Každé úspěšné natáčení začíná dobrým plánem
Chcete-li rozšířit své tvůrčí obzory a přidat do svých videí nové a vzrušující produkční prvky, začněte vytvořením plánu pro svou produkci. Výběr vhodného formátu, stylu a produkčních prvků vás připraví na úspěch.
Jako kreativní ředitel reklamní agentury se pravidelně účastním show se psy a pony, která klientům nabízí kreativní prostory pro jejich televizní programy. Abychom se ujistili, že každá premisa obsahuje ty správné kreativní prvky, začneme s think-tankem. Jedná se o celodenní setkání s klientem, které nám umožní získat co nejvíce informací o produktu. V tomto bodě neexistují žádné špatné nápady, protože jakýkoli nápad pomáhá tvůrčímu toku. Vaše videa mohou těžit z podobného procesu.
1. Shromáždit informace
Než začnete kreativně přemýšlet, udělejte si rychlý přehled projektu. Určete, čeho chcete dosáhnout. Identifikujte zamýšleného diváka. Vysvětlete, jak chcete, aby vaše video na diváka působilo. Chcete ho motivovat, informovat nebo jen způsobit, aby znovu prožil hřejivou vzpomínku. Pokuste se projekt zredukovat na jediné prohlášení, které zahrnuje vše, čeho se snažíte dosáhnout. V reklamě se tomu říká „Unikátní nabídka prodeje“. Ve skutečnosti si napište prohlášení, které definuje, co je na projektu jedinečné a jaké prvky musí být přítomny, aby byl projekt úspěšný. Říkejme tomu „esence“ vaší produkce.
Dále se podívejte na všechny potenciální produkční prvky a poté nechte svůj časový plán, rozpočet, dostupné zdroje a vhodnost pro projekt, aby určovaly, co se ve vašem plánu hodí. Jakmile projekt nadefinujete, shrňte jej do odstavce. Mějte tento odstavec před sebou jako neustálou připomínku toho, co je v projektu důležité.
2. Vyberte formát
Součástí vašeho plánování bude výběr formátu (nebo kombinace formátů), který chcete pro svůj projekt použít. Pro televizní a video produkce se běžně používá několik formátů.
- Rozhovor. Formální pohovor se může odehrávat na scéně s hostitelem sedícím za stolem, jako je Leno nebo Letterman, s osobou, která je dotazována, naproti hostiteli na židli. Neformální rozhovor může být někdo v roli reportéra, který zpovídá trenéra na okraji fotbalového zápasu, nebo hvězda na červeném koberci před Oscary. Kromě toho může být tazatel viděn nebo neviděn.
- Dokumentární. Formální dokument může používat mluvený komentář k popisu událostí, které vedly k bitvě o Alamo, obsahující kresby z tohoto období a používat černobílé záběry ze starých filmů, které bitvu zachycovaly, jako je dokument PBS o občanské válce. Neformální dokument by se mohl skládat z rozhovorů s herci a štábem připravovaného muzikálu, když se připravují na otevření nového zařízení pro divadelní umění. Spíše než formální vyprávění k popisu událostí vedoucích k otevření, položte otázky skutečným účastníkům, které povedou k souboru materiálu, ze kterého můžete vystřihnout celý dokument. Vlastními slovy skutečných lidí.
- Video magazín. V tomto formátu jsou hostitelé obvykle za stolem nebo platformou redakce, ale dva hostitelé si mezi sebou škádlí, tón je lehčí a hodnota zábavy se zvyšuje.
- Na základě příběhu. Dílo založené na příběhu vyžaduje kompletní scénář a herce, kteří předvedou scénář. Jedná se o nejsofistikovanější a nejkomplikovanější formát, protože zahrnuje přimět herce, aby řekli slova někoho jiného, a přesto působili jako skuteční lidé přenášející skutečné emoce. Mohlo by to také zahrnovat herce, kteří provádějí písemné opakování událostí. Tyto scény lze natáčet ve studiu nebo na místě.
- Mluvící hlava. Toto je nejjednodušší formát. Je to méně komplikované než rozhovor jen proto, že standardní rozhovor obvykle zahrnuje více uměleckého směru a pocitu prostředí než segment mluvící hlavy. Mluvící hlavy lze natáčet několika kamerami nebo filmovým stylem. Natáčení jednou kamerou ve filmovém stylu zahrnuje natáčení osoby, která nejprve odpovídá na otázky, a poté znovu vytváří otázky s tazatelem později. Nezapomeňte natočit reakční záběry tazatele, „přikývnutí“, abyste mohli reakce upravit a zkomprimovat odpovědi hostů bez skokového střihu.
3. Vyberte styl
Výběr stylu, který použijete, v podstatě identifikuje osobnost projektu. Jakou chuť nebo pocit chcete, aby program zprostředkoval? Je prezentace v podstatě formální nebo neformální? Je to vážné nebo hloupé? Rozhovor může být například formální (zprávy v 6 hodin) nebo neformální (Oprah). Dokument může být vyprávěn nebo může využívat skutečné lidi, kteří vyprávějí své vlastní příběhy. Ve formátu přednášky bude tón diktovat řečník nebo téma. Program video magazínu jako 60 Minutes je méně formální než Noční zprávy, kde se kotva vrhá na kusy.
4. Přidat vhodné prvky
Jakmile určíte formát a styl, můžete se rozhodnout, které prvky jsou pro váš projekt vhodné. Existují již nějaké záběry související s tématem? Před konečným plánováním nezapomeňte prozkoumat všechny možné existující záběry. I když jej nepoužíváte, můžete se dozvědět něco o tom, jak se objekt nejlépe fotí. Pokud váš předmět zahrnuje sledování procesu (přestavba pokoje, malování obrazu, hubnutí), zvažte záběry před a po. Ty mohou být docela inspirativní. Jednou jsem natočil video, jehož cílem bylo dosáhnout znovuzvolení starosty města do čtvrtého volebního období. Když voliči ukázali, jak město vypadalo před jeho nástupem do úřadu a jak vypadalo poté, mohli vidět rozdíl, který udělal.
Aspirační záběry ("aspirační" je přídavné jméno v reklamní hantýrce) lze vytvořit jednoduše vyhledáním modelky, která má správný vzhled, nebo vyhledáním levných záběrů na internetu. Když vaše video vypráví o tom, jak úžasné je žít aktivní starší život, střihnete si záběry (možná i statické) atraktivních starších modelek, které hrají golf nebo sedí u bazénu.
V případě potřeby jsou často užitečné ukázky produktů. Skvělým prvkem může být srovnání starého způsobu a nového produktu. Ukázky produktů jsou přímočaré, demo možná provede odborník, nebo mohou být lehké a zábavné (nebo dokonce pobuřující), pokud je zachována síla dema.
Od vývoje vyskakovacích videí (zajímavých nebo relevantních informací, které překrývají video) se používání faktoidů stalo populární. Faktoid je jednoduše prvek související s předmětem, který se objevuje v textu nebo je zobrazen v komentáři i textu.
5. Vyzkoušejte Testimonials
Zvláště silné jsou posudky. Existuje několik způsobů, jak začlenit posudky do vašeho projektu. Prvním je rozhovor se skutečnou skupinou běžných lidí, kteří vykonávají danou činnost nebo používají produkt. Nejlevnější a nejjednodušší způsob je přivést všechny lidi na jedno místo a natočit je se stejným pozadím. To však může po pár záběrech vypadat vizuálně fádně. Můžete být schopni získat tři nebo čtyři použitelná místa ze stejné místnosti výběrem více nastavení v rámci stejného obecného umístění. Sedněte si vlevo nebo vpravo od čočky a navažte s osobou silný oční kontakt. Nenechte je koukat do objektivu, pokud se na kameru necítí velmi pohodlně, a i to pouze tehdy, když to, co řeknou, je pro diváka osobní přitažlivost. Mluvit přímo do kamery může být nepříjemné pro účinkujícího (žádný lidský kontakt nebo zpětná vazba) a pro diváka (osoba se dívá přímo na mě). Pokud identifikujete obzvláště silné svědectví, možná budete chtít zařídit natáčení B-rollu (záběry bez zvuku) této osoby, která dělá to, o čem mluví, a zabudovat to do plnohodnotné funkce vašeho díla.
Pokud střílíte před diváky, můžete se zeptat na jejich reakci na to, co viděli. Můžete dělat okamžité posudky nebo odposlech v nákupním centru, kde lidé zkoušejí váš produkt nebo aktivitu a vy střílíte jejich reakce. Můžete také zastřelit muže na ulici. Ujistěte se, že pokud budete střílet skutečné lidi kvůli posudkům, musíte je nechat podepsat jednoduché prohlášení, které uvádí, že můžete použít jejich image a neplatit jim.
Znalecký posudek je většinou natočen trochu formálněji. Pamatujte, že odborník může poskytnout materiál, který doloží vaši víru ve vaše téma, ale odborník může být také dynamickou přítomností videa. Někdy může jít cestou trocha vědy. Můžete si vybrat, zda zastřelíte odborníka jako samostatný posudek, nebo ho necháte vyzpovídat hostitelem nebo hostitelkou. Expert může také analyzovat akci nebo provést popis události play-by-play.
Esence
Předběžné plánování vašeho videoprojektu a vytvoření podstaty projektu, která funguje jako vaše reference, spolu s realistickým časovým rozvrhem a rozpočtem vám pomohou vybrat správný formát, styl a prvky pro vaši produkci. Jakmile začnete fotit s rozšířenými kreativními vizemi, vaše paleta bude stále růst a růst. Jako kreativní ředitel se jedním z mých oblíbených cvičení snažím přizpůsobit formát a prvky projektu. Myslím, že v tom najdete tolik zábavy jako já a vaše videa budou vypadat lépe a efektivněji ovlivňovat vaše publikum.
Randal K. West je viceprezidentem/kreativním ředitelem Hawthorne Direct, televizní reklamní agentury s přímou odezvou.
Postranní panel:
Video Essence
Zde je příklad brainstormingu video esence pro video Public Service pro místní klub Kiwanis:
- Potřebuje vykreslit zaměření klubu jako klub, který pomáhá dětem získáváním peněz
a rozdělováním na dětské účely a jednotlivé děti. - Potřebuje prokázat, že klub je místní, regionální a celostátní.
- Členství v klubu musí vypadat zábavné a naplňující.
- Musí vypadat, že klub je otevřený všem věkovým kategoriím, všem typům a mužům i ženám.
- Musí být poutavé, vizuální a dynamické.
Postranní panel:
Bude to fungovat?
Zda bude prvek ve vaší produkci fungovat, obvykle omezují tři faktory:
- Čas
Umožňuje vám časová osa výroby strávit čas potřebný k přidání tohoto prvku? - Peníze
Umožní vám rozpočet utratit peníze potřebné na prvek? - Styl
Je prvek v díle stylově vhodný?