Metoda 1:Použití filtru vzplanutí čočky (pro simulaci zdrojů světla)
Tato metoda je skvělá pro přidání realisticky vypadajících světlic pro simulaci jasných světelných zdrojů, jako je Slunce, světlomety nebo reflektor.
kroky:
1. Připravte svůj obrázek:
* Otevřete svůj obrázek ve Photoshopu.
* Vytvořte novou, prázdnou vrstvu nad vrstvou obrazu. To je zásadní, protože filtr vzplanutí objektivu je destruktivní a trvale mění pixely vrstvy, na kterou ji použijete. Práce na nové vrstvě umožňuje úpravu, masku nebo odstranění efektu později bez ovlivnění vašeho původního obrázku. Pojmenujte tuto vrstvu něco jako „vzplanutí objektivu“.
* Vyplňte novou vrstvu černou. Přejděte na `Edit> FILL` a z rozbalovací nabídky„ obsahu “vyberte„ Black “. Je to proto, že efekt vzplanutí čočky funguje především přidáním jasného světla.
2. Použít filtr vzplanutí objektivu:
* Ujistěte se, že je vybrána vrstva „vzplanutí objektivu“.
* Přejděte na `Filtr> Vykreslení> Vzplanutí objektivu ...`
* Zobrazí se dialogové okno pro vzplanutí objektivu.
3. Nakonfigurujte nastavení vzplanutí objektivu:
* Centrum Flare: Kliknutím a přetažením v okně náhledu umístěte světlice. Přemýšlejte o tom, kde by byl zdroj světla logicky ve vaší scéně. Pokud chcete přesné umístění, můžete také ručně zadat souřadnice X a Y, pokud chcete přesné umístění.
* typ objektivu: Vyberte typ objektivu, který nejlépe vyhovuje zdroji světla, který se snažíte simulovat:
* 50-300mm zoom: Vytváří jasnější a rozptýlenější světlice. Dobré pro obecné zdroje světla.
* 35mm Prime: Menší, kontrolovanější světlice. Vhodné pro menší světelné zdroje nebo jemnější účinky.
* 105mm Prime: Středně velké, mírně jasné světlice. Dobrá rovnováha mezi ostatními dvěma.
* Film Prime: Největší, nejintenzivnější světlice. Používejte střídmě, protože to může snadno přemohnout obrázek.
* jas: Upravte posuvník tak, aby ovládal celkový jas vzplanutí. Začněte s nízkou hodnotou (např. 50-70%) a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovaný účinek. Příliš jasné světlice mohou vypadat nerealisticky.
* Kliknutím na „OK“ použijte světlice.
4. Změnit režim směsi vrstvy:
* V panelu vrstev změňte režim směsi vrstvy „Flare Flare“ na obrazovku . Díky tomu bude černé pozadí průhledných vrstvy a ukáže pouze jasné světlo světlice. Jiné režimy směsi, jako je `Add` nebo` lineární Dodge (přidat) `, mohou také fungovat, v závislosti na vzhledu, který hledáte, ale„ obrazovka “je nejčastější a obvykle nejlepší výchozí bod.
5. Upřesněte účinek (důležité):
* upravit neprůhlednost: Snižte neprůhlednost vrstvy, pokud je vzplanutí příliš intenzivní. To je obvykle nutné.
* Přidejte masku vrstvy: Toto je * nejdůležitější * část, aby byl účinek vypadat přirozeně.
* Klikněte na ikonu „Přidat vrstvu“ ve spodní části panelu vrstev (vypadá to jako obdélník s kruhem uvnitř).
* Použijte měkký černý štětec Malovat na masku vrstvy a selektivně skrýt části světlice. To vám umožní:
* Skryjte světlice za objekty ve vaší scéně (např. Stromy, budovy).
* Snižte intenzitu světlice v určitých oblastech.
* Slamte vzplanutí hladce do obrazu.
* Použijte bílý štětec s měkkým okrajem Malovat na masku vrstvy a selektivně odhalit části světlice. To vám umožní:
* Vraťte účinek do konkrétních oblastí.
6. zbarví se světlice (volitelné):
* Do světlice můžete přidat barvu přidáním mapy gradientu Nastavení vrstvy * nad * vrstva „vzplanutí objektivu“.
* Ve vlastnostech gradientu mapy klikněte na gradient a upravte jej.
* Vyberte barvy, které jsou vhodné pro váš zdroj světla (např. Teplá žlutá/oranžová pro sluneční světlo, chladná modrá pro měsíční svit).
* Připněte mapu gradientu do vrstvy „Flare Flare“. Alt+klikněte mezi vrstvami „Mapa gradientu“ a „Flare Flare“. To bude aplikovat barvy pouze na níže uvedenou vrstvu.
* Možná také budete chtít experimentovat s režimem směsi gradientu mapy.
Tipy pro použití vzplanutí objektivu:
* jemnost je klíčová: Vzplapy čoček jsou často nadužívané. Jemná světla, která doplňuje scénu, je mnohem efektivnější než velká, ohromující.
* Zvažte zdroje světla: Přemýšlejte o tom, odkud pochází světelný zdroj a zda by se logicky vyskytla vzplanutí čočky.
* se vyhněte klišé: Dávejte pozor na umístění světlic do středu obrazu nebo použití příliš dramatických typů čoček.
* Použijte masky! Maskování je zásadní pro to, aby vzplanutí vypadala přirozeně a integrovaná do scény. Nepřeskočte tento krok!
* experiment: Vyzkoušejte různé typy objektivů, nastavení jasu a režimy míchání a zjistěte, co je pro váš obrázek nejlépe.
Metoda 2:Použití Dodge a Burn (pro vytváření světla a stínu)
Tato metoda se používá k selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (spálení) oblastí vašeho obrazu k vytvoření iluze světla a stínu. Je to skvělé pro zlepšení stávajícího světla nebo vytváření nových světelných efektů.
kroky:
1. Vytvořte neutrální šedou vrstvu (důležité):
* Vytvořte novou vrstvu nad vrstvou obrazu.
* Přejděte na `Edit> FILL` a z rozbalovacího možností„ obsahu “vyberte„ 50% šedou “. To naplní vrstvu středně šedou barvou.
* Změňte režim směsi této vrstvy na překrytí . Šedá zmizí a uvidíte pouze účinek uhýbání a pálení. Mohou fungovat i jiné režimy směsi, jako je „měkké světlo“ nebo „tvrdé světlo“, ale „překrytí“ je nejběžnější a nejjemnější.
2. vyberte nástroj Dodge:
* V panelu nástrojů vyberte nástroj Dodge (vypadá to jako lízátko).
3. Dodge Nastavení:
* rozsah: Vyberte „Midtones“, „Shadows“ nebo `zvýraznění“, abyste cílili na konkrétní tónové rozsahy.
* * * `Midtones`:Vyhýbá se barvám Midtone obrázku.
* * * `Vrcholy`:Dodne se vrcholy obrázku.
* * `Shadows`:Vyhýbá se stínům obrázku.
* expozice: Tím se řídí intenzita účinku uhýbání. Začněte * velmi nízkou expozicí (např. 5-10%) a podle potřeby ji postupně zvyšujte. Nastavení vysoké expozice může rychle vytvořit tvrdé a nerealistické výsledky.
* chrání tóny: Zaškrtněte toto políčko, abyste zabránili oříznutí nástrojů Dodge (zvýraznění nadměrně exponace). To pomáhá udržovat detaily a předcházet foukaným oblastem.
* kartáč: Vyberte si měkký kartáč s velikostí vhodnou pro oblast, na které pracujete.
4. Dodge to Lighten:
* Pečlivě malovejte nástrojem Dodge na 50% šedé vrstvě v oblastech, kde chcete přidat světlo. Použijte krátké, kontrolované tahy. Vytvořte účinek postupně, než se snažíte odlehčit příliš mnoho najednou.
* Přemýšlejte o směru světla a kde by to přirozeně padlo na objekty ve vaší scéně.
5. Vyberte nástroj Burn:
* V panelu nástrojů vyberte nástroj Burn (vypadá to jako ruka).
6. Nastavení popálení:
* Nastavení je podobná nástroji Dodge:
* rozsah: Vyberte „Midtones“, „Shadows“ nebo `zvýraznění“, abyste cílili na konkrétní tónové rozsahy.
* „Midtones“:Spálí barvy Midtone obrázku.
* `Vrcholy`:spálí vrcholy obrazu.
* `Shadows`:spálí stíny obrázku.
* expozice: Začněte * velmi nízkou expozicí (např. 5-10%).
* chrání tóny: Zaškrtněte toto políčko, abyste zabránili oříznutí barvy popáleniny (nadměrné darekingové stíny).
* kartáč: Použijte měkký kartáč.
7. Burn to Darken:
* Malování s nástrojem Burn na 50% šedé vrstvě v oblastech, kde chcete přidat stín. Opět použijte krátké, kontrolované tahy a postupně vytvářejte efekt.
* Zvažte, kde by stíny přirozeně padaly na základě zdroje světla.
8. Upřesněte a upravte:
* Opacity: Upravte neprůhlednost 50% šedé vrstvy tak, aby kontrolovala celkovou intenzitu účinku uhýbání a pálení.
* Masy vrstvy: Pokud uděláte chybu nebo chcete zdokonalit účinek v určitých oblastech, přidejte do šedé vrstvy 50% vrstvu a namalovat černou, abyste v těchto oblastech skryli uhýbání a pálení.
* experiment: Vyzkoušejte různé velikosti štětce, nastavení expozice a rozsahy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
tipy pro použití Dodge and Burn:
* Začněte jemný: Vždy začněte s velmi nízkým nastavením expozice. Je mnohem snazší vytvářet účinek postupně, než se pokusit opravit přehnané uhýbání a pálení.
* Práce na samostatné vrstvě: Použití 50% šedé vrstvy s režimem směsí překrytí (nebo měkkého světla) je nezbytné. Umožňuje vám nedestruktivně upravit světlo a stín bez změny původních obrazových pixelů.
* pozorovat skutečné světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín fungují ve skutečném světě. Studujte fotografie a sledujte, jak světlo interaguje s různými povrchy.
* Použijte měkké kartáče: Měkké kartáče vytvářejí plynulejší přechody a přirozenější vzhled.
* zaměřit se na objem: Uhýbání a pálení lze použít ke zvýšení trojrozměrnosti objektů. Odlehčte oblasti, které čelí zdroji světla a ztmavněte oblasti ve stínu.
* přiblížení: Pracujte na vysokých úrovních zoomu, abyste viděli detaily a zajistili hladké přechody.
* praxe: Uhýbání a pálení vyžaduje praxi ovládat. Experimentujte s různými technikami a sledujte výsledky.
Která metoda použít?
* Filtr vzplanutí objektivu: Použijte to pro simulaci odlišných zdrojů světla, jako je slunce, pouliční světlomety nebo výbuchy. Vytváří stylizovanější grafický efekt.
* dodge and vypalovat: Použijte toto pro jemná vylepšení světla a stínu, sochařství a vytvoření realističtějšího a jemnějšího efektu osvětlení. Je to také skvělé pro zlepšení stávajícího světla na fotografii.
Kombinací těchto dvou metod a praktikováním s nimi můžete na své fotografie přidat širokou škálu působivých světelných efektů ve Photoshopu. Nezapomeňte experimentovat, být trpělivý a bavit se!