REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Zvukové tipy:Jak zajistit, aby vaše videa zněla skvěle

V tomto V tomto článku se podíváme na několik tipů a triků, jak získat fantasticky znějící zvuk ve vašich připravovaných video projektech.

Zvuk může být tím nejdůležitějším aspektem vaší práce s videem. Podívejte, každý fotoaparát je teď dobrý. Říkám to proto, že každý nový fotoaparát uvedený na trh v roce 2022 může přinést ohromující výsledky. Dokonce i váš telefon dokáže produkovat ohromující filmové video.

Zajištění dobrého zvuku je tedy skutečnou výzvou. Zvuk by měl odpovídat kvalitě videa pro váš projekt lze posunout na další úroveň. Na každém detailu záleží – nahrávání zvuku, editace, mixování a předávání. Zde je několik tipů, jak dosáhnout nejlépe znějícího zvuku pro vaše nadcházející projekty.


Mikrofony pro video

Než se ponoříme do toho, který mikrofon co dělá, podívejme se, co Charles z PremiumBeat zjistil při porovnání těchto různých mikrofonů. Tímto způsobem můžete vědět, jakou kvalitu očekávat, než se ponoříte do toho, který mikrofon co dělá.

Výběr správného typu mikrofonu závisí na scénáři fotografování. Ale zdaleka nejdůležitější informací, kterou je třeba znát při snímání mikrofonu, je vzor snímání, který určuje, jak mikrofon zaznamená zvuk prostorově a jaká je citlivost v různých úhlech. Pokud budete vědět, jaký vzor snímání zvolit, můžete se vyhnout potenciálnímu rušení šumu, které může pronikat do signálu zdroje zvuku, nebo jakýmkoli zbytečným úpravám zvuku, které mohou rušit celkový zvuk.

Zde jsou čtyři vzory snímání, které by měl znát každý filmař:

1. Kardioidní mikrofony

Kardioidní mikrofony mají extrémně flexibilní vzor snímání zepředu a ze stran, ale ne zezadu. Malý zábavný fakt:vzor samotný vypadá jako srdce, odtud název „kardioidní“ a patří mezi nejběžnější snímací vzory, které se nacházejí u populárních univerzálních mikrofonů.

Tento snímací vzor je ideální pro dokumenty, svatby a vše, co zahrnuje zpěv, protože za mikrofonem nebudete mít tolik rušení. Pokud však nejste v kontrolovaném prostředí, kardioidní mikrofon zachytí spoustu hluku na pozadí.

2. Všesměrové mikrofony

Všesměrové mikrofony mají snímací vzor se stejnou citlivostí ve všech směrech. Jsou také vhodné pro získání ploché frekvenční odezvy, což znamená, že všechny frekvence budou na stejné úrovni. Jsou ideální pro rozhovory, ale mají tendenci zachytit další hluk na pozadí.

Pokud chcete, aby diváci získali perspektivu scény, kde se vyskytuje mnoho různých zvuků, použití všesměrového mikrofonu by bylo perfektní. Ve video produkci jsou nejběžněji používanými všesměrovými mikrofony klopové mikrofony.

3. Hyperkardioidní mikrofony

Hyperkardioidní mikrofony mají směrový vzor snímání, více než váš standardní kardioidní mikrofon. Tyto mikrofony jsou ideální pro montáž na kameru pro dokumentární filmy, zpravodajské rozhovory nebo dokonce nahrávací nástroje.

Pokud chcete nahrávat v blízkosti zdroje zvuku v hlučném prostředí, hyperkardioidy jsou vaší volbou. Díky velmi úzkým vzorům snímání to má za následek zvuky přicházející zezadu.

Je dobré poznamenat, že cokoli, co by mohlo vydávat zpětnou vazbu, by mělo být drženo mimo dosah nejen přední, ale i zadní části mikrofonu. To umožňuje mikrofonu produkovat vysoký zisk před zpětnou vazbou (o kolik lze mikrofon zesílit, než vznikne jakákoli zpětná vazba).

Kromě toho mají hyperkardioidy více směrové snímání pro vyšší frekvence. Čím nižší frekvence, tím méně směrová.

Také nazývané mini-shotgun mikrofony, hyperkardioidní snímací vzor zachytí za mikrofonem malý zvuk. Nezachytí tedy příliš dech operátora kamery nebo zvuk změny nastavení kamery. Způsob, jakým mají tyto snímací vzory vysokou směrovost, je způsoben brokovnicovými mikrofony s interferenční trubicí, která dále zužuje snímací vzor.

4. Superkardioidní mikrofony

Superkardioidní mikrofony jsou velmi podobné hyperkardioidům v tom, že mají směrový vzor snímání. Rozdíl je v tom, že vzor snímače není tak úzký jako u hyperkardioidního mikrofonu a je méně citlivý na zvuky přicházející ze zadní části vzoru snímače.

Tyto brokovnicové mikrofony jsou typem často používaným na tyčích s výložníkem. Nabízejí schopnost izolovat zvuk a mohou zmenšit překrývání mezi dvěma zdroji zvuku, které mohou být blízko u sebe, se zaměřením pouze na zachycení zvuku vašeho objektu.

Stejně jako ke každému jinému aspektu výroby existují správné a špatné způsoby, jak k němu přistupovat. Kdo ví! Pokud vás tedy zajímá, jakými dobrými technikami byste se měli řídit, až budete příště na place, podívejte se na níže uvedený tutoriál.


Nahrávače zvuku

Mnoho nezávislých filmařů a firemních videoproducentů potřebuje samostatný zvukový rekordér, protože mnoho DSLR a bezzrcadlovek nemá XLR porty pro zachycení kvalitního zvuku z profesionálního mikrofonu.

Pokud máte kameru s XLR vstupem, měli byste mít v kameře zabudovaný solidní audio rekordér. Pomocí XLR kabelu můžete připojit výložník a pokud nenahráváte dialog nebo konkrétní zvuk, můžete vyrazit.

Pokud však vaše kamera vyžaduje mikrofon s 3,5mm vstupním konektorem, měli byste tento zvuk používat pouze jako zálohu nebo pro účely synchronizace. Zde se bude hodit externí audiorekordér.

Pokud máte rozpočet na investování do seriózního rekordéru (jako na obrázku výše), budete chtít něco jako přenosný polní rekordér nebo praktický špičkový rekordér. Tyto rekordéry mohou stát kdekoli mezi 200 až 1 000 $.

Mohou být drahé, ale přístup k vysoce kvalitním zvukovým nahrávkám posune vaše projekty na další úroveň. Chcete, aby váš zvuk také odpovídal vašemu obrazu, že? Také se vyhnete situacím v postprodukci, kdy budete možná potřebovat obnovit špatný zvuk.

Pro ty, kteří hledají snadno použitelný rekordér, si můžete koupit praktický zvukový rekordér mezi 100 až 300 $. Pokud nemáte žádný rozpočet, použijte svůj iPhone. Věř mi; hlasový záznamník je mnohem lepší, než jsem si představoval.

Nezbytným doplňkem, který by se neměl pokazit, je čelní sklo. I když se používají na mikrofonech, mohou je potřebovat i audiorekordéry! Pro ty, kteří chtějí nahrávat přirozené zvuky pouze pomocí audiorekordéru, se tím přeruší zvuk větru, který může způsobit ořezávání.

Někdy nahraji vzrušující zvuk a přidám ho do své „SFX“ banky na disku a použiji ho později, pokud budu mít příležitost. Tak dobrý je mikrofon, podle mého názoru. Vybudování zvukové knihovny je vždy nutností. Spontánní nahrávání, ať už jde o zvukové efekty zevnitř nebo venku, bude mít s největší pravděpodobností v budoucnu nějakou funkci.

Podívejte se na Lewis z Shutterstock Tutorials, který nám ukazuje, jak jej použít k zachycení kvalitních zvukových efektů.


Úprava zvuku pro video

Úprava zvuku je jednou z nejnáročnějších věcí. Nejen, že je těžké upravit zvuk, ale vysílací standardy mohou být tak ohromně matoucí, že to lidé vzdají a půjdou s tím, co zní nejlépe. Ale společná kauce není nejlepší nápad. Vzpamatuj se, rangere!

Úpravy zvuku mohou přinést jeho nejlepší kvality. Použití určitého reverbu může poskytnout realističtější dojem z prostoru. Komprese vašich zvukových nahrávek může zúžit dynamické pole a poskytnout vyváženější zvuk. To zajišťuje, že hlasitější zvuky nezastíní tišší zvuky.

Můžete také chtít přidat ekvalizér ke svému zvuku, abyste zvýraznili konkrétní frekvence. Všechny tyto efekty mohou z vašich zvukových nahrávek získat ten nejlepší zvuk.

Bez ohledu na to, co upravujete – film, reklamu, dokument nebo video na YouTube – jednou z nejdůležitějších věcí, kterou byste měli implementovat, je jasná organizační struktura vašeho střihu, konkrétně se zvukem. Jedním z osvědčených triků, jak uspořádat zvuk, je zjistit, do které kategorie každý zvuk patří.


Uspořádání zvukových stop

Zde je rozpis doporučeného způsobu uspořádání tras.

  • Zvukové stopy 1 a 2 – Synchronizace zvuku (SOT)
    • Toto je zvuk vašeho hlavního reproduktoru, který se původně nazýval Sound-on-Tape (SOT). Myslete na „dialog“ nebo na hlas vašeho dotazovaného.
  • Zvukové stopy 3 a 4 – Synchronizace zvuku (NAT/SOT)
    • Toto je zvuk ze záběrů B-roll, nazvaný Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Přemýšlejte o falešných nebo přírodních zvukech, které můžete z místa slyšet.
  • Zvuková stopa 5 – Vyprávění (VO)
    • Zvuk z libovolného hlasového komentáře (VO). Pokud chcete vědět, jak zaznamenat VO/ADR, klikněte sem.
  • Zvukové stopy 6, 7 a 8 – Zvukové efekty (SFX)
    • Jakékoli další použité zvukové efekty. Použitím stop 6, 7 a 8 povolíte Mono a Stereo SFX.
  • Audio stopy 9 a 10 – Music Cue 1
    • Tyto stopy jsou vyhrazeny pro partituru, skladby, soundtrack nebo hudbu bez licenčních poplatků. Poznámka:Pokud potřebujete skladby, nezapomeňte se podívat na naši knihovnu skladeb a filmových zvukových scén.)
  • Audio stopy 11 a 12 – Music Cue 2
    • Oddělené skladby pro hudbu vám umožňují snadno přecházet mezi skladbami.

Tyto organizační tipy platí pro všechny NLE, které možná používáte, protože všechny mají na časové ose několik zvukových stop, které můžete použít.


Každý jednotlivý audio mix vám řekne něco jiného o tom, kde by vaše úrovně měly být. Všichni se však shodují, že úroveň zvuku by nikdy neměla překročit 0 dB.

Ve skutečnosti je 0dB stále považováno za docela hlasité a tato úroveň by byla považována za nejhlasitější nastavení. Překročení této hodnoty vede k silnému zkreslení zvuku, což ještě více snižuje kvalitu.

Většina softwaru pro úpravu zvuku má měřič úrovně se zelenými, oranžovými a červenými indikátory. Pokud se díváte na své úrovně na pravé (nebo levé) straně časové osy, měřidlo přejde do červené, jakmile úrovně dosahují vrcholu. Snažte se tomu vyhnout, abyste získali nepoužitelný zvuk.

Při použití zařízení pro záznam zvuku může být nutné nastavit některé úrovně, abyste se vyhnuli ořezávání. Vždy je nejlepší otestovat před nahráváním, protože špičková úroveň, kterou vidíte pro jeden zvuk, nemusí být nutně univerzální úrovní. Může vám to ušetřit spoustu času při postprodukci.

U úrovní zvuku je třeba zvážit prostor pro hlavu. Toto je prostor mezi plně digitálním měřítkem (0 dB) a nominální úrovní (průměrná špičková úroveň vašeho zvuku). Světlá výška funguje jako bezpečná zóna pro jakékoli přechodné zvukové špičky, které mohou překročit nominální úroveň bez zkreslení. Špičkové úrovně klesající mezi -6dB a -12dB je dobrý rozsah pro minimalizaci jakéhokoli šumu a zároveň se těmto špičkám vyhne.

Ačkoli následující pokyny mají určitou volnost, toto je několik průměrných úrovní pro různé typy zvuku:

  • Celkový zvuk: -10 dB až -20 dB
  • Úrovně zvuku reproduktorů (SOT):-6dB až -12dB
  • Úrovně SFX:-12dB až -18dB
  • Úroveň podtržení:-18dB až -20dB

Jako každý aspekt filmové tvorby můžete tato pravidla porušit a upravit je tak, aby vyhovovala všemu, co váš projekt vyžaduje.

Tím, že váš zvuk bude znít realisticky a působivě, zajistíte, že publikum zůstane v kontaktu s příběhem vašeho videa. Ať už se jedná o dialog nebo zvukový efekt, zajistěte, aby publikum mělo pro jejich uši jasné vodítko.


Další tipy založené na zvuku naleznete v těchto článcích:

  • Jak zlepšit kvalitu zvuku mikrofonu s vestavěným fotoaparátem
  • Měli byste použít záznam zvuku z fotoaparátu nebo záznamník v terénu?
  • Video tutoriál:Jak spustit zvuk na natáčení sami
  • Naučte se přehrávání hudebního videa od audio profesionála
  • Nejlepší mikrofony Lavalier pro video produkci

Titulní obrázek od Lewise McGregora.


  1. Jak vytvořit skvělá tréninková videa

  2. Jak vytvořit skvělé vzdělávací video (šablona zdarma)

  3. TikTok 101:Jak vytvořit svůj vlastní zvuk TikTok

  4. Zvukové tipy pro svatební videa

  5. Proč je zvuk videa důležitý a jak okamžitě zlepšit zvuk

  6. Jak vytvořit skvělá instruktážní videa

  7. Jak vytvořit výuková videa

  8. 7 tipů, aby vaše videa vypadala profesionálněji

  9. Jak upravit zvukové stopy ve videích:podrobný průvodce

  1. Jak vytvořit IGTV video

  2. Jak vytvořit beaty pro vaše hudební videa?

  3. 10 tipů, díky kterým budou vaše videa vypadat lépe

  4. Jak udělat videa o chutných jídlech

  5. Jak udělat instagramová videa působivá (tipy + příklady)

  6. Tipy pro natáčení videí, aby vaše videa vypadala profesionálně

  7. Jak vytvořit svůj vlastní zvuk TikTok (a také jej nahrát!)

  8. Jak znít mikrofon špatně?

  9. Jak vytvořit podvodní zvukový efekt?

Video produkce