základní principy:
* kvalita světla: Přemýšlejte o tom, zda chcete tvrdé nebo měkké světlo.
* tvrdé světlo Vytváří silné, definované stíny a zvýraznění, což má za následek dramatičtější a kontrastičtější vzhled. Použijte holou žárovku nebo malý reflektor.
* měkké světlo Obal se kolem předmětu, produkuje jemnější stíny a rovnoměrnější osvětlení. Použijte velký softbox, deštník nebo odskočte světlo ze zdi nebo reflektoru.
* umístění je klíčové: Jedno světlo znamená, že přesné umístění je kritické. Dokonce i malé úpravy v poloze světla drasticky změní vzhled vašeho portrétu.
* Vzdálenost předmětu: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší je vytvořit oddělení a ovládat temnotu pozadí.
* síla světla: Musíte upravit intenzitu světla, abyste mohli získat dobrou expozici, aniž byste vyhodili své vrcholy.
* měření: Použijte měřič světla (pokud jej máte) nebo se spoléhejte na histogram fotoaparátu, abyste zajistili správnou expozici. Upravte nastavení fotoaparátu (ISO, clona, rychlost závěrky) a napájení světla, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
Obyčejná jednosměrná nastavení (a jak dosáhnout „inspirovaného“ vzhledu):
Zde je několik oblíbených nastavení a jak je upravit tak, aby vytvořily něco jedinečného a dramatického.
1. osvětlení véčky (osvětlení motýlů):
* Nastavení: Světlo přímo vpředu a mírně nad subjektem, úhlu dolů. Reflektor je umístěn pod tváří subjektu, který vyplní stíny.
* inspirovaný vzhled:
* více napájení: Pokud chcete o něco drsnější a dramatičtější vzhled, zvyšte sílu svého hlavního světla a použijte menší reflektor. To snižuje efekt plnění a vytváří hlubší stíny.
* Přesuňte světlo na stranu: Mírně přesuňte světlo na jednu stranu (zatímco stále nad), a vytvořte silnější stín na jedné straně obličeje.
* peří světlo: „Léřka“ znamená nemířit střed světla přímo na subjekt, ale spíše mírně na stranu. To vytváří měkčí světlo na hlavní části tváře.
2. boční osvětlení:
* Nastavení: Světlo umístěné na stranu subjektu (zhruba v úhlu 90 stupňů).
* inspirovaný vzhled:
* vysoký kontrast: To je přirozeně kontrastní vzhled. Posuňte světlo * mírně * směrem k přední části předmětu, abyste získali nějaké osvětlení do druhého oka, ale stále udržujte hlavní stín.
* reflektor pro výplň: Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Upravte polohu a velikost reflektoru a ovládejte množství výplně.
* Snoot nebo Grid: Připojte ke světlu snoot nebo mřížku, aby se paprsek zúžil a vytvořil více zaostřené dramatické zvýraznění.
3. Rembrandt Lighting:
* Nastavení: Světlo je umístěno pod úhlem 45 stupňů k subjektu, dostatečně vysoko, aby vytvořilo malý trojúhelníkový vrchol na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Jde jen o klasický trojúhelníkový vrchol.
* inspirovaný vzhled:
* hlubší stíny: Přesuňte světlo dále na stranu nebo úhel jej více dolů, abyste prohloubili stíny.
* okrajové osvětlení: Umístěte světlo mírně za předmětem a vytvořte okraj světla kolem okraje obličeje a ramen. To je odděluje od pozadí.
4.
* Nastavení: Světlo umístěné za předmětem a směřujícím k kameře.
* inspirovaný vzhled:
* tmavé pozadí: Umístěte subjekt daleko od pozadí.
* nízká síla: Začněte s nižším nastavením výkonu na svém světle a zvýšíte jej, dokud nedosáhnete požadovaného efektu ráfku.
* Světlo vlasů: Funguje to skvěle jako vlasové světlo a zdůrazňuje texturu a tvar. Budete potřebovat druhé světlo, abyste poskytli klíčové světlo na přední straně předmětu.
Obecné tipy pro dosažení „inspirovaného“ vzhledu:
* tmavé pozadí: Použijte černé pozadí nebo se ujistěte, že pozadí je dostatečně daleko na to, aby spadl do stínu.
* nereexpose mírně: Při následném zpracování zvažte mírně podexpování obrazu, abyste zvýšili stíny a vytvořili dramatičtější náladu.
* Experimentujte s modifikátory světla: K tvarování a ovládání světla použijte snoots, mřížky, dveře stodoly nebo vlajky.
* věnujte pozornost záběrům: Světlok (odraz světla v očích subjektu) je zásadní. Umístěte světlo tak, aby bylo viditelné a lichotivé. Jeden, odlišný záběr obvykle vypadá nejlépe.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast následného zpracování, abyste zvýšili stíny a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zdůrazňování funkcí a přidání hloubky.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou pro nadčasový, dramatický vzhled. Věnujte pozornost kontrastnímu a tonálnímu rozsahu.
Než začnete střílet:
1. plán: Rozhodněte se, jakou náladu chcete vytvořit. Chcete dramatické stíny, měkké a lichotivé světlo nebo něco mezi tím?
2. praxe: Experimentujte s různými umístěními světla a modifikátory, dokud nenajdete nastavení, které se vám líbí.
3. si vezměte poznámky: Sledujte nastavení fotoaparátu, polohu světla a všechny modifikátory, které používáte, abyste vzhled mohli znovu vytvořit.
4. Studie: Podívejte se na portréty fotografů, které obdivujete, a pokuste se přijít na to, jak použili světlo k vytvoření svého podpisového vzhledu.
Key Takeaway: Zvládnutí jednosměrné fotografie je o pochopení toho, jak světlo interaguje s vaším předmětem a jak ji manipulovat, aby se dosáhlo požadovaného vzhledu.