Vytvořte pomocí těchto filmových ukázek poutavé barevné palety pro vaši další fotografii, film, grafický design nebo umělecký projekt.
Dorothy byla nešťastná. Život na kansaské farmě se zdál nudný. Nevěděla co, ale něco jí chybělo. Nebyla si jistá proč, ale všechno chybělo.
Až se s důrazným cvaknutím jejích podpatků svět leskl a jiskřil. Barva bublala z polí. Na obloze bylo plno. Spojilo se to se vším. Zrodil se Technicolor.
Rok 1938 se rovná narození Krista:Byly filmy natočené před barvou a filmy natočené po barvě. Čaroděj ze země Oz je považován za první velký barevný film. Ve své době to byl technologický průlom. Transformovalo průmysl.
Barva se stala novou hranicí ve filmové tvorbě. A s tím byly nové světy zralé k průzkumu.
Část umění, část věda:Psychologie filmových barev
Již dlouho jsme pochopili sílu barev na lidské vnímání a emoce. Tam, kde se množí drsné konverzace, je to, když se akademici všech odstínů pokoušejí prohlásit teorii barev za svou.
Vědci jsou skálopevně přesvědčeni, že teorie barev je věda, ale umělci jsou přesvědčeni, že teorie barev je umění.
Jako by přiléval benzín do ohně, teorii barev poprvé popsal básník a chemik. Nejprve v roce 1810 německým básníkem Johannem Wolfgangem van Goethem a znovu – o deset let později – francouzským průmyslovým chemikem Michelem Eugènem.
Jejich dva texty, Teorie barev a Zákon současného barevného kontrastu katalogizoval, jak byly všechny barvy vytvořeny kombinací tří základních barev:červené, zelené a modré.
Naše chápání barev se od počátků rozšířilo jako houby po dešti, přesto jsou to tyto základní principy, které dnes podporují naše chápání teorie barev.
Proč je teorie barev tak důležitá?
Pečlivé vytvoření dokonalé filmové barevné palety se může zdát vanilkové. Pro grafické designéry, filmaře a srovnávače barev je to jako naplnění plic až po okraj horským vzduchem.
Barva nepochybně hraje svou roli v tom, aby věci vypadaly krásně. Ale odmítnout barvu jako jednoduché cvičení estetiky znamená přehlédnout její největší přednost:Porozumět barvám znamená porozumět lidské psychice.
Červená znamená nebezpečí, modrá znamená klid a zelená znamená klid, že? Tyto popisy, i když jsou někdy přesné, jsou často příliš jednorozměrné.
Zamyslete se nad dramatickou ironií kolem Woodyho naléhání, že Buzz je jen hračka. Nebo když Neo poprvé vstoupí do Matrixu. Co je zodpovědné za to, že vám během těchto scén vstávají vlasy?
Tyto scény jsou perfektně natočené a krásně vygradované. Naplní vaše oči a hodí vaše emoce do smyčky. Nemusí to být hned zřejmé, ale způsob, jakým je film hodnocen, má značný vliv na emocionální reakce lidí.
Filmové barvy v Matrixu
Je nepravděpodobné, že byste ve filmu našli větší expozici barevného tónu než The Matrix z roku 1999. . Nejen, že je to krásné, ale také účelné. Každý jednotlivý pixel na obrazovce byl zvážen a poté znovu zvážen.
Začněme tím, co je zřejmé. Matrix je zelený. Ať už jsou znázorněny v počítačovém kódu nebo jako scény na obrazovce, vše je zelené. Celé scény jsou barevně odstupňovány pomocí elektrických zelených filtrů, které promítají zvláštní, znervózňující pocit.
Ale otočte se do skutečného světa, prostředí mimo Matrix, a najednou je všechno modré. Studená, ledová, ach-můj-bože-mákej-mě-do-obličeje-toto-je-ve skutečnosti-skutečný svět modrý.
To není chyba. Tento ostrý kontrast znamená emoce, které byste měli cítit v každém prostředí. Také jasně definuje, kde se postavy nacházejí, emocionálně i fyzicky.
Drobné detaily jsou také důležité pro barevnou paletu filmu. Pamatujete si scénu s pilulkami? Neo si musí vybrat modrou nebo červenou pilulku.
Modrá pilulka představuje návrat k naivitě, do světa jednoduché a nekritické víry. Je to snadná možnost a je modrá.
Červená pilulka je plná nebezpečí. Morpheus dokonce říká:"Vezmeš si červenou pilulku, zůstaneš v říši divů a já ti ukážu, jak hluboko sahá králičí nora."
Při psaní tohoto článku mi vstávají chlupy na pažích. Třídění barev opravdu funguje.
Příklady barevného tónu ve filmu
Na jejím blogu Filmy v barvách , grafická designérka Roxy Radulescu každý den mapuje barevnou paletu fotografií z jiného filmu a poskytuje tak zdroj inspirace a náhledu pro ostatní umělce.
Zde je návod, jak Radulescu popisuje svůj proces:
„Můj vztah k barvě jako grafického designéra lze nejlépe popsat jako komplikovaný. Strávil jsem bezpočet minut zíráním do knihy Pantone nebo na počítači klikáním na barevné kolečko ve Photoshopu a hledáním dokonalého odstínu modré/zelené/oranžové/červené, který by opravdu rozproudil design, jak se klienti zdají. často vyžadovat.“
„Ve své snaze naučit se a transformovat svůj vztah k barvám z občasného boje na společné partnerství jsem se rozhodl založit projekt, který nezahrnuje nic jiného než barvu. Jednoho večera mi to všechno najednou došlo, jako to dělá mnoho náhodných nápadů.‘
„Tento konkrétní večer jsem sledoval Skyfall . Kamera a použití barev ve filmu Jamese Bonda mě opravdu zaujaly a najednou všechno klaplo. Chtěl jsem zjistit, jaké barvy tvoří určité části filmu, a rychle jsem si uvědomil, že v dnešní internetové kultuře šílené sdílením by to bylo docela snadné.“
„Dokázal jsem rychle najít fotografie z Skyfall a extrahujte z nich barvy pomocí kombinace generátoru barev a ručního extrahování barev ve Photoshopu.‘
„Tato kombinace funguje nejlépe, protože většina generátorů barev má tendenci postrádat barvy, které mohou udělat paletu zajímavou. Také mi to umožňuje být kreativní v procesu konečné palety a rozhodování.‘
„Rozhodl jsem se, že bych mohl posunout tento proces o krok dále a zkusit to s několika filmy a Filmy v barvě se narodil.“
Vývoj filmů v barvě
„Nakonec jsem použil blog k uchování záznamů o barevných paletách, které bych mohl použít v projektech, nebo na které bych mohl odkazovat pro pár zajímavých barevných kombinací. Velmi mě potěšilo, když jsem zjistil, že je ostatní umělci považují za užitečné.‘
„Nebylo to jen estetické, ale také výchovné úsilí. Jedním z cílů je poskytnout umělcům a designérům barevné palety, které mohou použít v obrazech, filmech, videích, grafickém designu a dalších činnostech.‘
„Po celou dobu životnosti Filmy v barvě , měl jsem možnost zveřejnit několik klasických filmů od renomovaných filmařů. Snažím se vybírat snímky, které jsou obzvláště zajímavé kompozičně, a ty, které mají barvy, které mě zaujmou.‘
„Zatímco mým záměrem bylo čistě „nacvičit“ používání barev a vidět je v akci ve filmu, brzy jsem zjistil, že jsem si udělal vlastní názor na to, co která z nich ještě představuje a proč byly použity určité barvy.“
„Rád bych si myslel, že některé scény jsou naplánovány s ohledem na barvy, aby ovlivnily náladu a vizuálně ovlivnily emoce lidí. Je také zajímavé, že kameraman může ovlivňovat barevnou paletu tím, že dohlíží na rámování a osvětlení.‘
„Tady jsou čtyři záměrná použití barev, se kterými jsem se setkal při výrobě palet. . . .“
1. Kontrast
„Nástup digitálního odstupňování barev ovlivnil vzhled filmů od roku 2000 Ó bratře, kde jsi ? Celkovým pozitivem gradace barev je, že umožňuje filmu zůstat konzistentní od scény ke scéně, bez rušivých změn barev.‘
„Nicméně populárním vývojem v poslední době bylo použití modrozelené a oranžové k vytvoření dobrého barevného kontrastu ve filmech. Vzhledem k tomu, že tóny pleti lidí nejčastěji obsahují teplý tón, stává se oranžová barva nejblíže související s tónem pleti.‘
„Opacnou barvou oranžové je modrá nebo modrozelená. K vytvoření největšího kontrastu se používají opačné barvy. Někdy tato praktika zůstává relativně jemná, jako ve výše uvedeném snímku Sunshine . Jindy to působí, že herci vypadají, jako by strávili příliš mnoho času v soláriu.‘
„Fenomén oranžová/zelenozelená se často používá k tomu, aby lidé vynikli mezi pozadím. Může mít také konkrétní význam.Star Trek , široce oranžový/zelenomodrý film, je příkladem. Rozdělení barev lze připsat teplé/studené, nebezpečí/bezpečnosti nebo jen stylistické volbě, která na obrazovce vypadá dobře.‘
„Jsou i jiní režiséři, kteří použili kontrast k vytvoření bohatých a zajímavých barevných palet. Jean-Pierre Jeunet používá komplementární protiklady pro živé a svérázné palety, které dodávají jeho filmům zvláštní pocit stylizovaného surrealismu. Červená a zelená jsou v Amélie široce používány a Lahůdky pro zdůraznění surrealistických výjevů.‘
„Kontrast se často používá záměrně, a přestože s barvami lze manipulovat pomocí digitálního odstupňování barev, myslím si, že tvorba hlavní barevné palety filmu vyžaduje ještě hodně plánování.“
„Výběr konkrétní barevné palety může ovlivnit mnoho věcí, od silné touhy po konzistenci v celém filmu (s nebo bez konkrétního významu) až po její použití v určitých částech filmu ke zvýraznění scén, postav nebo předmětů. , jak je vidět níže na snímku z Hellboy .“
2. Éra
„Barvy filmu mohou často vyjadřovat konkrétní časové období. Podle mých zkušeností mají filmy odehrávající se v 60. a 70. letech více oranžových, žlutých a hnědých tónů a celkově teplejší a sytější barvy, jako v The Virgin Suicides a Podzimní sonáta .‘
„Paleta barev může čerpat i z jiných uměleckých děl. V případě Goyových duchů Miloše Formana , kameraman Javier Aguirresarobe, konkrétně vzal v úvahu tonality dosažené klasickými malíři.‘
„Jeho paleta byla silně ovlivněna umělcem Riberou. Zaměřuje se na světlo a výraz, se zvláštním důrazem na teplé světlo, teplý tón a tmavé hustoty.“
3. Nálada
„Barva se také často používá k označení nálady. Barevná paleta Charlie and the Chocolate Factory od Tima Burtona zdůrazňuje strašidelnou atmosféru filmu.‘
„Burtonova již stylizovaná filmová tvorba připravuje diváka na jasné barvy. Na jasu obklopujícím jinak bledé a tlumené postavy je však něco znepokojivého.‘
"David Fincher si zachovává podobný vzhled v několika svých filmech s pomocí Jeffa Cronenwetha, jeho kameramana."
„V Klubu rváčů a Dívka s dračím tetováním , několik scén je tmavých, ale obsahuje mnoho stejných zelených a žlutých tónů. Žlutá, jinak veselá barva, vypadá fádně, nemocně a označuje znepokojivý prostor.“
4. Význam
„Barva, která se často používá ke zdůraznění emocí nebo rozhodnutí postavy, je úzce spjata s významem. V Zlých ulic , striptýzový klub/kriminální hangout, který postavy často navštěvují, je vždy zobrazen v odstínu červené – barvy chtíče, krve a viny.‘
„Klub je často zdrojem nejhříšnějších činností hlavní postavy. Jako oddaný křesťan se opije, dostane se do rvaček, je svědkem užívání drog a projevuje sexuální touhu.‘
"Červená také symbolizuje hřích a vášeň Charlieho kriminálního životního stylu je reprezentována červeným odstínem, ve kterém jsou scény zalité."
„In The Mood for Love je dalším příkladem. Odstíny červené a růžové se používají k označení hříchu a lásky v kontextu sociálně konzervativního Hongkongu.‘
„Chow a Su jsou oba často osamělí a jejich podvádějící manželé je ponechávají svému osudu. V té době byla přátelství mezi muži a ženami podrobena pečlivému zkoumání a ti dva si tuto skutečnost začali uvědomovat, zvláště když k sobě vyvinuli city.‘
„Použití barev v jakémkoli médiu – ve fotografii, filmu, grafickém designu nebo umění – nemůže být bez významu. Zatímco Filmy v barvě bude i nadále informovat o mých barevných rozhodnutích, díky tomu jsem si barvy po celém světě lépe uvědomoval.‘
"Zjistil jsem, že pozorování a výběr barev, které se zdají být relevantní pro daný úkol, vyžaduje bystré oko."
Jak získat vibrace připravené pro film
Barevné kolo je váš přítel. Nikdy vás to nezklame. Použití barevného kolečka se může zpočátku zdát trochu skličující, ale není se čeho bát. Vše, co potřebujete vědět, je, jakého typu barevné palety chcete dosáhnout:
Analogové
Velké slovo, které znamená „podobné barvy“. Vyberte si odstín zelené a vytvoříte paletu dalších odstínů zelené spolu s barvami nejbližšími zelené na kole. To je skvělé pro klasifikaci harmonických scén.
Monochromatické
Monochromatický neznamená černobílý. Spíše jsou to odstíny jedné barvy. Takže jděte na červenou a v paletě barev filmu získáte pouze jiné odstíny červené. To je dobré pro odstupňování scén tak, aby celá kompozice plnila jedinečný účel.
Abychom použili náš zjednodušený příklad z předchozího, ohodnoťte červenou jako hněv nebo nebezpečí ve scéně, modrou pro mírnost a tak dále.
Triad
Výběr triády naplní vaši paletu barvami, které jsou od sebe ve stejné vzdálenosti v kole podél tří os. Nebo, méně technicky, nakreslete na kolo rovnostranný trojúhelník a všude tam, kde se rohy protínají, získáte barvy.
Doplňkové
A konečně, doplňková barevná paleta filmu zobrazí barvy, které jsou na kolečku opačné.
Shrnutí barevného tónu ve filmu
Barva není náhoda. Jak jsme se vyvíjeli, přišli jsme na to, že určité barvy znamenají určité věci.
Čaroděj ze země Oz byl drzý a odvážný a vždy bude mít uznání za to, že byl prvním barevným filmem. Od té doby se barevný tón ve filmu stal uměleckou formou.
Zacházení s nahrávkami s ohledem na barvy – a emoce, které vyvolávají – je ta jediná největší výhoda, kterou můžete mít při nasazení nástrojů k vytvoření podmanivého filmu.
Udělejte barvu středobodem svého pracovního postupu a nemůžete udělat chybu.
Titulní obrázek z filmu Lost in Translation prostřednictvím funkcí Focus.