1. Porozumění tvrdému světlu:
* charakteristiky: Tvrdé světlo pochází z malého soustředěného světelného zdroje, jako je přímé sluneční světlo nebo z holé-pulbů. Vytváří silné stíny s dobře definovanými hranami, vysokým kontrastem a zdůrazňuje texturu.
* emocionální dopad: Tvrdé světlo může vytvořit pocit intenzity, dramatu, síly, tajemství nebo dokonce zranitelnosti v závislosti na tom, jak jej používáte.
2. Klíčové úvahy před natáčením:
* tvář subjektu: Tvrdé světlo zdůrazňuje textury a nedokonalosti. Zvažte, zda má váš předmět funkce, které z toho těží. Obzvláště pozoruhodné může být subjekt se silnou kostní strukturou nebo zajímavou strukturou kůže (jako jsou vrásky nebo jizvy).
* koncept/příběh: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete evokovat. Je tvrdé světlo v souladu se zprávou, kterou chcete sdělit? Tvrdé světlo pro portrét tvrzeného zločince může být perfektní, i když by to mohlo být příliš drsné pro delikátní portrét dítěte.
* pozadí: Pozadí se stává důležitějším s tvrdým světlem, protože tam budou obsazeny dramatické stíny. Vyberte pozadí, které doplňuje náladu, kterou vytváříte.
3. Nastavení světla:
* Zdroj světla:
* přímé sluneční světlo: Střelba venku za slunečný den je nejjednodušší způsob, jak dosáhnout tvrdého světla. Ovládání je omezené, ale můžete použít reflektory nebo difuzory k úpravě světla.
* holé žárovky/strobos: Nabízí největší kontrolu. Odstraňte všechny modifikátory, jako jsou softboxy nebo deštníky. Čím menší je zdroj světla vzhledem k subjektu, tím těžší světlo.
* reflektor se slunečním světlem: Použití reflektoru na přímém slunečním světle může odrazit koncentrovaný zdroj tvrdého světla na váš předmět.
* umístění: Toto je nejkritičtější faktor!
* boční osvětlení: Světlo přicházející ze strany vytváří na jedné straně obličeje hluboké stíny a zdůrazňuje na druhé straně, zdůrazňuje rysy subjektu a vytváří pocit tajemství nebo dramatu. To je často nejúčinnější pro dramatické portréty.
* top osvětlení: Světlo přicházející shora vrhá stíny pod čelo, nos a bradu a vytváří dramatický a poněkud zlověstný vzhled. Buďte opatrní, protože to může být nelichotivé, pokud nebude dobře zacházeno. Často se používá pro „vysoce módní“ nebo nervózní pocit.
* pod osvětlením (UpLight): Velmi dramatické a neobvyklé, protože je obecně považováno za nelichotivé. Pomyslete na baterku pod bradou. Používejte s extrémní opatrností.
* frontální osvětlení: Lze použít, ale méně efektivní pro drama. Může zdůraznit texturu, ale může být také velmi drsná a nelichotivá.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím tvrdší bude světlo. Experimentovat k nalezení správné rovnováhy.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* úhlové tváře: Angling subjektu subjektu směrem k nebo pryč od světla může dramaticky změnit stíny a zvýraznění. Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* výrazy: Zvažte výraz subjektu. Vážný nebo intenzivní výraz často dobře spáruje tvrdým světlem.
* ruce: K vytvoření stínů používejte ruce a přidejte do kompozice.
* složení:
* jednoduchost: Jednoduché složení může být často nejúčinnější. Zaostření nechte světlo a stíny.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor, abyste upozornili na předmět a vytvořili pocit izolace nebo dramatu.
5. Expozice a měření:
* měření: Tvrdé světlo vyžaduje pečlivé měření. Použijte měřič spotu k provedení hodnot z hlavních a stínů k porozumění dynamickému rozsahu.
* expozice: Vystavte to nejdůležitější, abyste zabránili oříznutí (ztráta detailů). V případě potřeby můžete vždy přinést stíny v následném zpracování. Drama může často posílit mírně podexponování.
* dynamický rozsah: Uvědomte si dynamický rozsah fotoaparátu. Tvrdé světlo vytváří scénu s vysokým dynamickým rozsahem. Možná budete muset použít techniky, jako je HDR (vysoký dynamický rozsah) nebo míchání expozice, abyste zachytili všechny detaily ve zvýraznění i stínu, zejména pokud střílí RAW.
6. Poprocesování:
* kontrast: Drama můžete dále posílit zvýšením kontrastu v následném zpracování.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Nebojte se nechat některé oblasti padat do hlubokého stínu.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně upravte expozici ve specifických oblastech obrazu použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To může být velmi užitečné pro vyřezávání světla na tváři subjektu.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často funguje výjimečně dobře v černé a bílé. Absence barvy zdůrazňuje dramatické stíny a kontrast.
7. Tipy a úvahy:
* experimentování: Tvrdé světlo může být nepředvídatelné. Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, vzdálenosti a pózy.
* reflektory a vlajky: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů nebo vlajků (černá látka nebo desky) k blokování světla a vytvoření ještě hlubších stínů.
* vydání modelu: Pokud používáte tvrdé světlo v komerčním prostředí, ujistěte se, že máte z vašeho předmětu vydání modelu. Měli by si být vědomi zamýšleného vzhledu a souhlasí s výsledky.
* Monitorujte svůj předmět: Tvrdé světlo může být intenzivní. Nezapomeňte se pravidelně kontrolovat s předmětem, abyste se ujistili, že jsou pohodlné.
Příklad scénář:
Řekněme, že chcete vytvořit dramatický portrét hudebníka:
1. koncept: Portrét, který vyjadřuje intenzitu a vášeň jejich hudby.
2. osvětlení: Použijte jednu holou bulbovou západku umístěnou na stranu a mírně nad subjektem.
3. pózujte: Požádejte hudebníka, aby zavřel oči a mírně naklonil hlavu nahoru.
4. složení: Stroj pevně zarážte a zaměřte se na obličej a ramena.
5. po zpracování: Převeďte na černou a bílou, zvyšte kontrast a selektivně vyhýbejte a vypálíte, abyste zvýšili stíny a zvýraznění.
Stručně řečeno, použití tvrdého osvětlení k vytvoření dramatických portrétů je o pochopení jeho vlastností, pečlivého ovládání zdroje světla a pomocí pózování a složení ke zvýšení nálady a zprávy, které chcete sdělit. Vyžaduje to praxi, ale výsledky mohou být neuvěřitelně silné a evokující. Hodně štěstí!