Omluvte mě na chvíli, když se snažím znovu poskládat svůj mozek, byl to tak trochu popraskaný videem, o kterém se chystám mluvit. Zatímco budu shromažďovat své smysly, neváhejte se ke mně připojit, když předvedu tento kus uměleckého génia a talent mladé dámy, která to dala dohromady. Tohle může být to nejbláznivější, nejradostnější 50sekundové video, jaké jste kdy viděli.
Jako fotografové využíváme naše portfolio k práci. Mělo by ukazovat naši práci, náš styl a naši estetiku. Pro ty z nás, kteří natáčí videa, naše cívka dělá přesně to samé.
Začátkem tohoto roku jsem dal dohromady svůj vlastní kotouč své módní a komerční práce, který můžete vidět níže:
Když jsem strávil poslední chvíle jeho dokončením a exportem, cítil jsem se docela dobře.
Pak jsem narazil na tento kotouč, který ukazuje práci agentury Digital Kitchen. Najednou mi moje vlastní cívka připadala jako něco, co dala dohromady slepá, hluchá, němá antilopa, která právě strávila týden na zdravé směsi halucinogenů a vodky.
Možná jste ještě neslyšeli o Digital Kitchen (DK), kreativní agentuře s kancelářemi posetými po USA. Pravděpodobně neznáte Camille Durandovou, editorku, která ten kotouček sestříhala dohromady. Je však zcela zřejmé, že oba odvádějí dobrou práci.
Ani jsem o nich nikdy předtím neslyšel, ale jejich práce byla během těch krátkých 50 sekund geniality předvedena naprosto brilantně. Je to dokonalý příklad toho, co naviják může – a měl by – dělat, když je dobře navržen. Dokonale prodává práci těch, které zastupuje, a využívá koncept sluchové a vizuální synestézie k předvedení talentu agentury.
Není divu, že DK má klienty jako BMW, Wholefoods, Microsoft a adidas, kteří s nimi spolupracují, jejich seznam klientů je směšně působivý.
Co to pro vás znamená a jak prezentujete svou vlastní práci? Mluvil jsem s Camille, abych zjistil, co mohu, a ukázalo se, že existuje pět klíčových oblastí, na které se musíte zaměřit, pokud se chcete pokusit vnést tento druh vitality do své vlastní práce
1.) Abyste vlastnili své řemeslo, musíte své řemeslo vypilovat
Schopnost kurátorovat svou práci – tvůrci ji vybírají, upravují a sekvenují – není něco, co vyvíjíte přes noc. Musíte věnovat čas rozvoji své vize. V případě Camille pomohly její zázemí a formální vzdělání v umění poskytnout pevný základ a strávila 5 let prací v DK a editováním pro ně.
Získala bakalářský a magisterský titul v oboru umění a specializovala se na videoinstalaci. Strávila také čas v Paříži, kde studovala magisterské studium v oboru designu rozhraní pro web a interaktivní obsah.
Ale nespoléhala jen na formální školení, jak vysvětlila:
Formální základy mohou být pro někoho užitečné, ale všichni musíme opravdu cvičit a experimentovat, abychom vytvořili jasnou vizi. Mezi dřívější prací Camille a konceptem pohybu a synchronicity existuje souvislost a jak se to odráží v kotouči, který vytvořila pro DK.
2.) Spolupráce je klíčová
To, zda jste formálně vyškoleni nebo ne, záleží méně než na tom, koho máte kolem sebe a jak s ním pracujete. Camille, původem z Francie, je v Seattlu od roku 2009. Po několikaměsíční stáži v DK skončila na 9měsíčním učňovském studiu u hlavního editora Shawna Fedorchuka, který měl velký podíl na kreativním směru a editoval vernisáž. tituly pro True Blood.
Camille vysvětluje tento smysl pro spolupráci:
3.) Mít proces, ale zůstat otevřený 'šťastným nehodám'
Camille vysvětlila svůj postup, který jí pomáhá strukturovat její práci a zároveň si zachovat otevřenou mysl a oko pro okamžiky, které si nemůžete naplánovat, ale mohly by pozvednout práci, kterou předvádíte.
Jak video funguje se zvukem, je rozhodující pro dobrý film a zapojení publika.
4.) Tvrdá práce se vyplácí
To může být zdravý rozum, ale co myslím pod pojmem "tvrdá práce"? U 50sekundového videa DK navijáku Camille vzpomíná, že strávila asi 60 hodin práce, aby ho dostala od začátku do konce. Ano, ŠEDESÁT hodin.
Toto úsilí se zcela vyplácí, protože konečný produkt ukazuje některé mistrovské přechody mezi aspekty, jako je použití tance jako odkazu z jednoho klipu na druhý
Je 60 hodin moc? Někomu by to nestačilo. Náš kotouč (nebo kniha) je naší vizitkou a nevykonávání spravedlnosti prostě nepřichází v úvahu. Dejte si tu práci a budete za to odměněni.
5.) Podívejte se na svou práci novýma očima
Možná jedna z nejtěžších věcí, kterou můžeme udělat, je podívat se na vlastní práci novýma očima. Camille řekla, že to pro ni bylo klíčové, zvláště poté, co v práci strávila tolik času.
Má několik technik, které zmínila a které jí pomáhají dívat se na práci v novém světle:
Poslední myšlenky
Tento naviják byl jednoduše nejlepším příkladem „předvedení“, který jsem viděl, pokud si pamatuji. Prosí o to, aby byl sledován, znovu sledován a studován. V tomto videu jsem napočítal přes 100 klipů a žádný z nich mi nepřipadal příliš dlouhý, příliš krátký nebo dokonce nemístný.
Pokud si práce editora nevšimneme, Camille vynikla a opětovné shlédnutí přináší odměnu, že dokáže porozumět vizi, kterou pro díl měla.
Camille nám ukázala, že bez ohledu na to, jakou práci předvádíte, prostřednictvím spolupráce, experimentování, využívání vlastní vize a otevřenosti náhodě můžeme všichni předvést to nejlepší z naší vlastní práce. Především tvrdě pracujte a nespokojte se s předvedením svého talentu za méně, než by klienti, které chcete vyhrát, očekávali, a vždy udělejte si chvilku na krok zpět a přehodnoťte, co děláte.
Hodně štěstí a nezapomeňte předvést svou vlastní práci v komentářích níže, abychom to mohli všichni zkontrolovat
Zvláštní poděkování – Camille Durand a Will Byrne v Digital Kitchen