý muži!
Tato mantra se často opakovala v dobách expanze na západ směrem ke Kalifornii. Když nastavíte své záběry a akce se má ubírat velmi specifickým směrem, jako je pohyb na západ, nezapomeňte mít na paměti směr obrazovky vašich objektů. Pokud chcete, aby se pohybovaly směrem na západ, musíte je přilepit páskou tak, aby se pohybovaly z pravé na levou stranu obrazovky. Všechny mapy světa mají západ na levé straně. Představte si obrazovku jako mapu. Pokud subjekt řekne, že musí jít na západ, přesune se doleva; na východ se přesunou na pravou stranu obrazovky. Pokud sledují západ slunce, měli by se dívat na obrazovku vlevo; východ slunce, obrazovka vpravo.