Co přesně dělá hudbu tak děsivou? Pojďme se ponořit do teorie hororových skóre, abychom odhalili, proč vyvolávají strach.
Všichni známe typ hudby, která sužuje horory. Ve chvíli, kdy se začne hrát překroucené skóre, víme, že osud postav na obrazovce nevypadá příliš dobře. Ale napadlo vás někdy, co přesně dělá soundtracky tak strašidelnými?
Sám jako skladatel si psaní hudby, která znepříjemňuje publikum a má děsivý tón, naprosto užívám. Pojďme se na chvíli podívat na techniky, které skladatelé používají k dosažení tohoto konkrétního zvukového světa, a na to, jak tyto teorie využít ve svůj prospěch při přidávání partitur do svého vlastního hororového filmu.
Síla disonance
Disonance označujenedostatek harmonie v hudbě . Nesoulad v hudbě způsobí, že se vaše publikum bude cítit neklidně a pomáhá vytvářet v kompozicích napětí a pocit pohybu. Obvykle máte Major a Velký tonality v hudbě. Major běžně poskytuje pozitivní a veselou náladu, zatímco moll je spojen s pocitem smutku nebo temnoty.
To vše souvisí s intervaly mezi jednotlivými tóny v jakékoli dané tonalitě:v mollové tónině jsou tóny sníženy, což výrazně mění celkovou atmosféru.
Nesoulad je základní technika používaná v hororových soundtrackech ke zvýšení nepohodlí a strachu. Toho je dosaženo tím, že dva nebo více tónů hraje společně, což uchu nezní zrovna příjemně. V teorii západní klasické hudby se disonance obvykle řeší tak, aby zvedla napětí, ale v tomto případě je tam trvale a přetrvává.
Příklad disonance lze nalézt v soundtracku Bobbyho Krlice k filmu Midsommar . Zvuková stopa „Gassed“ začíná dlouhým trvalým tónem houslí, zatímco vstoupí další, pohybující se kolem domácího tónu v naprosté disonanci. Kruté, že?!
Kontrast a přechod
Kontrastní princip říká, že písně by měly při postupu prezentovat protichůdné myšlenky. Zatímco Midsommar má svůj temný a děsivý zvukový svět, Bobby Krlic také používá tonality, které znějí nadějněji, ale stále mají znepokojivý podtón. Toho je dosaženo přechodem mezi kontrastními pasážemi. Ke konci filmu je cítit úleva, ale také čiré rozrušení; hudba to dokonale vystihuje.
Kus „Fire Temple“ je zpočátku klidný, s měkkými strunami hrajícími pomalé akordy. I když to má dlouhý build-up, zkysne se zavedením tremola (rychlé opakování not) a vysokých strun, které znějí jako výkřiky. Toto prolnutí dvou protichůdných zvukových světů zanechává tísnivý pocit, stejně jako to, co vidíte na obrazovce.
Ostré textury a pulzující rytmy
Hudební textura je způsob, jakým se vytvářejí vrstvy zvuku a jak se vzájemně ovlivňují. Je to velmi podobné tomu, jak byste rukama cítili hmatový předmět. Hladkost měkké přikrývky je uklidňující, ale struktura nehtového lůžka je mnohem méně přívětivá. To samé je ve zvuku.
Kombinace textur zahrnuje nízké drony s děsivým šepotem jiných zvuků, tlustší akordické textury s drsněji znějícím akordovým průběhem a vysoké instrumentální skřeky. Mnoho soundtracků bude mít náhlé výbuchy ke komplimentu skokových děsů.
Nejznámější je partitura Bernarda Herrmanna pro Shower Scene in Psycho. Nejen, že vysoké struny hrají v naprosté disonanci, ale hrají každý tón s důrazem na hlasitou dynamiku, s největší pravděpodobností hranou na patě smyčce pro drsnější a drsnější zvuk. Neustálý rytmus napodobuje bodavý efekt, další způsob, jak realizovat neurčitý strach!
Jednou z populárnějších používaných kompozičních technik jsou nízké drony . Pomalý a nízký vývoj dává temnou okolní texturu, což přispívá k budování napětí. Chcete-li to ještě zlepšit, umístění pulzujícího rytmu přes vrchol může také přidat očekávání a také působí efektem srdečního tepu.
Skladatelé si mohou pohrát s touto myšlenkou změnou rytmu; nepravidelný srdeční rytmus může zvýšit úzkost, ale také udržování konstantního rytmu může také způsobit totéž. Howard Shore, který složil hudbu k The Silence Of The Lambs, používá tuto techniku. Nejenže je harmonický jazyk děsivý svou disonantní povahou, ale přidání tympánů přes akordovou sekvenci zdůrazňuje úzkost z toho, co se děje na obrazovce.
Pulzující rytmus lze také interpretovat v Čelisti téma. John Williams složil základní chromatický motiv, střídal dva tóny půl kroku od sebe a postupně zrychloval, jako by se chystal zaútočit obrovský žralok!
Nástroje
Mezi všemi již diskutovanými technickými hudebními vlastnostmi nezapomínejme na výběr nástrojů. I když existuje velké množství možností instrumentace, oblíbenou volbou je Skupina strun . Nabízí velmi všestrannou paletu tónů, textur, zabarvení a dynamiky k podněcování strachu. Spodní struny (Double Bass a Cello) mohou hrát na velmi nízké dunivé drony, se schopností dynamicky se budovat přidáním většího tlaku na smyčce.
Vyšší struny (housle a violy) dokážou zahrát alarmující pasáže, napodobit ječení, ječení a dokonce i bodání! Použití smyčce může změnit zvuk mnoha způsoby:hraním blíže k patě smyčce pro ostřejší zabarvení, hraním blíže kobylce pro zvuk podobný sklu (známý jako sul ponticello) a rychle opakované údery smyčce pro chvění. zvuk (známý jako tremolo ).
Používají se nejen akustické nástroje, ale zázraky hudebních technologií ještě více rozšířily možnosti hledání dalších zvuků k vytvoření děsivé atmosféry. Vytváření DAW (digitálních zvukových pracovních stanic) umožňuje skladatelům vylepšit zážitek posluchače zahrnutím působivějších zvukových světů. Díky metodám úpravy zvuku je proces kompozice mnohem vzrušující, protože vytvoření té hororové zvukové scény s více dostupnými parametry může nakonec posluchače přenést do jiného světa.
Když se vrátíme do Midsommaru, skladba „Hålsingland“ má tento neuvěřitelný pomalý pulzující dron doprovázený zlověstnými vlnami zvuku, který byl možný pouze díky současné hudební technologii.
Syntezátory poskytoval širší škálu zvuků k prozkoumání. John Carpenter, který skóroval Halloween a The Thing, předvádí všestrannost syntezátoru při vytváření strašidelných zvukových stop. V poslední době Stranger Things vzkřísili raný zvuk syntezátoru na hororové scéně, nejen že nás přenesli zpět do 80. let, ale stále dosáhli toho strašidelného pocitu.
Až se tedy příště rozhodnete uspořádat hororový večer, poslouchejte ty disonantní riffy, rušivé textury a pulzující rytmy a nechte je inspirovat perfektní hudební téma pro váš příští horor nebo krátký film. Prostudujte si, jak ve vás vyvolávají nepříjemné pocity a jak fungují v rámci úpravy a příběhu. To nepochybně posune vaši strašidelnou scénu na další úroveň.
Pokud byste chtěli prozkoumat řadu hudby inspirované Midsommarem od PremiumBeat, podívejte se na tento seznam skladeb.
Titulní obrázek od jesadaphorn
Další informace o hudbě najdete v těchto článcích:
- Více než 280 bezplatných zvukových efektů pro videa, aplikace, filmy a hry
- Podivná syntetická hudba 80. let pro hororové a fantasy filmy
- Za scénou s PremiumBeat:Kubánská hudba s Davidem Lizmi
- Příběh za bezplatnou hudební skladbou
- Jak hudba pomohla motivovat tento dokument o koronaviru, který si sami vytvoříte