1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Obvykle malý, neomezený zdroj světla, jako je přímé sluneční světlo, holá žárovka nebo rychlý svět bez modifikátoru.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Vytváří významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* dobře definované stíny: Stíny mají ostré hrany a jsou velmi patrné.
* důraz textury: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu na kůži a oděvu.
* dramatická nálada: Často spojené s silou, intenzitou a dokonce i s pocitem tajemství nebo nebezpečí.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se, jaký pocit chcete evokovat. Je to síla, zranitelnost, tajemství, síla? Tvrdé světlo může fungovat pro mnoho nálad, ale pochopení vašeho cíle povede vaše volby.
* Funkce subjektu: Zvažte tvar a funkce obličeje vašeho subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit úhly a nedokonalosti, které mohou být žádoucí nebo nežádoucí v závislosti na požadovaném výsledku.
* Wardrobe &Makeup:
* skříň: Jednodušší oblečení často funguje nejlépe. Vyvarujte se rušných vzorců, které by mohly konkurovat dramatickým stínům. Zvažte tmavší barvy, abyste zvýšili náladu.
* make -up: Matný make -up je často upřednostňován, aby se zabránilo nežádoucímu lesku v jasných vrcholcích. Obrys a zvýraznění lze použít k dalšímu vyřezávání obličeje a pracovat v harmonii se světlem.
3. Techniky osvětlení a umístění:
* umístění klíčového světla:
* boční osvětlení: Umístění světla na stranu subjektu vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a přidávají hloubku a drama. Experimentujte s různými úhly.
* Osvětlení nad hlavou (Rembrandt Lighting): Umístění světla mírně nad a na stranu může vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla (Rembrandt osvětlení). Toto je klasická a lichotivá technika.
* čelní osvětlení (ale ne * příliš * frontální): I když obecně méně dramatické než boční osvětlení, můžete dosáhnout silného vzhledu s čelním osvětlením, ale lehce to vytvoří některé jemné stíny. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli zcela plochému, nelichotivému vzhledu.
* zpět osvětlení (silueta): Umístěte zdroj světla za předmět a vytvořte siluetu, zdůrazňujte tvar a formu.
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Odolejte nutkání přidat výplňové světlo (pokud nebudete mít velmi specifický efekt). Dramatické stíny jsou určující charakteristikou tvrdého světla.
* vzdálenost:
* bližší světlo: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí hrany stínů budou *relativně *. Přestože bude přechod stále považován za tvrdé světlo, bude o něco plynulejší.
* další světlo: Čím dále bude zdroj světla, tím těžší a více definované budou stíny.
* úhel: Hrajte s úhlem světla. Mírné změny v úhlu mohou dramaticky změnit stínové vzory na obličeji.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. U portrétů často širší clona (nižší F-číslo jako f/2,8 nebo f/4) rozostří pozadí a zaměřuje pozornost na toto téma. Pokud však chcete více obličeje, může být nutný užší otvor (vyšší F-číslo), zejména s detailními záběry.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky, která je dostatečně rychlá, aby zamrzla jakýkoli pohyb a vyhnuli se chvění fotoaparátu. Zvažte použití stativu, zejména v nižších světelných situacích.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* měření: Měření spotu může být užitečné pro přesné vystavení klíčových oblastí obličeje. Experimentujte s různými režimy měření k dosažení požadované expozice.
5. Poprocesování:
* kontrast: Možná budete chtít mírně upravit kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili dramatický účinek.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte hlavní body a stíny, dalším vyřezáváním obličeje a přidáním hloubky použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* ostření: Ostření může zdůraznit texturu a detaily vynesené tvrdým světlem. Použijte jej střídmě, abyste se vyhnuli nadměrnému ozdobení.
* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může často zlepšit drama a zdůraznit kontrast a stíny.
Tipy a úvahy:
* Směr modelu: Vedení pozice a výrazu vašeho modelu je zásadní. Povzbuzujte silné, sebevědomé pózy nebo výrazy, které vyjadřují požadovanou náladu.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tvrdé světlo, je experimentovat. Vyzkoušejte různé světelné polohy, úhly a nastavení fotoaparátu.
* Stíny monitoru: Věnujte velkou pozornost stínů padajícím na obličej. Někdy budete muset upravit světlo nebo pózu subjektu, abyste se vyhnuli nelichotivým stínům.
* Vyvarujte se nadměrné expozice: Dávejte pozor, abyste nadměrně neexponovali vrcholy, zejména na kůži. Nadměrně exponované nejdůležitější body mohou vypadat foukané a ztratit podrobnosti.
* používejte reflektory uvážlivě (nebo ne): Reflektor může jemně odrazit nějaké světlo zpět do stínů, ale buďte opatrní, abyste nezměšili tvrdé světlo * příliš *. Při práci s tvrdým světlem často nebudete vůbec potřebovat reflektor.
* Bezpečnost: Pokud používáte přímé sluneční světlo, mějte na paměti pohodlí vašeho subjektu a vyhýbejte se dlouhodobému vystavení tvrdému slunečnímu světlu.
Příklady scénářů:
* silný, silný portrét: Použijte boční osvětlení s určeným výrazem. Udržujte pozadí tmavé a minimální.
* tajemný, náladový portrét: Použijte horní osvětlení a nechte předmět vypadat mírně dolů nebo daleko od kamery.
* dramatická silueta: Umístěte subjekt proti světlému světelnému zdroji (jako je okno nebo zapadající slunce) a vystavte pozadí, takže subjekt se objeví jako tmavá silueta.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a aplikací těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují silný pocit nálady a emocí. Nezapomeňte experimentovat a zjistit, co funguje nejlépe pro vaši vizi a váš předmět.