Zemřít-co? [di-a-JE-tic]. Videoeditoři jsou často ponořeni do detailů své zvukové produkce a mnozí z nich nezná termín dietetické.
Termín funguje na mikroúrovni zvuku ve vašich projektech, na rozdíl od makro pohledu. Možná, že široký, koncepční přehled je právě to, co posune váš nejnovější projekt na další úroveň.
Co je to Diegetic Sound?
Diegesis má své kořeny v literatuře a divadle. Druhá strana mince se nazývá mimesis. V podstatě je to rozdíl mezi vyprávěním, jak se příběh vyvíjí, nebo pohledem na jeho vývoj. Termín dietetický zvuk pochází z filmových technik a zvukového designu. Dietetické zvuky jsou zvuky, které zažívají postavy na obrazovce.
Například ve Star Wars, během kantýnové scény, jsme pohoštěni s kapelou Bith, která hraje chytlavou melodii. Odehrává se v kantýně a postavy to slyší, takže se to kvalifikuje jako dietetický zvuk. Ve skutečnosti, jak akce postupuje a přesouvá se ke stolu s Hanem Solem a Greedem, dietetický zvuk dokonce klesá na hlasitosti a jasnosti, stejně jako ve skutečném životě. Kdo vystřelil první, to necháme na vás.
Dalším skvělým příkladem je úvodní scéna Wayne’s World, kde kluci vystupují na kazetě Queen’s Bohemian Rhapsody. Slyšíme hudbu hrát přes autorádio spolu s nějakým pochybným zpěvem. Postavy to slyší, takže je to dietetické.
Tento typ zvuku je téměř ve všech filmech a televizních pořadech, které jste kdy viděli. I když je těžké si představit setkání zvukových designérů sedících kolem monitoru a zvolání „ta scéna potřebuje nějaký dietetický zvuk“, je to správný termín.
Naopak ve filmech, televizních pořadech a dalších videích se vyskytují nediegetické nebo extradiegetické zvuky. V The Wonder Years každou epizodu a scénu připraví vypravěč – dospělá verze hlavní postavy. Protože ho postavy neslyší, jde o nediegetický zvuk. Dalším příkladem jsou zvukové stopy, protože hudbu slyší pouze členové publika.
Překročení dietetické hranice
Někdy zvukový prvek slouží jako dietetický i nediegetický, nebo se dokonce transformuje z jednoho na druhý. Například filmová postava stiskne tlačítko přehrávání na MP3 přehrávači. Slyšíme píseň i postavu, ale jak se kamera odtahuje, aby ukázala, jak běží pryč, hudba se stává součástí soundtracku.
Jako složitější příklad uveďme televizní pořad Glee. Pokud to neznáte, je to pořad o středoškolském veselém klubu nebo show sboru. Každá epizoda je plná hudby postavené na ústředním tématu nebo umělci. V celé show je běžné vidět postavu zpívat píseň ve třídě. V průběhu písně se stává součástí soundtracku k dalším událostem, které se v show dějí. Ke konci se píseň promění zpět v dietní část třídy.
Jednou z nejvíce propojených ilustrací dietetického a nediegetického zvuku je scéna z filmu Petera Jacksona Pán prstenů:Návrat krále. V této scéně je Pipin požádán lordem Denethorem, aby zazpíval píseň, zatímco vládce jí. Když Pippin zpívá svou truchlivou píseň, vidíme Denethora jíst, prolínaného scénami a zvuky z bitvy, která se odehrává ve stejnou dobu, mnoho kilometrů daleko.
Píseň je dietetická pro Pipina a Denethora, ale nediegetická pro ty v bitvě. Bitevní zvuky jsou dietetické pro ty na hřišti, ale nedieegetické pro Pipina a Denethora. Ke všemu je tu vrstva orchestrálního doprovodu, který je nediegetický pro oba tábory. Je to komplikovaný, mistrovský kousek filmové tvorby.
Proč byste to dělali?
Dietetický zvuk je prostě další nástroj, který vám pomůže vyprávět váš příběh, i když je jen na vás, jak jej využijete. Technika transformace je běžná metoda – přechod od dietetické k nediegetické nebo naopak –, která pomáhá vtáhnout diváka. Změnou role hudby v díle diváka zapojíte a nenápadně jej zapojíte do děje. Na druhou stranu můžete také diváka vytáhnout ze scény a oddělit ho od příběhu.
Tradičnější zvukové efekty a Foley jsou dalším způsobem, jak využít dietetický zvuk. Řekněme, že pro svůj aktuální projekt vytváříte scénu tanečního klubu. Bohužel nemáte přístup ke skutečnému klubu pro střelbu. To, co máte, je velký pokoj, DJ, nějaká blikající světla a hrstka doplňků. Malý stroj na halloweenskou mlhu pomáhá zakrýt prázdnotu místnosti a zdůrazňuje osvětlení. Střílíte pevně a znovu využíváte své doplňky, jak je to jen možné, ale finální úprava stále padá. Použitím zvukových efektů jako náhrady za skutečný dietetický zvuk je možné přidat smích, mluvení, tleskání a další realistické zvuky a vytvořit tak mnohem větší, aktivní prostředí.
Konečně můžete použít dietetický a nediegetický zvuk k hraní si se svými diváky. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick a Woody Allen jsou slavní režiséři, kteří použili vyprávění jako nástroj k tomu, aby diváka uvedl v omyl a přiměl je myslet na jednu věc, když se ve skutečnosti dělo něco jiného. Je to vaše volba, ale až budete příště sledovat film nebo televizní pořad, přemýšlejte o tom, jak režisér tyto techniky využívá.
Diegetické DIY
Použití následujících technik zvukových efektů DIY nebude vyžadovat žádné speciální produkční triky, jen určitou předvídavost a plánování. Představte si tuto scénu:v širokém záběru na spoře osvětlený byt spisovatel sci-fi tluče do notebooku příběh. Najednou mu zazvoní mobil a zavibruje na konferenčním stolku.
Klepání na klávesnici a telefon jsou všechny dietetické, protože si je uvědomuje. Ale skutečně k nim došlo během natáčení? Pokud máte živé pokrytí telefonem a mobilní sítí, zaznamenávejte v každém případě skutečný zvuk se scénou. Pokud je však rekvizitní telefon nebo mobilní služba povrchní, můžete je později nahrát jako zvukové efekty a vložit je během úprav. Diegese je zachována, i když se zvuky v záběru ve skutečnosti nevyskytly.
Nebo co takhle:pár probírá své plány u oběda v kavárně na chodníku. Talent je napodoben pro dialog a vy jste udělali maximum, abyste minimalizovali dopravní zvuky a další zvuky na pozadí. Ale teď scéna zní sterilně. Jednoduchým nahráním prostředí a vložením chybějícího zvuku na pozadí jste vytvořili celé prostředí. Scéna je kompletní, i když se to nikdy nestalo.
Zabalte to
Dietetický zvuk je poměrně široký pojem – zvláště pokud jen vytváříte rychlá videa pro internet. Ale pokud chcete vyprávět příběh a dát divákům záležet, dietní zvuk pomůže uzavřít dohodu. Nepřemýšlejte o tom, ale přemýšlejte o tom, jak zvuk ve vašem projektu ovlivňuje diváka. Přitahuje je nebo odtlačuje? Prodá zvuk scénu nebo jen zní, jako byste přihodili pár efektů, protože jste je potřebovali? Zvuk je koneckonců alespoň polovina obrazu.