Naučte se, jak čerpat inspiraci z historie kinematografie a zároveň využít své divácké návyky prostřednictvím umění pocty.
Horní obrázek:Rogue One:Příběh Star Wars od Disney
Filmový stroj zůstává naživu kultivací neustálého pocitu sebeuvědomění a sebeodkaz Pojďme prozkoumat umění pocty.
Co je to Homage?
Americký hororový příběh prostřednictvím 20th Century Fox a Stephena Colla
V zásadě je pocta imitací jiného díla. Na první pohled to může vypadat jako pocta je rip-off nebo menší kopie, ale pocta vlastně vzdává hold a vyznamenání zdrojové dílo. Pocta je skvělý způsob, jak využít styl a obsah jiných filmařů jako způsob, jak krystalizovat svůj vlastní jedinečný hlas jako filmař.
I sebemenší vizuální pocta může poukázat na větší filmovou tradici a spojit se s vašimi rozvíjejícími se zájmy jako filmaře. Zvažte film Breathless (níže prostřednictvím kritéria ), kdy postava Jeana-Paula Belmonda, Michel, napodobuje způsoby Humphreyho Bogarta.
Postava ve filmu oznamuje poctu, ale nakonec je to Jean-Luc Godard, cinefilský režisér, který vzdává hold myšlence Humphreyho Bogarta jako ikony filmu a zároveň ukazovat s poctou k film noirovým předkům a vliv, který prochází Breathless . Zní to komplexněji, než se zdá.
Godard je skvělým příkladem mezinárodního režiséra, který neustále ukazuje zpět na médium se směsí lásky a kritika. Godard by nadále čerpal inspiraci z americké kinematografie a zároveň byl klíčovým ovlivňovačem amerického filmového stylu. Symbiotický systém vzájemné úcty.
Mezinárodní připojení
Mezinárodní filmy a filmaři mohou být skvělými zdroji inspirace a vlivu na vaši vlastní tvorbu jako tvůrce. Jim Jarmusch je americký režisér, který vyvinul jedinečný filmový styl a přitom navždy vzdává hold na jeho filmové vlivy. Skvělý příklad Jarmuschova použití pocty můžete vidět v jeho filmu z roku 1999 Ghost Dog:The Way of the Samurai , což je děsc t pocta k filmu Jeana Pierra-Melvilla z roku 1967, Le Samouraï, (výše, prostřednictvím kritéria).
Jarmusch vzdává hold Le Samouraï použitím podobné hlavní postavy nájemného zabijáka a struktury příběhu pro svůj film Ghost Dog . Pokud sledujete filmy, můžete snadno najít jednotlivé scény, jako je krádež auta, které se navzájem téměř přesně zrcadlí.
Le Samouraï není jediným filmem, který ovlivnil Ghost Dog . Japonský film o zabijákovi Branded to Kill , (výše, prostřednictvím kritéria) je dalším klíčovým zdrojem. Opět platí, že oba filmy sdílejí podobnou hlavní postavu, ale zajímavější a zábavnější spojení mezi těmito dvěma filmy lze vidět v konkrétních scénách.
V kritickém okamžiku každého filmu se hlavní postava chystá vystupovat jako odstřelovač – dokud něco nepřistane na hrotu pušky a nezastaví vraždu. Je to pták v Ghost Dog a je to motýl v Branded to Kill.
Ghost Dog:The Way of the Samurai, (výše, přes Lionsgate), dluží samurajské kinematografii obecně a kývne na samurajský kodex s častým čtením z Hagakure . Myšlenka prolínání různých vlivů byla klíčovou strategií pro mnoho začínajících filmařů a Georgi Lucasovi, obdivovateli samurajské kinematografie, není tato technika cizí.
Lucas ukázal na Skrytou pevnost (výše, přes Criterion) jako klíčový referenční bod při navrhování narativní struktury a postav pro Star Wars Episode IV:A New Hope . Umění pocty pokračoval během mnoha Star Wars filmy.
Rogue One:Příběh Star Wars (výše, přes Disney) pokračuje v tradici kresby ze samurajských filmů ve formě obrazů, kostýmů a dokonce i přímých odkazů postav na starší samurajské filmy. Chirrut Îmwe, slepý válečník v podání Donnieho Yena, přímo kývne Zatoichimu (níže, přes Criterion), mistr slepého meče.
Quentin Tarantino je dalším režisérem, který má rozsáhlé znalosti mezinárodní filmové historie mu během jeho kariéry dobře sloužil. Ve skutečnosti je těžké dívat se na Tarantinův film, aniž byste neviděli velké i malé stopy jeho filmového vkusu a inspirace.
Tarantinův obdiv k filmům pomohl podpořit jeho vlastní jedinečný styl, jak je vidět na výše uvedené videokompilaci Jacoba T. Swinneyho. Tarantinovo nadšení a pocta pomohly také při zachování a povědomí o zřídka viděných a často nedoceněných filmech.
Historie při opakování
Pocta je opravdu užitečný způsob, jak propojit body v historii kinematografie. Ať už je odkaz nejasný nebo opravdu dobře známý, pocta poctě zvyšuje životnost a relevanci starší kinematografie. Zvažte Bitevní loď Potemkin a slavná sekvence Odessa Steps.
Jak by mělo být zřejmé z výše uvedeného videa od Barthesiana, sekvence Odessa Steps byl nesčetněkrát napodoben od svého prvního natočení v roce 1925. Prostřednictvím umění pocty zdrojový text nabývá téměř upírské kvality a žije dál prostřednictvím svých napodobitelů v různých a někdy vtipných přepracováních.
Pocta může se zdát, že velmi nostalgicky touží po ne tak vzdálené minulosti. Z díla J.J. Abrams k nedávnému úspěšnému seriálu Stranger Things , jak je vidět výše na video kompilaci od Ulysse Thevenona, filmy 70. a 80. let jsou v našem moderním mediálním světě živé.
Parodie
Je důležité si uvědomit rozdíl mezi parodií a poctou. Oficiální rozdíl mezi nimi je ten, že parodie si ze zdrojového materiálu dělá legraci zatímco pocta ctí zdrojový materiál . Ale vážně, ve skutečnosti je docela těžké tyto dvě formy imitace rozdělit.
Jak jste si pravděpodobně všimli v minutě 6:10 ve videu výše, Naked Gun 33 1/3 napodobuje slavnou sekvenci Odessa Steps prostřednictvím Nedotknutelných sekvence. Je těžké popřít, že navzdory posměchu je v tom často zlomek lásky a obdiv v parodii. Zvažte filmy Mela Brookse, jako je Mladý Frankenstein (výše, prostřednictvím 20th Century Fox).
Okouzleno (výše) je film, který společnost Disney raději označuje jako poctu spíše než parodie přesto, že jej lze charakterizovat jako buď. Stejně jako u mnoha jiných umění, pocta vs. parodie je v oku pozorovatele.
Lze však s jistotou říci, že některé napodobeniny zcela jasně spadají do oblasti parodie a nenabízejí lásku svým poddaným. Parodie Charlieho Chaplina na Hitlera ve filmu Velký diktátor (výše, přes Warner) je skvělým příkladem.
Závěr
Homage je filmová tradice, která je neoddělitelně spjata s procesem tvorby filmu. Váš vkus a konzum jako filmového diváka si nemůže pomoci, ale hraje do vašich tvořivých sklonů jako filmař. Uznání a přijetí úcty je skvělým výchozím bodem pro krystalizaci a uvedení do přímé praxe způsobů, kterými vás inspirovala jiná filmová díla.
Pocta je skutečně povzbudivé pro pokračující životnost a uznání starších a obskurních filmů, jak dobře ukazuje Jorge Luengo Ruiz ve výše uvedeném videu o odkazech ve filmech Pixar.
Martin Scorsese a Ridley Scott nedávno litovali filmové smrti jak to poznali. Zatímco postoje k filmu se s dobou mění,historie kinematografie žije dál a pocta je skvělý způsob, jak přenést 20. století do 21. století. Udržujte tradici naživu pomocí vizuální pocty , a zároveň utvářet nové území s vlastní kreativní vizí.
Jaké jsou vaše oblíbené příklady pocty ve filmu? Dejte nám vědět v komentářích níže.