Pochopení estetiky a cílů
Než se ponoříme do nastavení, předpokládejme, že usilujete o několik klíčových charakteristik, které jsou často viděny v jednosskupinách portrétů:
* dramatické stíny: Jedno nastavení světla vynikají při vytváření silného kontrastu a vyřezávání obličeje.
* nálada a emoce: Jediné světlo bude diktovat celkovou náladu, takže zvažte, zda chcete pocit tajemství, introspekce nebo síly.
* důraz na texturu a formu: Světlo zvýrazní detaily v kůži, vlasech a oděvu.
* minimalistický přístup: Udržování jednoduchého zaměřuje pozornost na téma a osvětlení.
1. Zařízení:
* kamera: Pro ovládání je nezbytná kamera DSLR nebo zrcadlo s ručním režimem.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší) vám poskytne lichotivou perspektivu a mělkou hloubku pole.
* jeden zdroj světla:
* Studio Strobe (s nebo bez baterií): To vám dává nejvíce síly a ovládání. Zvažte něco kolem 200-400 wattů pro dobrý výchozí bod.
* Speedlight (flash): Přenosnější, ale může vyžadovat vyšší ISO nebo širší clonu.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vidět efekt světla v reálném čase, ale obecně méně silný než strobos. LED je výhodná kvůli nižším teplu.
* modifikátor světla: To je * kritické * pro tvarování světla. Zvažte tyto možnosti:
* softbox (střední až velká): Vytváří měkké, rovnoměrné, ale stále směrové.
* deštník (střílení nebo reflexní): Levnější alternativa k softboxu, také vytvářet měkké světlo. Střelce deštníky jsou rozptýlenější.
* kosmetické jídlo: Vytváří mírně drsnější a specularnější světlo s definovaným zvýrazněním a stínovým přechodem. Dobré pro více leštěný vzhled.
* holá žárovka: Nejtvrdší možnost, vytvářet velmi silné stíny a zvýraznění. Lze použít pro dramatické účinky, ale vyžaduje pečlivou kontrolu.
* snoot/mřížka: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří bodový efekt. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* Světelný stojan: Umístit své světlo.
* volitelný reflektor (bílý nebo stříbro): Odrazit světlo zpět do stínů a změkčit je. Kus bílého pěnového jádra funguje dobře.
* volitelné pozadí: Jednoduché pozadí (papírové role, látka nebo dokonce i prázdná zeď) se zaměřuje na váš předmět. Temné pozadí vytváří dramatičtější vzhled.
2. Pozice nastavení a osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Zde je několik běžných nastavení portrétu s jedním světlem, z nichž každá způsobuje jiný efekt:
* klasické rembrandt osvětlení: Nejběžnější výchozí bod. Umístěte světlo * vysoko a na jednu stranu * subjektu, úhlu dolů. Klíčem je vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři nejdále ze světla. To vytváří pocit hloubky a dimenze. Softbox nebo deštník zde funguje dobře.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín nosu padá na stranu úst *, aniž by na tváři vytvořil trojúhelník světla. Umístěte světlo o něco výš a dále na stranu než do nastavení Rembrandtu.
* osvětlení motýlů (Paramount osvětlení): Umístěte světlo přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí. To vytváří symetrický stín přímo pod nosem, připomínající křídla motýla. K tomu se často používá kosmetické jídlo.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří velmi dramatický vzhled s jednou stranou obličeje jasně osvětlené a druhou v hlubokém stínu. K změkčení přechodu použijte reflektor na stínové straně.
* zpět osvětlení: Umístěte světlo za předmět, směřující na kameru. Tím se vytvoří efekt siluety s jasným obrysem kolem předmětu. Vyžaduje silné pozadí k oddělení předmětu.
* pod osvětlením: Umístěte světlo pod subjekt směřující nahoru a dávejte „hororový film“ nebo nepřirozený efekt. Zřídka se používá pro lichotivé portréty, ale lze je použít pro kreativní účely.
Klíčové úvahy pro umístění světla:
* výška: Vyšší světlo obvykle vytváří dramatičtější stíny.
* vzdálenost: Bližší světelné zdroje jsou měkčí a rychleji klesají. Další světelné zdroje jsou těžší a rovnoměrnější.
* úhel: Úhel světla určuje směr stínů a zvýraznění.
3. Nastavení kamery:
* režim: Ruční (m) režim pro plnou kontrolu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je běžné pro portréty, rozmazání pozadí. Menší otvory (f/8 nebo vyšší) vám poskytnou větší hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo (pokud existuje). Pokud používáte blesk, vaše rychlost závěrky nemůže být vyšší než rychlost synchronizace blesku. Začněte rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle 1/125. nebo 1/21 sekundy) a podle potřeby upravte. Pokud pouze použití blesku, rychlost závěrky neovlivňuje blesk, místo toho můžete použít Flash Power a ISO k ovládání jasu.
* Balance White: Nastavte vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty nebo použijte předvolbu (např. „Flash“ nebo „denní světlo“ v závislosti na vašem zdroji světla). Při následném zpracování můžete také upravit vyvážení bílé.
* režim měření: Měření spotů je často nejlepší pro portréty, což vám umožňuje měřit z tváře subjektu. Průměrné měření vážené středem může také fungovat dobře. Vyhodnoťte výsledky a podle potřeby upravte kompenzaci expozice.
4. Pózování:
* komunikovat: Veďte svůj předmět s jasnými a pozitivními pokyny.
* úhel tělo: Vyvarujte se, že váš předmět čelí kameře přímo. Angling tělu vytváří dynamičtější a lichotivější pozice.
* Pozice hlavy: Experimentujte s mírně nakloněním hlavy na jednu nebo druhou stranu. Mírný náklon může přidat zájem a emoce.
* Pozice brady: Nechte svůj předmět mírně snižovat bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale vypadat mírně od kamery může vytvořit zamyšlenější náladu.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Vyvarujte se, že váš subjekt zaťáte pěsti nebo skrývejte ruce úplně. Jemná gesta mohou přidat k celkovému pocitu portrétu.
* Zvažte světlo: Využijte světlo ve svůj prospěch. Úhlujte svůj předmět tak, aby světlo zvýraznilo jejich rysy.
5. Střelba a kontrola:
* poříďte testovací výstřely: Než začnete střílet, proveďte několik zkušebních výstřelů a zkontrolujte expozici a osvětlení.
* upravte podle potřeby: Na základě vašich zkušebních snímků upravte svou světelnou polohu, nastavení kamery a pózování.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Zkontrolujte své obrázky: Pravidelně kontrolujte své obrázky, abyste se ujistili, že získáte požadované výsledky.
6. Poprocesování:
* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení.
* retušování: Odstraňte vady a hladkou pokožku (ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali). Dodge a Burn, aby jemně vylepšil vrcholy a stíny.
* ostření: Vyostřete svůj obrázek pro ostrý a čistý vzhled.
* Černobílá konverze (volitelné): Jednosskusný portrét může vypadat ohromeně v černé a bílé barvě. Experimentujte s různými konverzními technikami pro dosažení požadovaného tónu a kontrastu.
Tipy a odstraňování problémů:
* drsné stíny: Pokud jsou vaše stíny příliš drsné, posuňte světlo blíže k subjektu nebo použijte větší modifikátor světla. Reflektor může také pomoci změkčit stíny.
* Nedostatek světla: Zvyšte svůj ISO, rozšířte svůj clonu nebo zvyšte sílu zdroje světla.
* nadměrně exponované hlavní body: Snižte svůj ISO, zúžení clony nebo snižte sílu svého světelného zdroje.
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé světelné pozice, nastavení fotoaparátu a techniky pózování. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás nejlépe funguje.
klíčové s sebou:
* ovládat své světlo: Jediné světlo je váš umělecký nástroj. Zvládnout své umístění a úpravu.
* věnujte pozornost detailům: Malé úpravy ve světelné poloze a pózování mohou mít velký rozdíl.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření krásných a působivých jednosvětlových portrétů.
Pochopením těchto technik a pečlivé praktikování můžete vytvořit ohromující jednosměrné portréty, které jsou dramatické i evokující. Nezapomeňte analyzovat referenční obrázek, který se snažíte napodobovat, abyste pochopili světla a stíny v tomto konkrétním portrétu. Hodně štěstí!