i. Pochopení cíle:Co dělá portrét „Moody“?
* Lízké osvětlení klíče: Důraz na stíny a tmavé tóny.
* směrové světlo: Světlo zasáhlo subjekt z konkrétního úhlu a vytváří kontrast.
* Limited Color Palette: Často tlumené nebo tmavší barvy ve scéně.
* emoce a výraz: Výraz subjektu silně přispívá k náladě.
ii. Základní vybavení:
* dvě LED světla: Podívejte se na variabilní teplotu barev (bi-color) a schopnosti stmívání. Zvažte sílu na základě velikosti vašeho pokoje a požadované intenzitě.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory světla (klíčové!): Softboxy, deštníky, dveře stodoly, mřížky, snoots. Tyto tvary a ovládání světla.
* kamera: Nejlépe jeden s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO).
* objektiv: Ideální je objektiv portrétu (50 mm, 85 mm atd.), Ale jakýkoli čočka může fungovat.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit trochu světlo zpět do stínových oblastí.
* neutrální pozadí: Tmavá stěna, černé pozadí nebo neutrální šedá funguje dobře.
iii. Nastavení světel:
1. klíčové světlo (hlavní světlo): Toto je váš primární zdroj světla.
* umístění: Umístěte ji na * stranu * vašeho předmětu, mírně v * předních *. Přemýšlejte o tom jako kolem 45 stupňů doleva nebo vpravo od obličeje a mírně nad úrovní jejich očí. To vytváří silný stín na jedné straně obličeje.
* modifikátor: K změkčení světla a zabránění drsných stínů použijte softbox nebo deštník. Velikost modifikátoru ovlivní měkkost světla. Větší =měkčí.
* intenzita: Začněte s nízkou intenzitou a postupně ji zvyšujte, dokud nedostanete požadovanou úroveň kontrastu.
2. plněné světlo (sekundární světlo): Toto světlo vyplňuje některé stíny vytvořené klíčovým světlem. Mělo by to být * méně * silné než klíčové světlo.
* umístění: Umístěte to * naproti * klíčové světlo. Pokud je vaše klíčové světlo na pravé straně, vaše výplňové světlo by mělo být vlevo. Měl by být také o něco dále od subjektu než klíčové světlo.
* modifikátor: Můžete použít menší softbox, deštník, nebo dokonce odrazit světlo ze zdi k vytvoření měkčího a rozptýlenějšího výplního světla. Reflektor může také působit jako jemné výplňové světlo.
* intenzita: Klíčem zde je *jemnost *. Výplňové světlo by mělo * sotva * osvětlit stínovou stranu obličeje. Chcete, aby některé stíny zůstaly pro ten náladový efekt. Upravte intenzitu, dokud nebudou stíny změkčené, ale stále přítomné.
iv. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt. Užší clonu (např. F/8, f/11) bude zaostřit více scény. Zvažte funkce a pozadí vašeho subjektu.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky dostatečně vysoko, aby se zabránilo rozostření pohybu. Začněte na 1/125. sekundy a upravte se podle potřeby. Protože používáte LED světla (kontinuální světlo), bude mít rychlost závěrky přímý dopad na celkovou expozici.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze tehdy, pokud potřebujete více světla a nemůžete dosáhnout požadované expozice pomocí rychlosti clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Mnoho LED světel má nastavitelné teploty barev, což vám umožní doladit teplo nebo chlad světla. Mírně teplejší vyvážení bílé bílé (např. 3200K) může přidat útulný, intimní pocit, zatímco chladnější vyvážení bílé (např. 5500k) může vytvořit dramatičtější, filmový vzhled. Experimentujte, abyste viděli, co dáváte přednost.
* režim měření: Pomocí měření bodového nebo měření váženého středového vážení, abyste získali přesnou expozici tváře subjektu. Vystavení pro vrcholy-stíny můžete vždy rozjasnit následné zpracování.
v. Jemné doladění a experimentování:
* poměry světla: Poměr mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem je zásadní pro vytvoření náladového vzhledu. Vyšší poměr (např. 4:1 nebo 8:1) znamená, že klíčové světlo je mnohem jasnější než výplňové světlo, což má za následek dramatičtější stíny. Experimentujte s různými poměry k nalezení toho, co se vám líbí.
* umístění světla: Malé úpravy v poloze vašich světel mohou mít velký dopad na vzhled portrétu. Zkuste posunout světla blíže nebo dále od subjektu nebo upravit jejich výšku a úhel.
* Varianty modifikátoru: Vyzkoušejte různé modifikátory tak, aby tvarovaly světlo různými způsoby. Snoot nebo mřížka může vytvořit zaměřenější paprsek světla, zatímco dveře stodoly lze použít k blokování světla z určitých oblastí.
* pózování a výraz předmětu: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte pózu a výraz, který odpovídá náladě, kterou se snažíte dosáhnout. Nechte je, aby jejich obličej mírně rozjel od klíčového světla pro dramatičtější stíny. Pohodu zvýší vážný nebo kontemplativní výraz.
* následné zpracování: Použijte editační software jako Adobe Lightroom nebo Photoshop k doladění expozice, kontrastu, rovnováhy barev a stínů ve vašich obrázcích. Můžete také přidat efekty, jako jsou viněty nebo rozdělení tónování, abyste dále zvýšili náladu. Nebojte se dále ztmavnout stíny!
vi. Pokročilé techniky:
* Rembrandt Lighting: Klasický vzorec osvětlení, kde klíčové světlo vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To je skvělý výchozí bod pro náladové portréty.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo: Experimentujte s použitím holé žárovky (tvrdé světlo) pro dramatičtější, nervózní vzhled. To vytváří tvrdší stíny. Pro lichotivější a jemnější vzhled použijte softbox (měkké světlo).
* barevné gely: Pomocí barevných gelů na světle přidejte do svých portrétů kreativní a neočekávaný prvek.
* negativní výplň: Použijte černou desku nebo látku k * odečtení * světlo od určitých oblastí, což dále zvyšuje stíny.
vii. Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Osvětlení je dovednost, která si zvládne čas. Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* věnujte pozornost detailům: Dokonce i malé úpravy v nastavení osvětlení mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci získat přesnější hodnoty úrovní světla ve vaší scéně, ale není to nezbytné.
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci fotografů, jejichž styl obdivujete a snažíte se napodobovat jejich techniky osvětlení.
* Najít inspiraci v kině: Film noir a další filmové styly často používají silné osvětlení k vytváření nálady.
Pochopením principů světla a stínu a praktikováním a experimentováním s různými technikami můžete použít dvě LED světla k vytvoření ohromujících a náladových portrétů, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!