Narativní prostor je konstruované prostředí, ve kterém se příběh odehrává. Na rozdíl od skutečného prostoru je narativní prostor nutně a ze své podstaty fragmentovaný. Kusy jak skutečných, tak zcela vymyšlených prostředí jsou smíchány dohromady, aby vytvořily dojem soudržného prostoru, i když ve skutečnosti žádný takový prostor neexistuje. Konstrukce prostoru se jako taková stává základním prvkem vyprávění, se kterým by se mělo manipulovat záměrně a kreativně.
Dodržování pravidel
Filmaři se řídí určitými pokyny, aby publikum mohlo pochopit vztahy mezi postavami v prostoru a aby byla zachována iluze úplného prostoru.
Například pravidlo 180 stupňů, které říká, že jakmile je stanovena linie akce, kamera by tuto linii neměla překročit, abyste diváka nezmátli. Pokud konverzují dvě postavy, kamera by měla zůstat na jedné straně pomyslné čáry, která je spojuje. Pokud kamera přejde na druhou stranu této čáry, bude se zdát, že postavy náhle vymění pozice, což je v rozporu s původní interpretací prostoru diváka a odvádí je pozornost od příběhu.
Když překročíte tuto osu, linii akce, jsme zmateni, protože prezentované informace neodpovídají prostoru, který si náš mozek již zkonstruoval na základě předchozích záběrů. Publikum již není schopno udržet si ucelený mentální obraz prostoru, kterým se postavy pohybují, a film se začíná hroutit.
Samozřejmě jsou chvíle, kdy lze toto a jakékoli jiné pravidlo filmařské tvorby ohnout nebo porušit, ale je důležité pochopit, proč tato pravidla existují a jak ovlivňují vnímání prostoru a příběhu odehrávajícího se v něm diváky.
Vytváření prostoru pomocí montáže
Vytváříme předpoklady o prostoru na základě toho, jak jsou záběry poskládány dohromady. Když informace chybí, doplníme mezery tím, co dává největší smysl. Pokud se například dvě postavy zabývají konverzací a prostředí, které je obklopuje, je konzistentní, pokud jde o scénu a osvětlení, předpokládáme, že tyto dvě postavy jsou ve stejné místnosti – a to i bez ustavujícího záběru, který by tento předpoklad potvrdil. Takto konverzace podle našich zkušeností fungují. Ve skutečnosti pro-filmové události – co se skutečně stalo před kamerou – spolu tito herci možná nikdy nemluvili tváří v tvář.
Scény honičky, jako je slavná scéna honičky v San Franciscu ve filmu „Bullitt“, často spojují prostory, které nejsou nikde blízko sebe a mohou dokonce skákat tam a zpět po cestě. Editace umožňuje vytvořit kurz, který dává dokonalý smysl v rámci vyprávění, ale v reálném životě by ho nebylo možné sledovat.
Pro lidi, kteří jsou velmi obeznámeni se San Franciscem, mohou některé zjevnější prostorové skoky v „Bullittově“ honičce připadat znepokojivé nebo vtipné, ale obecně nebudou tyto skoky rušeny, protože se používají k vytvoření koherentního prostoru. , i když ten, který je kompletně vytvořen v procesu editace. Dokud dává vyprávění o samotné honičce smysl, fyzické pro-filmové umístění je irelevantní.
Deep Space
Vytváření prostoru pomocí montáže je jen jedním ze způsobů, jak může záměrná manipulace s prostorem fungovat k efektivnějšímu vyprávění vašeho příběhu. Například „Občan Kane“ použil hluboké zaostření, aby představil konzistentní a soudržný pohled na prostor, který postavy zabírají v každé scéně.
Ve scéně, kdy paní Kaneová podepisuje svěření Charlese do péče panu Thatcherovi, začínáme venku ve sněhu s Charlesem Kaneem a přes otevřené okno se vracíme zpět do Kaneovy domácnosti. Tento sledovací záběr a hluboké zaměření konečného rámování explicitně propojuje interiér a exteriér oknem a současně vylučuje Charlese Kanea z jakýchkoli rozhodnutí ohledně jeho budoucnosti v domě.
Později, když se Charlesův otec přestěhuje, aby zavřel okno, přerušil toto spojení mezi interiérem a exteriérem, a přestože paní Kaneová okno znovu otevře, čímž toto spojení zdánlivě obnoví, její tělo nám brání ve výhledu na Charlese. Další výstřel se pak otočí dovnitř a pryč od Charlese, což dále upevňuje jeho vyloučení z domácnosti.
Vidíme, že způsob, jakým je prostor v této scéně prezentován, přispívá k naší celkové interpretaci událostí a vlastně i filmu jako celku – ať už vědomě nebo ne. To podtrhuje důležitost záměrnosti při vytváření narativního prostoru obsazeného vašimi postavami.
Aplikace
Závěrem je, že každý filmový prostor, se kterým jste se kdy setkali, je konstrukcí, ať už v doslovném smyslu kulisy postavené na zvukové scéně, nebo v abstraktnějším smyslu, kdy každý následující záběr obohacuje naše chápání prostoru, ve kterém se příběh odehrává. místo.
My, jako vypravěči, musíme mít na paměti tuto filmovou pravdu, protože nejenže zajišťuje kontinuitu v interakci našich postav s jejich prostředím, ale také poskytuje zajímavé příležitosti, jak vyprávět naše příběhy s bohatším filmovým slovníkem. Až budete příště sledovat film, zvažte, jak se postavy a kamera pohybují v prostředí. Jak prostor ovlivňuje vaši interpretaci vztahů mezi postavami? Proč se konkrétní prostor zdá více či méně koherentní? Odpovědi na tyto otázky ukážou na nové způsoby, jak manipulovat s tímto základním filmovým prvkem pro působivější vyprávění.