Je to pták… je to letadlo… je to… motivovaná úprava? Je to výkonná technika úprav, ale abyste ji dobře provedli, musíte při plánování prvního záběru zvážit konečnou úpravu.
Jedno z našich oblíbených slov, když mluvíme o úpravách, jsou „konvence“. Už jste to četli v našem časopise nebo na našich webových stránkách, dnes to znovu použijeme a není to naposled, co se sem vracíme tento výraz. Někdy nazýváme konvence editace jako gramatika editace. A z mnoha typů gramatiky úprav, o kterých mluvíme, je motivovaná úprava jednou z našich nejběžnějších základních věcí.
Motivovaná úprava, ačkoli má jedinou definici, přichází v mnoha variantách. Ve své nejzákladnější podobě je motivovaná úprava taková, která odkazuje na něco, co není v rámci, a poté se omezuje na tuto položku nebo událost. V hororových filmech to vidíte pořád:žena stojí na strašidelném místě úplně sama a pak slyší překvapivý zvuk. Otočí hlavu a nic nevidí. Zvuk pak přichází z jiné oblasti a brzy oběť trhne hlavou tím směrem. Nakonec diváci uvidí předmět teroru, obvykle spolu s hlasitým, překvapivým zvukem. Scéna, ve které je zabita druhá osoba v nedávném filmu o upírech 30 dní noci (2007), je dokonalým příkladem.
Pokud souhlasíte s tím, že jakákoli úprava narušuje iluzi kontinuity, pak prohlašujeme, že motivovaná úprava je jednou z nejméně rušivých forem přechodu. Z tohoto důvodu se často používá v narativní filmové tvorbě v hollywoodském stylu. Ve skutečnosti mnozí nazývají hollywoodský styl střihu „kontinuální střih“ – střih, který je pro diváka nejméně nápadný. Obecným pravidlem nebo přesněji konvencí v Hollywoodu je, že by si divák během devadesátiminutového filmu neměl všimnout jediného střihu. Pokud dojde k úpravě v průměru každých sedm sekund, je to téměř 800 úprav za hodinu a půl. Docela výkon, aby všechny tyto zlomy v kontinuitě zůstaly bez povšimnutí.
Konverzace
Další ‚příchutí‘ motivovaného střihu je technika střihu ‚shot/reverse shot‘. Obvykle to používáte ve scénách konverzace. Dobrý příklad záběru/obráceného záběru lze vidět v první části dobře zpracovaného online dramatuQuarterlife, které můžete najít na YouTube nebo u jejího sponzora MySpace (nebo www.quarterlife.com). Hledejte část 1 a najdete střih akce/reakce v minutě a padesáti devíti sekundách, kdy Debra (Michelle Lombardo) vejde do Dylanova pokoje (Bitsie Tulloch), zatímco vede video blog. krátký rozhovor.
To je v Hollywoodu a v televizi tak běžné, že vás, našeho čtenáře, vyzývám, abyste našli pořad nebo film, který tuto metodu střihu nepoužívá. Obvykle se skládá ze dvou záběrů přes rameno dvou lidí proti sobě. Editor stříhá tam a zpět od jedné osoby k druhé, když mluví nebo reagují na komentáře druhé osoby. Někteří lidé také nazývají tuto úpravu střihem „akce/reakce“.
Není to, co se zdá být
Nedávno jsme viděli tangenciálnější, ale kreativnější formu motivovaného střihu v britském sitcomu s názvem Spaced. V epizodě 1 hlavní postava, Tim, podrobně popisuje životní historii další hlavní postavy, Daisy. Když střihač vyjmenovává hlavní události, sestříhal klipy, které ukazují, že detaily nejsou tak okouzlující, jak se zdají ‚na papíře‘. Slyšeli jsme Tima prohlásit, že Daisyina nejlepší kamarádka se jmenuje Twist a že „pracuje v módě“. Obrázek, který vidíme, je žena, která dává oblek do tašky v čistírně.
Flashback
Další skvělý a veselý příklad této formy motivovaného střihu můžete najít ve filmu Davida O. Russella Tři králové (1999). Major Archie Gates (George Clooney) se zeptá tří svých vojáků, zda by se raději vrátili do svých každodenních zaměstnání, místo aby získali velké množství peněz v méně než poctivé misi. Zatímco kamera naráží na GI (hraje je Mark Wahlberg, Ice Cube a Spike Jonze), film se stříhá na krátké klipy každého z nich, kteří pracují ve své denní práci. Záběry jsou nejen vtipné, ale předznamenávají různé události, které se později ve filmu stanou. Pokud jste tento film neviděli, vřele doporučujeme. Tento příklad je v kapitole 5 na DVD, 14 minut a 38 sekund.
Trik s nízkým rozpočtem
Když jsme u tečny, zde je malý trik týkající se motivované úpravy, kde k „úpravě“ nikdy nedojde. Dalo by se to nazvat motivované un-editace. Tento trik je nízkorozpočtovým řešením velkorozpočtových efektů. Něco se stane mimo rám, ale nikdy to neřežeme. Například auto uhání k okraji útesu a řidič vyskočí. Skupina přihlížejících se otočí a sleduje, jak vozidlo střílelo z útesu, všichni je sledují očima a překvapenými pohledy. Jednohlasně následují jejich hlavy příčně, dokud „auto“ nevyskočí z okraje. Sami se pak rozběhnou k okraji a zírají dolů, kde by se auto zřítilo na úpatí útesu. Slyšíme náraz a výbuch. Oranžový záblesk osvětlí tváře pozorovatelů, když ucuknou, což zpečetí dohodu. Může to být také někdo, kdo nastraží bombu a uteče. Publikum slyší explozi vybuchnout jako poryv větru a oranžový záblesk zasáhl záda atentátníka, když utíká. Vysokorozpočtová, těžko vyrobitelná scéna výbuchu se nikdy neodehraje, přesto motivované záběry naznačují, že ano, a divák sledující film příběhu rozumí úplně stejně.
Zde máte čtyři příklady motivované úpravy. Chcete-li, aby vaše videa vypadala jako díla profesionálů, podívejte se na jejich ukázky a naučte se konvence, kterými se řídí posledních více než sto let filmové tvorby. Motivovaný střih je jedním z nejhladších střihů, které můžete použít, ale s největší pravděpodobností to budete muset naplánovat ve své předprodukci a ujistit se, že to natočíte správně. Prostudujte si tedy svůj dialog, podívejte se na svůj scénář a nakreslete ho do scénářů. Vaše publikum ocení vaše filmařské schopnosti.
Přispívající redaktor Morgan Paar je kočovný producent, střelec a
editor, který v současné době vyučuje video produkci na střední škole.