Strašidelná hudba se stala synonymem pro strašidelné filmy a obojí jde ruku v ruce. Spousta lidí dokonce komentuje fakt, že bez by horory byly mnohem méně děsivé hudba. Jak tedy přesně používáte děsivou hudbu k zesílení hororového filmu? Čím to je, že je strašidelná hudba tak děsivá? Pojďme se podívat na několik tipů, efektů a nápadů, jak ze své hudby vytěžit co nejvíce!
Jak strašidelná hudba vylepšuje váš horor
1. Doplňuje to, co vidí publikum
Celý účel filmové hudby je umocnit a zintenzivnit to, co se děje na plátně. To je důvod, proč romantické filmy obsahují velké, tryskající smyčcové orchestry a komediální filmy obsahují svérázné skladby. U hororů je ikonická zejména hudba. Vrchol v hudbě nebo ostrý zvuk houslí ve stejnou chvíli jako skokové vyděšení na obrazovce zvýrazňují efekt. To proto nutí publikum více reagovat. Temný hřbitov zahalený v kouři je znepokojivější s děsivou, napínavou hudbou, která doplňuje hlavní akci. Sladění vizuálů s hudbou je nejlepší způsob, jak zvýšit náladu, kterou se snažíte vykreslit – zvláště v hororových filmech.
2. The Impact Of Foley Sounds &Sound Effects
Pro krvavé hororové scény jsou zvuky jako lámání kostí a chrlení krve vytvářeny pomocí Foley. Jedná se o techniku, při které se zvuky zaznamenávají odděleně. Poté jsou vrstveny přes horní část vizuálů, aby zvýraznily zvuky pro efekt. Mezi další zvukové efekty patří dunění hromu, déšť, praskání větví při chůzi postavy a tak dále. Tyto doplňky zesilují v publiku pocit neklidu a činí části akce nápadnějšími a zapamatovatelnějšími. Když už mluvíme o zvukových efektech, Audiosocket má široký katalog zvukového designu, který můžete použít podle svého!
3. Použití podpisového zvuku nebo motivu
Na požádání bychom si všichni mohli broukat téma Čelisti. To se stalo synonymem pro nebezpečí, číhající žraloky a blížící se pocit zkázy. Skladatel John Williams nejen zachytil podstatu filmu, ale také vytvořil charakteristický zvuk, který ztělesňuje samotného žraloka. Když se žralok objeví v Čelisti, diváci díky přidání tématu vědí, že přichází. Tímto způsobem můžete publiku signalizovat vzhled postavy prostřednictvím hudebního motivu. To dále vytváří něco, o čem vědí, že brzy přijde.
4. Napětí a překvapení
Klíčovými prvky každé děsivé hudby pro hororový film je myšlenka napětí a překvapení. Hudba by měla vzbudit napětí, aby bylo publikum nervózní z toho, co přijde, než je překvapí, když se to stane. Scary music to dělá prostřednictvím:
- Vytváření vrstev
- Naznačování drobných hudebních nápadů
- Zasáhnout publikum plnou silou hlasitými momenty překvapení přímo před vámi
5. Používání disonance a „hororových akordů“
Disonance se týká nesouladných zvuků, nebo jednoduše řečeno akordů, které znějí „off“. Tyto zvuky postrádají harmonii, díky čemuž se diváci cítí nepříjemně a nemístně. U hororových filmů to tedy neuvěřitelně funguje a „hororové akordy“ z tohoto důvodu obvykle obsahují protichůdné tóny nebo disonantní zvuky. Nalezení hudby, která obsahuje disonanci, je skvělý způsob, jak vylepšit vaše scény a získat zvuk klasické děsivé hudby.
Tak, tady to máte! Strašidelná hudba je tak nedílnou součástí hororových filmů, protože se prolíná s akcí. Hororová hudba by měla doplňovat a zveličovat to, co se děje na obrazovce. Toho je dosaženo pomocí zvukových efektů, budování napětí a alarmujících zvuků, díky nimž se posluchač cítí na hraně.