Pokud jde o herce, mnozí z nich pocházejí ze skromných začátků a jsou dobří, že vydělají více za méně. Pokud byste měli to štěstí, že máte dobré scénáristy i dobré herce, dostanete skvělé dialogy a akci. Za předpokladu, že dokážete zachytit představení způsobem, který tyto kvality umocňuje, měla by být úprava skutečnou radostí. Ale, kde začít?
Zvukové začátky
Jednou ze strategií pro úpravu většiny jakéhokoli typu produkce je provést „rozhlasovou“ úpravu. Zaměřením střihů a sestavení časové osy na dialog je obsah příběhu nejvyšší prioritou. To můžete vidět znovu a znovu v komerční televizní produkci. Od scénáře až po finální úpravu bude mít to, co je řečeno ve 30sekundovém spotu, na diváka velký dopad. Každá vteřina se počítá a každá slabika se nacvičuje.
Dokonce i v celovečerních filmech – kde je čas méně omezující – pomáhá rytmus a plynulost dialogů zvýraznit charakter a děj. To vše je umění úpravy. Věnujme tedy méně času záběrům a více času dialogu, abychom řídili náš příběh. Ale pamatujte, že je to všechno stejný princip vytváření rytmu a budování očekávání publika.
Rytmus nebo tempo
S dialogy můžete zacházet stejně jako s hudbou. Řádky můžete upravit do synkopovaných taktů a vytvořit pauzy pro vytvoření rytmu. Frekvence úprav určí tempo sekvence. Rychle akční scény budou mít dialogy mezi postavami oříznuté těsně vedle sebe. Představte si rychlou úpravu dialogu jako tenisový zápas. Výměna řádků mezi postavami probíhá tam a zpět. Když toho není moc co říct, jako je honička, můžete použít zvuky jako beaty k vyplnění „mrtvého vzduchu“ mezi řádky. Například dva cyklisté soutěží v závodě o dosažení posledního úseku. Antagonista se ujme vedení a posmívá se protagonistovi řadou dialogů. Náš klidný hrdina nic neříká. Aby bylo tempo rychlé, editor přidá nějaké zvukové efekty, které udrží rytmus dialogu naživu, možná pár hlasitých výkřiků z davu nebo zatroubení klaksonu spolu se zřejmými zvukovými efekty protáčení ozubených kol na kole, škrábání pneumatik o beton a větrný hukot závodníků, kteří spěchají kolem. Pak uslyšíme zavrčení našeho hlavního hrdiny, jak se řítí vpřed. Antagonista říká:"Je příliš pozdě, už jsem tě porazil!" Pak se ozve zvukový efekt výbuchu pneumatiky a výkřik protivníka. Dále přidejte povzbuzení z davu. Jedná se o rychlou a rychlou úpravu rádia s pouhými dvěma řádky dialogů od postav a spoustou rytmů dodávaných zvukovými efekty. Nejlepší na tom je, že zvukové efekty také skutečně pomáhají budovat prostředí scény. Stačí přimíchat své vizuální prvky a je hotovo.
Když používáte vícestopou časovou osu, je někdy nejjednodušší umístit každou postavu na samostatnou stopu. Tímto způsobem můžete snáze přisouvat sekce k sobě. Když takto manipulujete s časem, může být obtížné najít odpovídající vizuály. Pokud budete mít štěstí, budete mít několik výřezů, se kterými můžete pracovat. Je také důležité, abyste měli pokojový tón. Tón místnosti je obvykle 30sekundový zvukový klip (někdy i delší) „atmosféry“ místnosti nebo jakéhokoli místa, kde natáčíte. Talentům a štábu dáte pokyn, aby během zachycování tónu místnosti nevytvářeli hluk. Pomocí klipu s tóny místnosti vyplňte prázdná místa mezi úpravami zvukových klipů, aby se tyto oblasti nestaly úplně „mrtvým vzduchem“.
Cutaway L-Cut
L-cut je, když zvuková stopa prvního klipu pokračuje po úpravě do vizuálu druhého klipu a na dlouhou dobu nahradí zvuk druhého klipu. Cutaway je klasickým příkladem L-střihu. Můžete použít L-cut, aby vám pomohl sladit vizuály, když jste v tísni. Například klip jedna ukazuje detailní záběr na postavu, která zobrazuje řádek dialogu, po kterém následuje pauza a poté další řádek dialogu. Rozhodnete se vyjmout druhý řádek dialogu po pauze a vložit jiný řádek. Chcete-li tuto úpravu vizuálně prodat, vystřihnete na výřez (tj. klip reakčního záběru jiné postavy) jen několik sekund před koncem prvního řádku dialogu. Oříznutý klip trvá několik sekund, simuluje pauzu, a přesuneme se na další klip s novým řádkem dialogu. L-střih pomáhá udržet náš chod v pohybu bez jakýchkoliv vizuálních zádrhelů. Používání stimulačních triků, jako je uvádění zvukových efektů (nebo upovídanějších postav na to přijde) a používání rychlých a účinných střihů, jako je L-střih, pomůže vytvořit tempo, které se přesně hodí pro vaši scénu.
Napínavý J-Cut
Dobrým způsobem, jak okamžitě upozornit na dialog a napětí, je použití J-střihu mezi dvěma klipy. J-střih umožňuje zvukové stopě (tj. dialogu) předcházet spojovací vizuální obraz. Diváci přitom uslyší dialog dalšího klipu, než uvidí zdroj dialogu. Například situační komedie pomocí této techniky běžně mění místa a scény. Úvodní sekvence je širokým ustavujícím záběrem kancelářské budovy. Slyšíme manažera mluvit o masivním propouštění, když se vizuál přibližuje ke kancelářské budově. Po několika sekundách dialogu editor přestřihne zdrojový klip a odhalí vizuál, který zvuk doprovází. Během těchto krátkých sekund v dialogu před zdrojovým klipem vaše publikum očekává další záběr. Pozorně naslouchají.
Tato technika J-cut nemusí být vyhrazena pro úvodní scény. Když dialog dosáhne kritického bodu v příběhu, dobře umístěný J-střih pomůže vybudovat napětí. Detektiv například vyslýchá podezřelého z trestného činu. Upravili jste velmi těsnou a rychlou úpravu A/B mezi dvěma postavami. Když se dostanete k velkému momentu příběhu, detektiv má konečně podezřelého na provazech a přistoupí k zabití, přičemž ukáže škodlivé důkazy proti podezřelému. Editor podrží video z prvního klipu zobrazujícího detektiva a poté pod tento vizuál vloží dialog od podezřelého. Po krátké pauze divák slyší, jak se podezřelý hlas začíná třást. Začíná doznání podezřelého, ale editor stále drží vizuál na detektivovi jen o sekundu déle, čímž buduje očekávání dalšího výstřelu. To je J-střih použitý v kritickém bodě zápletky. Zaměřuje diváka na dialog a mezitím mění také vizuální tempo. Všechny tyto věci mají velký dopad na emocionální dopad sekvence.
Zabalte to
Tyto techniky můžete použít téměř pro každý typ formátu. Technika úpravy rádia je skvělý způsob, jak vytvářet působivé příběhy. Jakmile dokončíte úpravu rádia, můžete se vrátit a posouvat věci trochu víc, aby přesněji odpovídaly vašim vizuálům. Při tomto postupu buďte opatrní, abyste se ujistili, že nezrušíte všechnu tu tvrdou práci.
Konečně by mělo být samozřejmé, že se musíte ujistit, že zachytíte dialog co nejlépe. A před zahájením fotografování nezapomeňte sundat krytku objektivu. Rádio je skvělé, ale tohle je filmová tvorba.
Přispívající redaktor Mark Montgomery je nezávislý producent videa.