i. Klíčové koncepty náladových portrétů
* kontrast: Vysoký kontrast (silné rozdíly mezi světlými a tmavými oblastmi) je charakteristickým znakem náladových portrétů. To vytváří pocit dramatu a hloubky.
* stíny: Stíny jsou tvůj přítel! Definují tvary, přidávají tajemství a řídí oko diváka.
* Limited Color Palette: Moody portréty se často drží omezené škále barev (např. Cool Blues, teplé pomeranče, desaturované tóny) nebo dokonce černé a bílé, aby se tento pocit zvýšil.
* nedostatek: Mírně podexponování obrazu (z něj trochu tmavší) může přispět k náladě.
* výraz obličeje/pozice: Promyšlený nebo introspektivní výraz z modelu je zásadní. Póza by měla doplňovat osvětlení.
* pozadí: Udržujte pozadí jednoduché a tmavé nebo ztlumené, aby se neodhodilo od subjektu.
ii. Základní vybavení
* dvě LED světla: V ideálním případě chcete světla s nastavitelným jasem a teplotou barev. Kontinuální LED světla jsou obecně přátelštější pro začátečníky a s nimi snáze pracují než s tahy za tímto účelem.
* Světelné stojany: Nezbytné pro umístění vašich světel.
* modifikátory světla: Jsou zásadní pro tvarování světla a vytváření požadovaných efektů. Zvážit:
* softboxy: Diffikujte světlo a vytváří jemnější stíny. Větší softboxy produkují ještě měkčí světlo.
* deštníky: Další možnost difúze. Střelce deštníky šíří světlo širší. Reflexní deštníky odrazí světlo zpět na subjekt.
* mřížky: Zkrátí paprsek světla, zabrání úniku světla a vytvořte více soustředěných vrcholů. Skvělé pro světla přízvuku nebo okraje.
* dveře stodoly: Ovládejte směr a tvar světla a blokujte světla v oblastech zasažení, které nechcete osvětlit.
* snoots: Vytvořte velmi úzký, zaostřený paprsek světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* gely: Barevné gely mohou změnit teplotu barev vašeho světla a přidat kreativní dotek.
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale každá čočka, která vám umožní ovládat hloubku pole, bude fungovat.
* reflektor (volitelné): Reflektor může odrazit světlo zpět do stínů, aby je mírně změkčil, ale pro náladové portréty jej používejte střídmě nebo vůbec.
* tmavé pozadí: Bude fungovat černá textilní pozadí, tmavá stěna nebo dokonce stínovaný roh místnosti.
* stativ (volitelné): Užitečné pro udržování konzistentního rámování, zejména s nižším osvětlením.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (pomocí dvou LED)
Zde je několik nastavení, se kterými můžete experimentovat:
1.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla. Mírně umístěn na stranu subjektu (asi 45 stupňů) a mírně nad úrovní očí. Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Výstup by měl být vaším hlavním zdrojem světla.
* ráfkové světlo (zadní světlo/vlasy světlo): Umístěné za subjektem a nakloněné k nim, vytvářejí vrchol podél okraje jejich vlasů a ramen. K ovládání rozlití světla použijte dveře mřížky nebo stodoly a zabráníte jí zasažení objektivu kamery. Toto světlo by mělo být výrazně stmívanější než klíčové světlo.
* cíl: To vytváří dramatické oddělení subjektu od pozadí a zdůrazňuje jejich podobu. Klíčové světlo poskytuje hlavní osvětlení, zatímco ráfkové světlo přidává nádech hrany a definice.
`` `
[Fotoaparát]
|
|
[Podrobit]
/ \
/ \
[KEY [RIM
Světlo] světlo]
`` `
2.
* Split osvětlení (klíčové světlo): Umístěte jedno světlo přímo na stranu subjektu a vytvořte dramatickou linii světla dolů do středu obličeje. Jedna polovina obličeje bude jasně osvětlena, druhá polovina bude ve stínu. Pokud chcete ovládat rozlití světla, použijte dveře stodoly.
* vyplňte světlo (velmi tlumené): Umístěte druhé světlo na opačnou stranu subjektu, * mnohem * tlumena než klíčové světlo. Účelem je mírně změkčit stíny, nikoli je zcela eliminovat. Pro výplňové světlo se doporučuje softbox.
* cíl: Toto nastavení vytváří velmi ostrý, dramatický vzhled se silným kontrastem.
`` `
[Fotoaparát]
|
|
[Podrobit]
/ \
/ \
[Split [výplně
Světlo] světlo]
`` `
3. Rembrandt Lighting + pozadí světlo:
* Rembrandt Lighting (klíčové světlo): Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí, takže na tváři se objeví malý trojúhelník světla ze světla. Použijte softbox nebo deštník.
* světlo na pozadí: Umístěte druhé světlo za předmětem, zaměřené na pozadí. Pomocí gelu přidejte barvu na pozadí nebo vytvořte jemný zvýraznění. Experimentujte s dveřmi stodoly pro kontrolu šíření světla.
* cíl: Klasické osvětlení Rembrandt vytváří pocit hloubky a dimenze. Světlo na pozadí přidává vizuální zájem a oddělení.
`` `
[Fotoaparát]
|
|
[Podrobit]
|
|
[Světlo na pozadí]
/
/
[Klíčové světlo]
`` `
4. dvě boční světla (symetrická nebo asymetrická):
* Možnost A (symetrická): Umístěte jedno světlo na každou stranu subjektu, zhruba ve stejném úhlu a vzdálenosti. Upravte výkon každého světla tak, aby vytvořili konkrétní náladu. To může vytvořit vyváženější, ale stále dramatičtější vzhled.
* Možnost B (asymetrická): Umístěte o jedno světlo blíže a/nebo silnější než druhé. To vytváří dynamičtější a nerovnoměrnější vzorec osvětlení.
* modifikátory: Použijte softboxy, deštníky nebo mřížky k formování světla a ovládání stínů.
`` `
[Boční světlo 1] [Předmět] [Boční světlo 2]
`` `
iv. Kroky k vytvoření náladových portrétů
1. Naplánujte svůj koncept: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit. To ovlivní vaše volby osvětlení, výraz modelu a celkový styl.
2. Nastavte své pozadí: Použijte tmavé nebo tlumené pozadí.
3. Pomisťujete svůj model: Proveďte svůj model do pozice, která vyjadřuje požadované emoce.
4. Umístěte své klíčové světlo: Začněte klíčovým světlem a umístěte jej podle zvoleného nastavení osvětlení. Upravte jas, dokud nedosáhnete požadované úrovně osvětlení na tváři subjektu.
5. Přidejte své druhé světlo: Umístěte druhé světlo podle zvoleného nastavení. Upravte jas a modifikátory, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
6. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku pole.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud vaše LED světla nejsou příliš silná, možná budete muset použít pomalejší rychlost závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte gely, možná budete muset podle toho upravit vyvážení bílé.
7. pořizovat zkušební výstřely: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a prozkoumejte osvětlení. Podle potřeby upravte polohu, jas a modifikátory světel.
8. pečlivě zaostřuje: Zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré.
9. Vyložte svůj výstřel: Věnujte pozornost složení. K vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších technik složení.
10. Komunikujte s vaším modelem: Dejte svému modelu jasné pokyny a povzbuzení. Pomozte jim spojit se s emocemi, které se snažíte sdělit.
11. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
12. po zpracování:
* kontrast: Upravte kontrast pro zvýšení nálady.
* stíny/hlavní body: Vylaďte stíny a zvýraznění a vytvořte požadovanou úroveň dramatu.
* třídění barev: Upravte barvy ve vašem obrázku pomocí barevných hodnocení. Zvažte desaturizaci barev nebo přidání chladného nebo teplého tónu, abyste zvýšili náladu.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k vylepšení stínů a zvýraznění a k vedení oka diváka.
v. Tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a modifikátory.
* pozorovat stíny: Věnujte velkou pozornost stínům ve vašich obrázcích. Jsou nezbytné pro vytvoření náladového vzhledu.
* Start Simple: Začněte jednoduchým nastavením osvětlení a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám může pomoci přesně měřit intenzitu světla a dosáhnout konzistentních výsledků.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření náladových portrétů.
* Studujte další fotografy: Podívejte se na práci fotografů, kteří se specializují na náladové portréty a analyzují jejich techniky osvětlení.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem. Osvětlení, póza a výraz by měly spolupracovat na sdělení tohoto příběhu.
* Použijte negativní prostor: Ponechání prázdného prostoru kolem vašeho předmětu může přispět k pocitu izolace nebo rozjímání.
* udržujte to jemné: Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování. Nejlepší náladové portréty jsou často jemné a podhodnocené.
* méně je více: Někdy může být jen jedno dobře umístěné světlo účinnější než dva.
* Teplota barev: Použití různých barevných teplot pro vaše dvě světla může přinést zájem. Například teplé klíčové světlo a chladné ráfkové světlo.
Pochopením principů světla a stínu, experimentováním s různými nastaveními osvětlení a praktikováním vašich dovedností můžete vytvořit ohromující náladové portréty, které zachycují emoce, které chcete sdělit. Hodně štěstí!