1. Pochopení „náladové“ estetiky:
* Lízké osvětlení klíče: Moody portréty obvykle využívají osvětlení nízkých klíčů. To znamená, že celkový obraz je tmavší, s hlubšími stíny a dramatičtějším pocitem. Myslete na to jako méně celkového světla a větší důraz na stíny.
* kontrast: Vysoký kontrast je váš přítel. Silné rozdíly mezi světlými oblastmi a tmavými oblastmi vytvářejí vizuální drama.
* stíny jako vypravěči: Stíny nejsou jen tmavé oblasti; Pomáhají vyřezávat obličej, odhalit texturu a přidat intriku. Věnujte pozornost místa, kde padají stíny.
* barevná teplota (vyvážení bílé): Experimentujte s teplejšími (více žlutý/oranžový) nebo chladnějšími (více modrými) tóny, které evokují různé emoce.
2. Nastavení dvou LED LED:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Definuje primární rysy vašeho předmětu.
* umístění: Obvykle se umístí mírně na stranu a mírně před předmětem. Přesný úhel bude záviset na požadovaných stínových vzorcích. Úhel 45 stupňů je dobrý výchozí bod.
* Power: Ovládejte světelný výstup a získejte celkový jas, který chcete. Začněte nízko a zvyšujte jej postupně.
* modifikátor (důležité!): Klíčové světlo téměř vždy potřebuje modifikátor, aby změkčil světlo a zabránil tvrdým stínům. Zvážit:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Velká softbox bude produkovat ještě měkčí stíny.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další dobrá volba pro změkčení světla. Reflexní deštníky bývají o něco směrovanější než deštníky.
* kosmetické jídlo: Vytváří více zaměřené a spekulační světlo než softbox a vytváří dramatičtější zvýraznění a stíny. Často se používá s difúzní ponožkou pro mírně měkčí vzhled.
* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Nemělo by to úplně eliminovat stíny, ale spíše přidat detaily a snížit extrémní temnotu.
* umístění: Obvykle umístíme naproti klíčovému světlu, ale dále nebo s menším výkonem. Experimentujte s umístěním a vyplní stíny způsobem, který doplňuje rysy subjektu.
* Power: Výplňové světlo by mělo být výrazně slabší než klíčové světlo. Chcete, aby * vyplnilo * stíny, nepřekonává klíčové světlo.
* modifikátor: Použití modifikátoru na výplním světle je méně zásadní než na klíčovém světle. Můžete použít malý softbox, reflektor nebo dokonce odrazit světlo ze zdi. Cílem je, aby bylo světlo méně přímé.
* Volitelné:Světlo vlasů/ráfku: Třetí světlo umístěné za a nad předmětem, zaměřené na zadní stranu hlavy, aby vytvořilo zvýraznění, které je odděluje od pozadí. To je spíše pro oddělení než nálada.
3. Podrobné kroky a tipy:
1. Nastavení fotoaparátu:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) rozostří pozadí a izoluje váš předmět. Menší otvory (např. F/5,6, f/8) budou zaostřit více obrazu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice ve spojení s clonou a ISO.
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé bílé nebo použijte předvolbu (např. Wolfram, denní světlo), která vyhovuje vaší estetice. V případě potřeby upravte při následném zpracování.
2. Umístění a nastavení světla (iterativní proces):
* Začněte klíčovým světlem: Umístěte jej nejprve a upravte svou sílu, dokud nedostanete hlavní osvětlení a stínový vzorec, který chcete. Podívejte se, jak světlo padá na tvář a oči. Slights (odrazy světla v očích) jsou důležité pro to, aby byl předmět naživu a zasnoubený.
* Přidejte výplňové světlo: Postupně zavádějte výplňové světlo a pozorujte, jak změkčuje stíny. Věnujte pozornost stínovým detailům. Nechcete úplně černé, bezvýrazné stíny.
* jemno: Experimentujte s vzdáleností, úhlem a silou obou světel. Mírné úpravy mohou mít velký rozdíl v konečném vzhledu.
3. ovládání stínů:
* Světelná vzdálenost: Pohyb světla blíže k subjektu způsobí, že světelný zdroj * relativně * větší, což zjemňuje stíny. Posunutí dále pryč dělá zdroj světla * relativně * menší a vytváří tvrdší stíny.
* úhel světla: Úhel světla drasticky ovlivňuje stínový vzorec na obličeji.
* Velikost modifikátoru: Větší modifikátory produkují měkčí stíny.
4. pózování a výraz:
* zvažte náladu: Pozice a výraz vašeho subjektu by se měly shodovat s náladovou estetikou. Přemýšlejte o předávání emocí prostřednictvím držení těla, pohledu a výrazu obličeje.
* Shadow Play: Pomocí stínů zdůrazněte funkce subjektu a vytvořte vizuální zájem. Nechte je mírně otočit hlavu, aby zachytili světlo a vytvořili stíny na jejich tváři.
5. pozadí:
* tmavá nebo neutrální: Vyberte si tmavé nebo neutrálně zbarvené pozadí, které neodvádí od subjektu. Černé, šedé nebo hluboké barvy fungují dobře.
* vzdálenost: Umístěte subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se rozběhl a nekonkuruje pozornost.
* žádné světlo na pozadí (obvykle): Obecně nechcete rozsvítit pozadí samostatně pro náladové portréty, protože to může snižovat temnotu a drama. Nechte pozadí spadnout do stínu.
6. post zpracování (zásadní pro náladové portréty):
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si uchovali nejvíce obrazových informací a umožňují větší flexibilitu při úpravách.
* Nastavení expozice: Vyladit celkovou expozici k dosažení požadované úrovně temnoty.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny individuálně tak, aby ovládaly jasné a tmavé oblasti obrazu. Vychovávejte Shadows mírně, aby odhalili detaily, a zatemňte vrcholy pro další drama.
* třídění barev: Použijte klasifikaci barev k vytvoření konkrétní nálady nebo atmosféry. Experimentujte s teplejšími nebo chladnějšími tóny nebo desaturujte určité barvy.
* vyhýbání se a pálení: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu, zvýšení vrcholů a stínů a upozornění na klíčové rysy.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste museli použít vyšší ISO.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické rembrandt osvětlení: Klíčové světlo je umístěno vysoko a na jednu stranu a vytváří trojúhelník světla na tváři subjektu naproti zdroji světla. Naplňte světlo umístěné nízko a na druhou stranu, jen natolik, aby změkčilo stíny.
* Split osvětlení: Klíčové světlo umístěné přímo na stranu subjektu a vytváří dramatické rozdělení mezi světlem a stínem dolů do středu jejich obličeje. Pro velmi dramatický efekt vyplňte světlo používané střídmě nebo vůbec.
Důležité úvahy:
* LED kvalita: Investujte do kvalitních LED světel s přesným vykreslováním barev (vysoký index vykreslování barev).
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými umístěními světla, modifikátory a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro váš styl funguje nejlépe.
* Tvar obličeje subjektu: Při umístění světel zvažte tvar obličeje vašeho subjektu. Různé úhly osvětlení mohou lichotit různé funkce.
* Model Communication: Komunikovat s vaším modelem. Ujistěte se, že jsou pohodlné a pochopte náladu, kterou se snažíte vytvořit. Jejich výraz je klíčový.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete zvládnout umění používání dvou LED světel k vytvoření podmanivých a náladových portrétů. Hodně štěstí!