Filmové techniky vystavené v Citizen Kane nadále ovlivňují generace umělců. Zde je šest tipů pro váš další film nebo videoprojekt.
Obrázky a klipy občana Kanea prostřednictvím Warner
Občan Kane je stále považován za jeden z nejlepší filmy, jaké byly kdy natočeny. Navzdory skutečnosti, že film vyšel před 75 lety, je i nadále zdrojem inspirace pro moderní filmaře jako Star Wars Episode VIII režisér Rian Johnson. Podívejme se na Kaneovo dědictví a objevme některé praktické filmové techniky které můžete použít ve svých vlastních projektech.
1. Deep Focus
Jedna z klíčových spoluprácí během výroby Občan Kane byl mezi režisérem/producentem Orsonem Wellesem a jeho kameramanem Greggem Tolandem. Krásně nasvícený film je mistrně komponován a využívá hluboké zaostření. Hluboké zaměření je definována velkou hloubkou ostrosti a v době výroby nebyla běžnou technikou.
Hluboké zaostření umožňuje objektům blízko a daleko od fotoaparátuzůstat zaostřené a je dosaženo použitím širokoúhlého objektivu a menší clony. Hluboké zaměření znamená hluboké inscenování postav podél osy z. Raná scéna v Občan Kane (níže) je skvělým příkladem hlubokého zaměření najdete ve filmu.
Roger Ebert poukázal na důležitost mizanscény neboli umístění na scéně při použití hlubokého zaměření. Když je vše v kompozici zaostřené, filmař si musí být vědom toho, že vede pozornost diváků . Ebert přesně ukázal, jak se pohyb objektů v záběru a pohyb kamery mohou stát způsoby, jakpřitáhnout oko a pozornost diváka.
2. Dlouhé trvání
Prodloužené záběry neboli „onery“ byly na světě dávno před Birdmanem . Ještě před výrobou Občan Kane , režiséři jako F. W. Murnau použili tuto techniku ke krásnému efektu a pravděpodobně ovlivnil Wellese a Tolanda. Murnauův film Sunrise:A Song of Two Humans využívá dlouhé záběry a řadu dalších filmových inovací.
Výše zmíněný Občan Kane klip (viz výše) je známý jak svým hlubokým zaměřením a dlouhé sledování z okna na stůl. Mějte na paměti, že film byl natočen před dobou Steadicamu a dalších přenosných stabilizátorů. Z tohoto důvodu musel být přestěhován nábytek a rekvizity kolem fotoaparátu při sledování dopředu nebo dozadu. Roger Ebert poukázal na zajímavou stopu k pohyblivému stolu v klipu výše. Sledujte, jak se klobouk na stole (asi :44) znatelně otřese po zasunutí do polohy.
3. Expresionistické osvětlení
Styl osvětlení v Občan Kane je rozhodně šerosvit a vděčí za německý expresionismus a zároveň předznamenává vizuální styl amerického filmu noir. Noir ve Spojených státech právě začínal v roce 1941 vydáním The Maltese Falcon .
Osvětlení odráží děj, který se snaží porozumět muži, který stojí za legendární veřejnou osobností, Charlesem Fosterem Kanem. Expresionistické osvětlení se hodí pro film, který končí na notě pokračujícího tajemství. Skutečný Charles Foster Kane zůstává ve stínu styl osvětlení přímo komentuje povahu identity ve filmu.
4. Nízké úhly a stropy
Dostavník přes Twentieth Century Fox
Mnoho snímků z nízkého úhlu vObčan Kane znamenalo, že sady potřebovaly stropy. Režisér John Ford použil stropy v některých svých filmech (například Stagecoach , jak je vidět výše), ale tato technika nebyla v roce 1941 běžná kvůli potřebám osvětlení a zvuku.
Zajímavost:Podle Eberta stropy v Občan Kane byly vyrobeny z látky aby bylo možné umístit mikrofony nad hlavy herců.
Stropy jsou u filmových produkcí zcela běžnou záležitostí tyto dny. Ve skutečnosti může být použití stropů ku prospěchu v nízkorozpočtových žánrových filmech vyrobené bez luxusu rozsáhlé sady. Zvažte například použití stropních záběrů z nízkého úhlu v Beyond the Black Rainbow .
Beyond the Black Rainbow via Magnet
Pokud jde o techniku kinematografie, je jich příliš mnoho na seznam. Gregg Toland byl naprosto zásadní k filmu.
Toland byl ve skutečnosti tak zásadní, že Welles ukázal jeho ocenění svému kameramanovi sdílením závěrečné titulní karty, jak můžete vidět výše.
5. Úpravy a struktura
Vagabond via Criterion
Nelineární struktura grafu Občan Kane má s detektivkou mnoho společného. Po smrti hlavní postavy sledujeme jako diváci anonymního vyšetřovatele, který zpovídá důležité postavy života Charlese Fostera Kanea. Stanoveným cílem je pochopit Kaneovo umírající slovo „Rosebud“. Je však těžké určit přesný žánr nebo klasifikaci pro Občana Kane protože je tak široký mix různých žánrových prvků.
Životopisná rekonstrukce Kaneova života ve stylu rozhovoru přispívá k složitosti vyprávění v Občan Kane . Tato nelineární strukturální technika se neustále objevuje v moderní kinematografii. Jedním z pozoruhodných příkladů, které musíte vidět, je Vagabond od Agnes Varda .
Welles měl jistě rád dlouhé záběry ale také skvěle využíval rychlopalné montáže, aby se obešel s časem efektivně a umělecký způsob. Zvažte dvacetiletý elipsový řez (viz níže) mezi přáním Thatcherové k Vánocům a Novému roku. Tento střih je také příkladem toho, co Welles nazval „bleskový mix“, který je zvažován v sekci o zvuku níže.
Možná známější je sestřih ze snídaně (níže) mezi Kanem a jeho ženou. V něm můžeme sledovat rychlý přechod od šťastných novomanželů k rozčarovanému manželskému páru. V této sekvenci také stojí za zmínku divadelní světelné tágo na začátku. Během rozpouštění můžete vidět slabé pozadí světla, které vám pomůže přejít z rozhovoru s Jedediah Lelandem na scénu se snídaní.
Je důležité si uvědomit, že Robert Wise upravil Občan Kane . Wise si později udělal jméno režírováním řady hlavních filmových klasik, jako je Den, kdy se zastavila Země , West Side Story , Zvuk hudby a Star Trek:The Motion Picture.
6. Komplexní zvuk
Orson Welles se proslavil v rádiu nechvalně známým rozhlasovým vysíláním Válka světů, takže měl určitě sluch pro audio inovace.
Welles využil překrývající se dialog což znamená, že postavy mluví mezi sebou navzájem. Překrývající se dialog je technika, kterou Robert Altman skvěle používal ve svých filmech. Welles používal tuto techniku v celém Občan Kane ale jeden z nejviditelnějších momentů je během sekvence promítací místnosti (obrázek výše).
Kromě překrývajícího se dialogu Welles použil to, co nazval „bleskovou směsí“. Jedná se o způsob rychlého přechodu mezi scénami pomocí pokračování zvukového efektu nebo řádku dialogu . Výše zmíněná scéna s Thatcherovou na Vánoce a Nový rok je příkladem. Dalším příkladem je následující sekvence.
Kaneovo tleskání přechodů za potlesku malé skupiny příznivců, kteří poslouchají projev Jedediah Lelandové o Kaneovi. Lelandova řeč je pak použita k přechodu na Kaneův slavný projev před zdánlivě velkým davem.
Na závěr
Občan Kane zůstává bohatou učebnicí zdánlivě nekonečných výrobních technik pro každého filmaře. Z hlubokého zaměření na překrývající se dialog existuje příliš mnoho věcí s sebou na seznam. Občan Kane by měl být na seznamu každého filmaře, který musí vidět. Působivé filmové techniky a témata i nadále relevantní dnes.
Jaký je váš oblíbený nebo nejméně oblíbený aspekt Občana Kanea ? Prosím sdílejte níže.