George Lucas rád říká:„Zvuk je padesát procent filmového zážitku“, a to nejen proto, že pomáhá prodávat komponenty domácího kina označené jeho vlastním logem THX Sound. Zvuk je stejně důležitý pro producenty videa. YouTube má dnes k platformě, kterou si pamatujeme z dávných dob, hodně daleko. Rozlišení a věrnost zvuku jsou skutečně působivé a činí špatný zvuk ještě znatelnějším a hůře odpustitelným. V tomto článku se zabýváme vším, co potřebujete vědět o zvuku pro video.
Prostředí nahrávání
Pokud jde o nahrávání zvuku pro video, skvělé nahrávky začínají v dobrých prostředích. Špatný výběr umístění vás může pronásledovat po zbytek projektu. Výsledkem je ztráta času při potlačování šumu, úpravách zvuků a přidávání overdubs. Je lepší a jednodušší mít nejlepší možné nahrávací prostředí.
Často nemáte na výběr se zvukem umístění, ale zachytíte co nejvíce. To zahrnuje zachycení okolního zvuku, tónu místnosti a dialogu. Pokud je to možné, hledejte dopředu, používejte směrové mikrofony a dělejte si spoustu poznámek. Podrobné poznámky vše usnadňují při postprodukci. Odstraňte si informace, jako jsou:časové kódy, čísla odběrů, poznámky k výkonu, body úprav atd. V zásadě si zapište všechny informace, které vám pomohou zapamatovat si a rozlišit mezi jednotlivými záznamy a pomohou vytvořit kontrolní seznam práce na později.
Zůstat v synchronizaci
Jak synchronizujete zvuk? Po celá desetiletí v Hollywoodu nahrávali zvuk na kazetu a poté se synchronizovali s obrazem ve střižně. Aby se zjednodušilo spojení zvuku a obrazu, Hollywood spoléhá na klapky, které současně generují hlasitý zvuk „clack!“ a nafilmovaný obraz dvou desek, které se spojují jako vizuální vodítko pro synchronizaci zvuku a videa. Dnes drhneme po snímku a zarovnáme zvuk a video na úrovni vzorku. To je pokrok.
Tato základní metoda, nebo primitivnější verze tleskání na kameru, fungovala od prvních dnů prvních talkes na konci 20. let 20. století. Pravděpodobně nejlepší možností synchronizace, kterou je třeba zvážit, je nahrávání zvuku na externí digitální rekordér. Dalším je použít jako vodítko zvuk z vestavěného mikrofonu fotoaparátu. Použijte svůj DAW k posunutí obrazů křivek integrovaných a vyhrazených zvukových stop, dokud se nezarovnají. Za předpokladu, že obě zvukové stopy používají stejná nastavení, více o tom níže.
Poslední části synchronizace jsou nastavení přenosové rychlosti a snímkové frekvence (fps) vašeho zvukového projektu. Zvuk pro video používá vzorkovací frekvenci minimálně 48 kHz, s možností 96 kHz. O nastavení FPS nakonec rozhoduje vaše cílové médium. Často používané rychlosti jsou 24 snímků za sekundu pro film, 25 pro PAL, 29,97 d pro NTSC, 30 je běžných pro videa na YouTube. Videa natočená nebo přehrávaná rychlostí 60 snímků za sekundu jsou populární ve videohrách a videích akčních kamer. Nejdůležitější je, aby vaše nastavení zvuku odpovídalo nastavení kamery a naopak na začátku projektu.
Mikrofony
Dalším zřejmým, ale důležitým faktorem, pokud jde o nahrávání zvuku pro video, jsou mikrofony. Mikrofony jsou rozděleny do kategorií podle jejich elektromagnetického designu, polárního vzoru mikrofonu a tvarového faktoru. Dvě nejběžnější provedení jsou dynamické a kondenzátorové mikrofony. Existují také další typy a varianty, jako jsou páskové mikrofony. Navíc velké versus malé membrány a párované stereo páry. Dynamické mikrofony nevyžadují žádnou doplňkovou energii ve formě 48V Phantom Power. Kondenzátorové mikrofony jsou citlivější, protože využívají membrány s nižší hmotností, které se snadněji pohybují a zachycují více zvuku.
Vzory snímání mikrofonu jsou nejdůležitější funkcí, protože vzor snímání rozhoduje o tom, zda je mikrofon tím správným nástrojem pro danou práci. Polární vzory určují směrovost mikrofonu nebo její nepřítomnost. Brokovnicový mikrofon je základem a miláčkem videoprůmyslu, a to z dobrého důvodu. Má přehnaný hyperkardioidní vzor, který poskytuje vynikající přední vyzvednutí a dobré odmítnutí po stranách a vzadu. Spárováno s kondenzátorovou kapslí a skončíme s citlivým směrovým mikrofonem, který z něj dělá nutnost.
Což nás přivádí k různým typům mikrofonů:ruční, namontovaný, závěsný, hraniční, klopový a bezdrátový. Většinu ručních mikrofonů lze také namontovat pomocí standardních svorek a držáků, které se připevňují ke stojanům, výložníkům a kamerám. Je normální vidět brokovnicové mikrofony namontované na kamerách a výložnících. Produkce na jevišti používají kombinaci zavěšených režijních prvků, dynamických hraničních mikrofonů podél přední části jeviště a bezdrátových sluchátek v tělové barvě.
Lavaliers se dodávají ve dvou variantách všesměrové a kardioidní. Když směrovost není problém a potřebujete dobrý snímač bez ohledu na umístění, je snadná volba jít s omni. Kardioidy nabízejí větší směrovost a dobré potlačení okolních zvuků, ale jsou také náchylnější k větru a mechanickému hluku.
Umístění mikrofonu
Umístění mikrofonu je také důležité při nahrávání zvuku pro video. Mantra umístění mikrofonu ve video produkci je vždy tím méně viditelné, tím lépe. Obdivujeme dobře umístěný lavalier s uklizenou drátěnou smyčkou. Další podrobnosti o umístění a tipy najdete v našem článku Jak používat lavalier. Může být nutné další skrytí, viditelnost někdy představuje problémy a bude vyžadovat kompromisy. Mikrofony namontované na výložníku mají mnohem větší smysl, protože je důležité zachytit přímý zvuk tam, kde je to možné.
Zapomeňte na integrovaný mikrofon kamery
Při nahrávání zvuku pro video je důležité, aby vaše kamera měla dobrý mikrofon. Vzorce nákupu fotoaparátů se přesunuly od spotřebitelských videokamer k mnoha videím natáčeným na fotoaparáty DSLR. Zážitek z mikrofonu je třeba zlepšit kvůli omezením montáže malé membránové mikrofonní kapsle do kamery. Doporučujeme využít některé z níže uvedených alternativ.
Pokud má kamera vestavěný konektor pro mikrofon, rozhodně jej použijte! Přesunutí mikrofonu blíže k objektu a dále od hluku fotoaparátu je dobrá věc. Rode VideoMic NTG je namontovaný brokovnicový mikrofon kompatibilní s kamerou a skvělý kandidát pro tuto práci.
Některé firmy jako BeachTek vyrábějí adaptéry, které fungují jako základ pro kameru a mohou připojit mikrofony pomocí XLR. Tyto adaptéry mají další výhodu ve stabilizaci fotoaparátu pro záběry z ruky kvůli jejich dodatečné hmotnosti.
Pokud vaše kamera postrádá externí mikrofonní vstup, podíváme se na řešení později v článku. Mezitím se podívejme na několik možností, jak úspěšně napodobit talenty ze vzduchu, včetně brokovnic, ručních a klopových mikrofonů. Experimentujte, abyste zjistili, které mikrofony ve vaší situaci fungují nejlépe. Obecně platí, že čím blíže ke zdroji je mikrofon, tím lepší bude zvuk.
Rode's Lavalier je diskrétní, přenosný a kompatibilní s více systémy. Brokovnicový mikrofon pomáhá usnadnit rozhovory tam, kde je nemožné nebo nepohodlné připevnit k hostovi lavalier. Mikrofon SM58 funguje jako ruční mikrofon pro rozhovory i jako stolní mikrofon pro hlasové hovory. Poměr ceny a mikrofonu je stále fenomenální, vzhledem k tomu, že SM57 a 58 sdílené kapsle, je běžné, že na ně číhá tucet.
p-p-Plosives a pokojový tón
Používání čelních skel a filtrů pomáhá snižovat hluk větru a výbušniny (popped-Ps). Lavaliery budou viditelnější, používejte kryty opatrně. To je v pořádku pro zprávy a dokumenty, ale jejich použití ve filmu vyžaduje určité úsilí ohledně utajení.
Jedna jednoduchá nápověda, na kterou se ale v zápalu záznamu v terénu snadno zapomene, se týká zachycení tónu místnosti. Mezi nahrávkami zachyťte asi minutu tónu místnosti. Zvuk místnosti, když nikdo nemluví ani se nehýbe. To bude velmi užitečné v procesu úprav.
Duální systém zvuku – žádné konektory pro mikrofon? Žádný problém!
Pokud máte oblíbený fotoaparát, ale chybí mu konektor pro externí mikrofon, zde je několik alternativ.
Duální systém zvuku používá samostatný rekordér k zachycení zvuku, který je později synchronizován, například Zoom H4n. Díky tomu můžete volně používat mikrofony dle vlastního výběru nebo v malé míře používat vestavěné stereo mikrofony se vzorem X-Y.
Alternativně můžete nahrávat MOS, jak se říkalo v počátcích hovorů. Pidgin German pro Mit Out Sound , a.k.a. bez zvuku a poté v editačním poli přidejte hudbu, zvukové efekty a vyprávění.
Vydejte se k domu DAW
Digitální audio pracovní stanice — DAW — jsou standardním produkčním nástrojem v nahrávacím průmyslu. Používají se na vše od nahrávání, střihu, pluginů, masteringu až po finální výstup. Výhody použití DAW jsou jasné a pomáhají zjednodušit a zpřesnit úpravy. Čas lze kvantifikovat v:taktech, taktech, tikátech a sekundách. S úrovněmi přiblížení až na úroveň vzorku.
Jde o stejný přístup, jaký používá nahrávací průmysl. Umělci provádějí více záběrů, kde jsou nejlepší verze upravovány společně. Stále existují akty, které nahrávají v reálném čase a většinou používají overduby k vrstvení dalších zvuků. Vystupování při nahrávání je dovednost, která se vyvíjí v průběhu času a kterou jsou někteří umělci proslulí.
Pluginy
Pluginy pocházejí z fyzického vnějšího vybavení, jako jsou:kompresory/omezovače, EQ, hlukové brány, reverby a zpoždění. Digitalizace, která vyvinula DAW, také vytvořila pluginy a viděla, že spousta známých zařízení dostává digitální emulaci. Softwarové společnosti vytvořily řadu počítačových zásuvných modulů určených k vylepšení vokálních a instrumentálních skladeb. Tyto stejné pluginy jsou neuvěřitelně užitečné pro zpracování videodialogů.
Korekce výšky tónu
Můžete provádět některé docela extrémní úpravy dialogů pomocí softwaru pro změnu výšky tónu, jako je Antares Auto-Tune a Melodyne. Existují jemnější bezplatné možnosti, například Logic’s Time and Pitch Machine. Mohou vytvářet efekty Mickey Mouse a Darth Vadera tím, že položí celý vokál nahoru nebo dolů. Můžete je také použít k úpravě výšky na konci věty. Vzít větu, která skončila obráceným koncem věty, a dát jí definitivní konec. Jinými slovy, „uptalker“ zní trochu méně jako Valley Girl. Rozumné použití korekce výšky a formantu může pomoci sloučit editaci četných čtení dialogů do soudržného celku.
Efekty
Audio Damage vyrábí řadu neobvyklých a nekonvenčních počítačových hudebních pluginů a prodává velmi cenově dostupný plugin s názvem Discord. Obnovuje původní harmonizér H910 od společnosti Eventide z poloviny 70. let. Zatímco mnoho digitálních zpoždění poskytuje ozvěnu…ozvěnu…ozvěnu…, výška Discordu mění tuto ozvěnu tak, že klesá nebo stoupá, když odeznívá. Pokud jste slyšeli hit Davida Bowieho Fame z roku 1975, znáte zvuk dopadu Eventide Harmonizer na vokály. Opakování názvu písně z vysokého hlasu Mickey Mouse na výšku o pár oktáv níže. Zkombinujte stejný efekt s digitálním zpožděním Discordu pro přechod mezi scénami.
Snížení hluku
Sada RX 8 společnosti Izotope, která funguje jako samostatný program i jako plugin, může poskytnout překvapivě transparentně znějící redukci šumu. Díky tomu je skvělý pro ztlumení počítačových ventilátorů a jiného hluku na pozadí ze záznamu. Je účinný při snižování digitálního zkreslení a může zachránit nahrávky, které byly příliš horké.
S radostí jsem zjistil, že aplikace SoundSoap přežila uzavření BIAS Inc v roce 2012. Plugin SoundSoap 5 nyní vlastní Antares Tech, AKA Auto-Tune, a stále funguje tak, jak si pamatuji. Zabarvuje zvuk více než RX od Izotope, ale dokáže zázraky zachránit zvukové stopy ovlivněné hlukem. Původně jsem používal BIAS Peak pro úpravy a sčítání stereo mixů a preferuji jeho barvu před odrazem od DAW.
A konečně, Ozone, masteringový plugin Izotope, má různé aplikace pro zpracování vokálů. Funkce komprese může udělat hodně pro vyrovnání vokálu, přičemž automaticky zůstane těsně pod úrovní zkreslení. Funkce budiče využívá chytré psychoakustiky ke zvýšení úrovně hlavního vokálního nástroje nad konkurenční zvuky. Nastavení masteringu dodává konečný dotek pocitu zpracovaného a komprimovaného při použití na hlavní stereo soubor.
Audio spektrum
Mohlo by pro vás být užitečné porozumět frekvenčnímu rozsahu, ve kterém zde lidé mohou, známému jako zvukové spektrum. Tento rozsah se pohybuje od 20 Hz do 20 000 Hz. Pochopení frekvencí je důležité, pokud jde o váš pracovní postup při mixování – únava sluchu je věc.
Sledování zvuku
Přesnost zvuku je rozhodující, pokud jde o zvuk pro video, stejně jako přesnost barev je rozhodující pro naše kamery a monitory. Neoptimální nastavení monitorování může přispět k nerovnoměrným úrovním, frekvencím a stereo obrazu. Nejčastějším problémem je špatná frekvenční reprodukce při použití menších reproduktorů se špatnou nízkofrekvenční odezvou. To se může projevit jako příliš mnoho nebo příliš málo v nízkých, středních a vysokých rozsazích. Problém se přesouvá opačným směrem při použití maloobchodních nebo přenosných reproduktorů, jejichž konstrukce má tendenci být silné basy. Abyste zajistili nejlepší produkt, musíte vědět, jak monitorovat zvuk.
Naší poslední perlou moudrosti je doporučit pár sluchátek, které doplní vaše reproduktory. Přepínání mezi sluchátky a reproduktory je běžné a pravděpodobně budete v terénu používat stejný pár.
Zvukový design
Jedním z prvních kroků při nahrávání zvuku pro video je zvukový design. Fáze zvukového designu je místo, kde se rozhodnete, jak bude svět vašeho videa znít. Začněte shromažďovat nápady během předprodukční fáze a rozhodněte se o tom, co bude zvuk vašeho projektu potřebovat. V závislosti na velikosti projektu můžete létat samostatně nebo pracovat s týmem.
Podívejte se na rozdělení práce mezi logická centra audio produkce:nahrávání, mixování, foley, ADR a hudba. Je velmi možné, že stejná osoba může zastávat několik pozic, ani vystoupení jedné osoby není neslýchané.
Zvažte každý krok projektu. Co nabízí zvuk umístění? Kolik z tohoto dialogu bude použito a kolik bude zaznamenáno během ADR? Inspirovalo něco nějaké nápady na zvukový design? Máte přístup k foley nebo ho plánujete používat? Budete se místo toho spoléhat na použití knihoven zvukových efektů, nebo na obojí?
Skládá někdo originální hudbu, budete využívat placené knihovny a zdroje, nebo půjdete cestou bez licenčních poplatků? Nedoporučovali bychom žádnou hudbu, pokud to není vhodné pro váš projekt. Výše uvedené jsou jen některé z otázek, které si budete klást v rámci plánování zdrojů.
Míchání
Nyní jste v bodě, kde se vše spojuje a jste připraveni na mixování zvuku. Aspektem designu, který je třeba zvážit, je váš referenční materiál. Jaké jsou vaše vnější vlivy z hlediska stylu a kvality? Zvažte prvky, jako je dynamika, úrovně a posouvání. Použijte je během mixování jako referenční body, které vám pomohou na cestě.
Do tohoto kroku zařazujeme úpravy, protože je to absolutní nutnost, než se pustíte do vašeho mixu. Úprava znamená seřazení skladeb, vytvoření časové osy, odstranění ticha, odstranění nežádoucích zvuků a kontrola správnosti. Toto je vhodná doba pro export proxy video souboru do vašeho DAW a ušetření výpočetního výkonu.
Začněte dialogem a poté přejděte k jakémukoli materiálu, který byl poskytnut. Poté můžete začít zavádět nové zvuky, jakmile budete mít plynulý příběh. Uzamkněte svůj dialog a poznamenejte si jakékoli ADR, které je třeba zaznamenat.
Dalším krokem je první průchod úrovní, panorámování a základní EQ. Dejte dílům jejich prostor v mixu, pokud jde o úrovně a stereo umístění. Pokuste se ponechat v mixu alespoň 6 dBFS prostoru pro mastering, abyste nastavili konečné výstupní úrovně.
Během této fáze otestujte svůj mix na jiných systémech, cílem je slyšet konzistenci napříč více systémy.
Jakmile jsou úrovně a zpracování dokončeny, posledním krokem je automatizace těchto změn. Můžete automatizovat cokoli od úrovní, ztlumení, pánví, EQ a individuálních nastavení plug-in. Úplně posledním krokem je export plochého souboru pro mastering.
Zvuky ze studia
Při nahrávání zvuku pro video existuje několik případů, kdy se zvuk nahrává ve studiu, mimo veškeré natáčení na place. Patří mezi ně hlasové přenosy, Foley a ADR.
Ve videu se voice over často používá k vyprávění toho, co se děje na obrazovce. Voice over je přečten ze scénáře a obvykle specializovaným hlasovým hercem. Synchronní dialog nastává, když vyprávění zrcadlí dění na obrazovce. Asynchronní dialog je obvykle předem nahraný a umístěn přes film a je běžný v dokumentech nebo zpravodajství.
Foley je umění reprodukovat každodenní zvuky, které se přidávají do filmů pro vylepšení zvuku. Umělec Foley používá řadu zvláštních nástrojů, jako jsou boty, lano, kov a mnoho dalšího – které všechny pomáhají napodobovat zvuky filmu.
ADR, neboli automatické nahrazování dialogů, se používá k opravě dialogů, které nemusely být během natáčení dostatečně zachyceny. Původní herci znovu nahrávají všechny kousky dialogů, které jsou pak přidány do záběru.
Zní to dobře?
Nahrávání zvuku pro video je někdy složitý proces. Zvuk od přírody je proces proplachování a opakování, dokud nedosáhnete výsledku, který hledáte. Existuje spousta teorie kolem akustiky, toku signálu, designu mikrofonu, postupů míchání a standardů. Audio není jen esoterické kouzlo a existuje mnoho znalostí, které nás vedou. Čím více budete používat tyto dovednosti a koncepty v hněvu, tím snazší to bude.
Seznam běžných zvukových termínů naleznete zde.
Odkazy
- Polární vzor Rode Video STG
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Fotografie Rode Lavalier
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Přiblížit H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Pluginy Antares
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg