1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, přímý zdroj světla vzhledem k subjektu (jako holá žárovka, přímý záblesk nebo sluneční světlo za jasný den).
* charakteristiky: Ostré stíny, vysoký kontrast a pocit syrové a intenzity.
* nálada: Vytváří pocit dramatu, napětí, síly a může zdůraznit texturu a nedostatky.
2. Gear &Setup:
* Zdroj světla:
* přímý flash: Flash jednotka bez jakýchkoli modifikátorů (jako je softbox nebo difuzor). Mějte na paměti, že přímý blesk může vypadat tvrdě, pokud není ovládán.
* holá žárovka: Jednoduchá žárovka. Experimentujte s různými příkony.
* sluneční světlo: Za jasného dne může být přímé sluneční světlo silným zdrojem tvrdého světla.
* reflektory: Použijte černé vlajky nebo karty, abyste * snižovali * plnění světla a prohloubení stínů.
* modifikátory (minimální):
* snoots: Soustředit světlo na úzký paprsek.
* gobo (přejděte mezi objektem): Tvar nebo objekt, který má obsadit zajímavé stínové vzory.
* scrim: Průsvitný materiál pro mírně změkčení světla, ale stále udržuje některé z tvrdých světelných charakteristik. Používat střídmě.
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s ručními ovládacími prvky.
* objektiv: Čočka portrétu (např. 50 mm, 85 mm) je ideální, ale experimentuje s širšími nebo delšími čočkami pro různé účinky.
* stativ (volitelné): Obzvláště užitečné pro delší expozice nebo kontrolovaná prostředí.
3. Techniky a úvahy o osvětlení:
* umístění je klíčové:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu a vytvořte silné stíny na jedné straně obličeje. Toto je klasická technika tvrdého světla. Přemýšlejte o úhlu - vysoké boční osvětlení zdůrazní obočí a lícní kosti. Osvětlení nízkého boku bude dramatičtější.
* top osvětlení: Umístěte světlo nad subjekt a vytvořte stíny pod očima, nosem a bradou. To může být dramatické, ale také nelichotivé, ne -li pečlivě kontrolováno. Mysli na film noir.
* frontální osvětlení (kontrolováno): Přímo vpředu může být drsné, ale pokud ji lehce uvíznete (nahoru nebo dolů, doleva nebo doprava), můžete obličej vyřezávat jemnými stíny.
* podsvícení: Umístěte světlo za subjekt pro efekt siluety. Abyste dosáhli siluety, budete muset vystavit pozadí.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí se stíny stanou (i když stále relativně tvrdé). Čím dále bude, tím těžší a více definované budou stíny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly světla, abyste viděli, jak ovlivňuje tvary a textury obličeje. Mírná změna úhlu může drasticky změnit náladu portrétu.
* hloubka stínu: Tvrdé světlo produkuje hluboké stíny. Pomocí černých vlajek (kousky kartonu nebo tkaniny) dále blokujte jakékoli nežádoucí výplňové světlo a zvýšení hloubky stínu. Naopak, * velmi * pečlivé použití malého reflektoru může jemně zvedat stíny, ale být opatrný, aby nezmenšil efekt tvrdého světla.
* měření:
* měření spotu: Měřič z nejjasnějšího zvýraznění na obličeji subjektu, aby nedošlo k nadměrné expozici.
* Manuální režim: Nezbytné pro udržení konzistentní expozice. Pravděpodobně budete chtít lehce podexponovat, abyste zvýšili drama stínů.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Doplňuje tvrdé osvětlení zdůrazněním kontrastu. Černá nebo tmavě šedá jsou vynikající volby.
* texturované pozadí: Může k obrazu přidat další vrstvu zájmu a složitosti.
* Póza a výraz předmětu:
* Strong Jawline: Tvrdé světlo zdůrazňuje čelist, takže povzbuzujte svůj předmět, aby postavil obličej, aby zdůraznil tuto funkci.
* intenzivní pohled: Přímý, intenzivní pohled zvyšuje drama portrétu.
* Textura obličeje: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu pokožky, proto si při výběru předmětu a představujte to.
* udržujte to jednoduché: Neohrožujte své nastavení. Jedno světlo a reflektor nebo vlajka jsou často vše, co potřebujete.
* následné zpracování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, které vyřezávají obličej a zdůrazňují konkrétní oblasti.
* Černobílá konverze: Může zvýšit dramatický účinek tvrdého osvětlení. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
4. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nadměrná expozice: Vyhození vrcholů může zničit tvrdý portrét. Měřič opatrně a chráňte své vrcholy.
* nelichotivé stíny: Uvědomte si, kde stíny padají, a odpovídajícím způsobem upravte světelnou polohu. Vyvarujte se stínů, které zakrývají oči nebo vytvářejí nelichotivé tvary na obličeji.
* příliš mnoho výplně: Tvrdé světlo je o kontrastu. Příliš mnoho vyplňového světla zplošťuje obraz a sníží dramatický efekt.
* Nedostatek účelu: Zvažte zprávu, kterou chcete s portrétem sdělit. Tvrdé světlo lze použít k vytvoření různých nálad, od silných a intenzivních po zranitelné a exponované.
5. Praxe a experimentování:
Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat tvrdé osvětlení, je praktikovat. Experimentujte s různými pozicemi světla, úhly a modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují konečný obraz. Nebojte se dělat chyby - tak se učíte!
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: Nejlepší osvětlení s Snootem, aby se vytvořil dramatický, stínový portrét připomínající klasický film Noir. Použijte tmavé pozadí a povzbuzujte svůj předmět k přijetí záhadného výrazu.
* syrové a intenzivní: Boční osvětlení holé žárovky, které zdůrazňuje texturu a nedokonalosti. Povzbuďte svůj předmět, aby byl zranitelný a autentický.
* výkonný a autoritativní: Přední osvětlení se mírně naklonilo a vytvořilo pocit síly a kontroly. Použijte silnou čelist a intenzivní pohled.
Pamatujte, že tvrdé osvětlení je mocný nástroj, ale není to vždy správná volba. Zvažte předmět, požadovanou náladu a celkovou estetiku, kterou se snažíte dosáhnout. S praxí a experimentováním se můžete naučit používat tvrdé osvětlení k vytvoření ohromujících a dramatických portrétů.