1. Porozumění tvrdému světlu:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno jeho přímá, nefiltrovaná povaha. Vytváří silné, dobře definované stíny s odlišnými hranami. Pomyslete na slunce v poledne na jasný den.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi.
* ostré stíny: Ostré, tmavé okraje definující stíny.
* zdůrazněná textura: Zdůrazňuje vrásky, póry a další detaily povrchu.
* méně odpouštějící: Zdůrazňuje nedokonalosti a může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* Speedlight/Strobe s holou žárovkou nebo malým reflektorem: Toto je váš hlavní zdroj tvrdého světla. Malý zdroj světla vrhá tvrdší stíny. Vyvarujte se velkých měkkých boxů nebo deštníků, pokud nechcete záměrně změkčit světlo.
* Fresnel Lens: Tento typ modifikátoru zaostřuje světelný paprsek a vytváří zvláště tvrdé a kontrolované světlo.
* reflektor (volitelné): Odrazit malé množství světla zpět do stínů a mírně snížit kontrast. Použijte jej střídmě k udržení efektu tvrdého světla.
* gobo (volitelné): Pro vytváření vzorů světla a stínu.
* kamera: Fotoaparát s manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka v rozsahu 50 mm-135 mm.
* pozadí: Drama zlepší tmavé nebo neutrální pozadí. Černá je klasická volba.
3. Pozice a techniky osvětlení:
* boční osvětlení:
* umístění: Umístěte zdroj světla na stranu subjektu (obvykle pod úhlem 45-90 stupňů).
* efekt: Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, vyřezávají prvky a přidávají hloubku. Toto je klasická technika pro dramatické portréty. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, druhá hluboce stínována.
* úvahy: Mějte na paměti stín na nose. Upravte úhel, aby nedošlo k odlévání příliš dlouhého nebo nelichotivého stínu.
* nejlepší osvětlení (Rembrandt Lighting):
* umístění: Umístěte zdroj světla mírně nad a na stranu tváře subjektu.
* efekt: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla („Rembrandtová náplast“). Tato technika přidává do obličeje hloubku a dimenzi.
* úvahy: Experimentujte s výškou a úhlem světla k dosažení požadovaného Rembrandtového trojúhelníku.
* zpět osvětlení:
* umístění: Umístěte zdroj světla za subjektem a zaměřte se na kameru.
* efekt: Vytváří okraj světla kolem hlavy a ramen subjektu a odděluje je od pozadí. Může vytvořit efekt siluety, pokud je tvář subjektu podexponována.
* úvahy: Vyžaduje přesnou kontrolu, aby se zabránilo vzplanutí čočky. Použijte kapotu objektivu.
* Split osvětlení:
* umístění: Umístěte zdroj světla přímo na stranu subjektu.
* efekt: Jedna polovina obličeje je zcela ve světle a druhá polovina je zcela ve stínu. Velmi dramatické a lze jej použít k vytvoření pocitu tajemství nebo napětí.
* krátké osvětlení vs. široké osvětlení:
* krátké osvětlení: Strana obličeje, která je mírně odvrácena od kamery, je jasnější strana. Způsobí, že tvář vypadá štíhlejší.
* široké osvětlení: Strana obličeje, která je mírně otočena směrem k fotoaparátu, je jasnější strana. Dělá tvář vypadat širší. Často méně dramatický s tvrdým světlem.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Ruční (m) režim pro plnou kontrolu.
* clona: U užší clony (např. F/8, f/11) zvyšuje hloubku ostrosti a zajišťuje ostrost v obličeji. Pokud je požadováno rozostření na pozadí, použijte širší clonu (např. F/2,8, f/4), ale buďte opatrní, abyste udrželi zaměření na oči.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby ovládaly okolní světlo. Začněte rychlostí synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/20. Sekundy) a podle potřeby upravte.
* iso: Udržujte co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte na konkrétní hodnotu (např. Flash) nebo použijte šedou kartu k zajištění přesného ztvárnění barev.
* měření: Pro přesnou expozici použijte měření spotů a měřič mimo zvýrazněnou plochu obličeje. V případě potřeby upravte kompenzaci expozice.
* Histogram: Věnujte pozornost histogramu, abyste se ujistili, že nejste oříznuty nebo stíny.
5. Předmět a pózování:
* výrazy obličeje: Povzbuzujte silné a sebevědomé výrazy. Hledejte intenzitu v očích. Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit.
* pózování: Nasměrujte předmět, aby úhel obličeje, aby efektivně zachytil světlo a stín. Povzbuďte je, aby mírně odvrátili své tělo od kamery a vytvořili hloubku.
* skříň: Jednoduché, tmavé oblečení často funguje dobře s tvrdým světlem. Vyvarujte se rušných vzorců, které by se mohly odvrátit od obličeje.
* make -up: Jednoduchý make -up může pomoci zdůraznit funkce a vyhladit pokožku.
6. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání obličeje a zdůrazněním hlavních bodů a stínů použijte uhýbání a pálení.
* ostření: Zaknětím obraz a zvýší texturu.
* Černobílá konverze (volitelné): Převod na černou a bílou může dále zlepšit drama a odstranit všechny rušivé barvy.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly osvětlení a pozice, abyste zjistili, co pro váš předmět a požadovanou náladu funguje nejlépe.
* pozorovat: Studujte osvětlení ve filmech, obrazech a dalších portrétech, které obdivujete.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, takže praktikujte pravidelně.
* komunikovat: Jasně komunikujte s předmětem a získejte výrazy a pozice, které chcete.
* použijte měřič světla (volitelné): Měřič světla vám pomůže přesně měřit výstup světla a zajistit správnou expozici.
* zvažte světlé světlo (volitelné): Přidává hlavní body vlasů a odděluje subjekt od pozadí. Udržujte je jemné, abyste udrželi estetiku tvrdého světla.
* mějte na vědomí stíny: Věnujte velkou pozornost stínů a upravte světlo, aby se zabránilo nelichotivému stínu.
Příklady dramatických portrétů s tvrdým osvětlením:
* film noir: Často používá tvrdé světlo k vytvoření pocitu tajemství a nebezpečí.
* módní fotografie: Lze použít k vytvoření silného, nervózního vzhledu.
* klasické portrétování: Rembrandt Lighting je nadčasová technika pro vytváření dramatických portrétů.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit ohromující a působivé dramatické portréty.