1. Porozumění tvrdému osvětlení
* Zdroj: Jednotný, malý a neomezený zdroj světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle na jasný den, holé žárovky nebo rychlostí bez modifikátoru.
* stíny: Hluboký, definovaný, s ostrým přechodem mezi světlem a tmou (tvrdá hrana).
* nálada: Může evokovat pocity dramatu, intenzity, tajemství, síly a někdy zranitelnosti.
* Textura: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a další detaily.
2. Nastavení osvětlení
* klíčové světlo: Toto je váš primární zdroj světla. Experimentovat s jeho pozicí:
* úhel: Přesun zdroje světla na stranu vytváří delší a dramatičtější stíny. Zvažte pozice jako:
* 45 stupňů předmětem: Klasický výchozí bod, vytváří lichotivý, ale stále dramatický stín na jedné straně obličeje.
* 90 stupňů k subjektu (profil): Vytváří efekt ostrého osvětlení, kde je jedna strana obličeje zcela ve světle a druhá je ve stínu. To je velmi dramatické, ale může být méně lichotivé.
* nad předmětem: Může vytvářet stíny pod obočím a bradou a přidat intenzitu. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli nelichotivým očím mývalové.
* pod subjektem (nekonvenční): Vytváří strašidelný nebo divadelní účinek.
* vzdálenost: Pohyb světla blíž je účinně zvětšován, a proto měkčí. Jeho posunutí dále pryč zmenší jej efektivně menší a těžší. Malé úpravy mohou drasticky změnit stínový spad.
* modifikátory (nebo jejich nedostatek): Klíčem k tvrdému osvětlení je * vyhýbání se * modifikátorům. Pokud používáte umělé světlo:
* holá žárovka: Nejčistší forma tvrdého světla.
* reflektory (pečlivě použijte): Místo změkčení světla lze použít reflektor k odrazení malého množství světla do stínů, což ovládá jejich hloubku, aniž by eliminovala tvrdost. Bílý reflektor poskytne měkčí výplň než stříbrný reflektor. Černý reflektor (příznak) lze použít k přidání hloubky a zvýšení kontrastu.
* Vyvarujte se softboxů, deštníků a difuzorů: Jsou navrženy tak, aby změkčily světlo a jsou opakem toho, co chcete.
3. Úvahy pózování a předmětu
* tvar obličeje: Tvrdé osvětlení může zvýraznit určité funkce. Mějte na paměti tvar obličeje vašeho subjektu:
* Strong Jawlines: Tvrdé osvětlení zdůrazňuje silné Jawlines.
* High Cheekbones: Dramaticky zdůrazňuje vysoké lícní kosti.
* kulaté tváře: Použijte pečlivé rybáření světla, abyste vytvořili více definice a vyhnuli se tomu, aby se obličej vypadal širší.
* výraz: Výraz subjektu je zásadní. Tvrdé osvětlení často dobře páruje s:
* intenzivní pohledy: Posílit dramatický dopad.
* vážné nebo promyšlené výrazy: Přispívat k náladě.
* jemná emoce: Stark osvětlení může zesílit i malé změny v expresi.
* pózování pro stíny: Přemýšlejte o tom, jak světlo padá na toto téma a jak budou stíny definovat jejich vlastnosti.
* otočení hlavy: Dokonce i malé pohyby hlavy mohou dramaticky změnit stínové vzory.
* umístění rukou: Použití rukou k odlitému stínů na obličeji může přidat hloubku a zájem.
4. Nastavení a kompozice fotoaparátu
* clona: Zvažte svou hloubku pole.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/1,8): Může izolovat subjekt a rozmazat pozadí, dále zdůraznit dramatické osvětlení na obličeji.
* hlubší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více scény v zaměření, což může být užitečné, pokud chcete ukázat texturu na pozadí nebo pokud váš předmět interaguje s jejich prostředím.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice.
* složení:
* Pravidlo třetích: Může být dobrým výchozím bodem.
* Vedoucí řádky: Pomocí linek vede k oku diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použití prázdného prostoru kolem subjektu může zdůraznit jejich izolaci nebo vytvořit pocit tajemství.
* symetrie vs. asymetrie: Zvažte, zda symetrické nebo asymetrické složení lépe vyhovuje náladě, kterou se snažíte vytvořit.
5. Následné zpracování
* kontrast: Drama můžete dále posílit zvýšením kontrastu v následném zpracování.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby doladily rovnováhu mezi světlem a tmavou.
* ostření: Ostření může přinést podrobnosti a vylepšit texturu. Buďte však opatrní, abyste se příliš nepodvářili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení často vypadá v černé a bílé barvě fantasticky, protože zdůrazňuje ostrý kontrast a odstraňuje rozptýlení z barvy.
Tipy a úvahy:
* experimentování je klíčové: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak používat tvrdé osvětlení, je experimentovat. Vyzkoušejte různé úhly, vzdálenosti a pozice.
* pohodlí subjektu: Mějte na paměti úroveň pohodlí vašeho subjektu. Někteří lidé mohou považovat tvrdé osvětlení nelichotivé, takže s nimi komunikujte a podle potřeby upravte osvětlení.
* Textura kůže: Tvrdé osvětlení zdůrazní nedokonalosti kůže. Zvažte make-up, abyste vyhladili pokožku nebo jemné retušování při následném zpracování. Přemýšlejte o tom, zda * chcete * minimalizovat nebo zvýraznit texturu. Někdy je textura.
* Teplota barev: Experimentujte s různými teplotami barev. K dramatu může přidat teplotu chladicí barvy (např. Blueish), zatímco teplejší teplota barev může vytvořit intenzivnější a méně tvrdou náladu.
* pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí pomůže zdůraznit subjekt a dramatické osvětlení.
Příklady scénářů:
* filmový noir portrét: Použijte jediný zdroj tvrdého světla umístěný na straně obličeje subjektu a vytvořte dramatický efekt rozštěpeného osvětlení. Nechte předmět nosit klobouk a příkopový kabát pro klasický filmový noir vzhled.
* intenzivní headshot: Umístěte světlo mírně nad a před předmětem a vytvořte stíny pod obočí a bradou. Nechte subjekt vypadat přímo na kameru s vážným výrazem.
* dramatický zátiší: Pomocí tvrdého světelného zdroje vytvořte dramatické stíny na zátiší uspořádání objektů, jako jsou ovoce, květiny nebo starožitnosti.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a experimentování s různými technikami můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka.