1. Je lichotivé předmětu: Zdůrazňuje jejich nejlepší rysy, minimalizuje nedostatky a nevrhá drsné stíny.
2. Je správná intenzita: Ne příliš jasné (způsobující šilhání a foukané zvýraznění) a ne příliš matné (což má za následek blátivé stíny a nedostatek detailů).
3. Je správná barva: Neutrální nebo mírně teplé světlo bývá lichotivější pro tóny kůže.
4. Vytváří hloubku a dimenzi: Používání vrcholů a stínů, které dává tvar obličeje a zabrání tomu, aby vypadala naplocho.
V podstatě je „dobré světlo“ světlo, díky kterému je váš předmět nejlépe a pomáhá vyprávět příběh, který chcete vyprávět.
Zde je rozpis různých typů „dobrého světla“ pro portréty a jak je používat:
i. Typy světla a jak je používat:
* a. Přirozené světlo:
* 1. Rozptýlené světlo (měkké světlo):
* co to je: Světlo, které je rozprostřeno a změkčené, vytváří jemné stíny a dokonce i tóny pleti. Pomyslete na světlo na zamračeném dni, v otevřeném odstínu (pod stromem nebo budovou) nebo poblíž velkého okna pokrytého čirou oponou.
* Proč je to dobré: Velmi lichotivé, snadno s prací a minimalizuje nedokonalosti.
* Jak jej používat: Umístěte svůj předmět v blízkosti velkého okna (okna orientovaná na sever jsou ideální pro konzistentní, nepřímé světlo) nebo v otevřeném stínu. Vyvarujte se přímého slunečního světla.
* 2. Směrové světlo (tvrdé světlo):
* co to je: Přímé, nefiltrované sluneční světlo nebo přímý blesk, vytváření silných stínů a zvýraznění.
* Proč to může být dobré (s opatrností): Může vytvářet dramatické portréty, zdůraznit texturu a definovat funkce.
* Jak jej používat (s opatrností):
* Vyvarujte se přímého slunečního světla v poledne: Je to příliš drsné a vytváří nelichotivé stíny.
* používejte to střídmě: Například pro podsvícený portrét, kde je světlo za předmětem, a vytvoření ráfkového světla.
* difúze to: Použijte difuzor (průsvitný materiál, který změkčuje světlo) nebo jej odrazí z reflektoru.
* 3. Podsvícení (ráfky):
* co to je: Světlo přicházející zpoza subjektu a vytvoření halo efektu kolem vlasů a ramen.
* Proč je to dobré: Odděluje subjekt od pozadí, vytváří měkký a éterický vzhled.
* Jak jej používat: Umístěte svůj subjekt se sluncem za nimi. Možná budete muset použít reflektor, abyste odrazili světlo zpět na jejich obličej, abyste se vyhnuli podexpozice.
* 4. Zlatá hodina:
* co to je: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo teplé, měkké a směrové.
* Proč je to dobré: Vytváří krásnou, teplou záři a dlouhé, lichotivé stíny.
* Jak jej používat: Naplánujte si focení během zlaté hodiny. Experimentujte s různými úhly na slunce.
* b. Umělé světlo (blesk a kontinuální osvětlení):
* 1. Nastavení jednoho světla:
* co to je: Použití jediného světelného zdroje, jako je například rychlost nebo strobos.
* Proč je to dobré: Jednoduché, přenosné a může vytvořit různé vzhled.
* Jak jej používat:
* na kameru flash (přímý): Obecně ne lichotivé; Vytváří drsné stíny a červené oči. Vyvarujte se, pokud se chystáte na konkrétní, syrový vzhled.
* off-camera flash (lepší): Namontujte záblesk na světelný stojan a ke změkčení světla použijte modifikátor (softbox, deštník atd.). Umístěte světlo na úhel 45 stupňů na váš předmět.
* Bounce Flash: Umístěte svůj záblesk směrem ke zdi nebo stropu a vytvořte větší a měkčí zdroj světla. Buďte si vědomi barvy stěny/stropu, protože ovlivní barvu světla.
* 2. Nastavení dvou osvětlení:
* co to je: Použití dvou zdrojů světla - hlavního světla (klíčové světlo) a výplňové světlo.
* Proč je to dobré: Více kontroly nad světlem a stíny a vytváří vyváženější a profesionální vzhled.
* Jak jej používat: Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů k vašemu předmětu. K vyplnění stínů použijte výplňové světlo (často s modifikátorem) na opačné straně. Výplňové světlo by mělo být méně silné než klíčové světlo.
* 3. Nepřetržité osvětlení (LED atd.):
* co to je: Světla, která zůstávají neustále, usnadňují vidět účinek světla v reálném čase.
* Proč je to dobré: Dobré pro začátečníky, co-vidíte-is-what-you-get.
* Jak jej používat: Podobné principy jako Flash, ale můžete snadněji upravit polohování a intenzitu. Hledejte světla s nastavitelnou teplotou barev.
ii. Klíčové koncepty pro ovládání dobrého portrétu:
* a. Směr světla:
* přední osvětlení: Světlo pochází z přímo před subjektem. Může zploštět funkce a vytvářet nelichotivé stíny pod bradou a očima.
* boční osvětlení: Světlo pochází ze strany, zdůrazňuje texturu a vytváří dramatické stíny. Vynikající pro vyřezávání obličeje.
* zpět osvětlení: Světlo přichází zpoza subjektu, vytváří halo efekt a odděluje je od pozadí.
* b. Intenzita světla:
* příliš jasné (nadměrné exponované): Vyplavené vrcholy, ztráta detailů v jasných oblastech, šilhání.
* příliš tmavý (podexponovaný): Muddy stíny, nedostatek detailů v tmavých oblastech.
* v pořádku: Vyvážené vrcholy a stíny, dobré detaily na celém obrázku.
* c. Kvalita světla:
* tvrdé světlo: Malý zdroj světla, vytváří silné stíny a definované vrcholy.
* měkké světlo: Velký zdroj světla, vytváří jemné stíny a dokonce i tóny pleti.
* d. Barva teplota (vyvážení bílé):
* teplé světlo: Oranžové/žluté tóny (např. Západ slunce).
* Cool Light: Modré tóny (např. Stín).
* neutrální světlo: Vyvážená teplota barev (např. Denní světlo).
* e. Pochopení stínů:
* Stíny jsou zásadní pro vytváření hloubky a dimenze v portrétech. Naučte se ovládat a tvarovat stíny, abyste lichotili váš předmět.
iii. Nástroje a techniky, které vám pomohou ovládat světlo:
* a. Reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny. K dispozici v bílé, stříbrné, zlaté a černé.
* b. Difuzory: Změkněte tvrdé světlo a vytváří lichotivější efekt.
* c. Vlajky (gobo): Blokujte světlo a vytvoří stíny nebo zabrání rozlití světla do nežádoucích oblastí.
* d. Scrims: Velké difuzory, často používané ke změkčení přímého slunečního světla.
* e. Měřiče světla: Pomůže vám přesně měřit množství světla spadajícího na váš předmět.
* f. Poprocesování: Konečný výsledek může zlepšit drobné úpravy expozice, kontrastu a vyvážení bílé. Snaha o dobré světlo ve fotoaparátu je však vždy nejlepším přístupem.
iv. Tipy pro nalezení „dobrého světla“:
* Scout Your Location: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách.
* věnujte pozornost stínů: Všimněte si, kde padají stíny a jak ovlivňují tvář vašeho subjektu.
* Použijte ruku jako měřič světla: Držte ruku před obličejem a pozorujte stíny. To vám může poskytnout pocit kvality a směru světla.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a úhly.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a používání dobrého světla.
* zvažte náladu: Jaký pocit se snažíte sdělit? Pochmurný, dramatický portrét by mohl mít prospěch z výrazného bočního osvětlení, zatímco šťastný, veselý portrét může vypadat lépe s měkkým, rozptýleným světlem.
Na závěr je „dobré světlo“ pro portréty kombinací technické dovednosti, umělecké vize a pochopení toho, jak světlo interaguje s vaším předmětem. Zvládnutím výše uvedených konceptů a technik můžete vytvořit krásné a lichotivé portréty v jakékoli světelné situaci.