i. Porozumění nočnímu světlu
* Nikdy to není opravdu černé: Dokonce i v nejtemnější noci je vždy nějaké okolní světlo. To může pocházet z:
* Moonlight: Měkký, chladný zdroj světla, který vrhá jemné stíny. Jeho síla závisí na lunární fázi.
* Starlight: Mnohem slabší než měsíční svit, ale přispívá k celkovému okolnímu světlu.
* Znečištění světla: Ze vzdálených měst nebo měst vytváří na obzoru jemnou a teplou záři. To je velmi běžné, a to i ve zdánlivě odlehlých oblastech.
* atmosférický rozptyl: Světlo rozptyluje vzduchem a poskytuje obecnou úroveň osvětlení.
* kontrast je klíč: Rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi je zásadní pro vytvoření věrohodné noční scény. Vyvarujte se však extrémů. Čistá černá je vzácná.
* Paleta barev: Noční scény mají tendenci být chladnější v tónu, dominují blues, fialové a šedé. Mohou být přítomny teplejší barvy, zejména z zdrojů umělého světla, ale používejte je strategicky.
* lidské oko: Naše oči se přizpůsobují nízkým úrovním světla, což ovlivňuje to, jak vnímáme barvu a detaily. Červené a pomeranče jsou často těžší vidět ve tmě.
ii. Techniky osvětlení
Zde je rozdělení konkrétních technik osvětlení s úvahami pro různá média:
* 1. Simulace měsíčního svitu:
* barva: Pro svůj primární zdroj světla použijte chladnou modrou (např. #9CB8EF nebo mírně tmavší). Účinný může být také velmi mírný posun směrem k CYAN.
* intenzita: Udržujte to relativně slabé. Moonlight není tak jasné, jak si myslíte.
* směr: Vytvořte jasný směr pro měsíční světlo pro vytvoření stínů. Obvykle vysoká a na jednu stranu. To vytváří formu a hloubku.
* stíny: Moonlight vytváří měkké, rozptýlené stíny. Vyvarujte se tvrdých, ostrých stínových linií. K dosažení tohoto efektu použijte větší zdroj světla (nebo menší zdroj světla s variantou měkkého stínu). Zvažte přidání jemné barvy do stínů - o něco tmavší, hlubší modré nebo fialové.
* Specilar Highlights: Povrchy, které zachycují měsíční světlo, budou mít jemné zrcadlové vrcholy. Měly by být také chladné tóny.
* odskočit světlo: Moonlight odrazí povrchy, jemně osvětlující oblasti ve stínu. Ve 3D použijte k simulaci okolního světla nebo nepřímého osvětlení s nízkou intenzitou. Při malování/fotografii přidejte do stínovaných oblastí velmi jemnou, desaturovanou modrou.
* 2. Umělé zdroje světla (pouliční světlomety, okna, světlomety automobilů atd.):
* barva: Umělé světlo je obvykle teplejší než měsíční světlo (žlutá, oranžová nebo dokonce lehce nazelenalá, v závislosti na typu světla).
* intenzita: Mnohem jasnější než měsíční svit. Tato světla se stávají ohniskové body ve scéně.
* Falloff: Intenzita umělého světla se rychle snižuje se vzdáleností. Věnujte zvýšenou pozornost pádu a vytvořte realistický efekt. Pokud vykreslíte ve 3D (nebo se dobře přibližujete), použijte inverzní čtvercový zákon.
* stíny: Umělé světlo vytváří mnohem ostřejší, definované stíny než měsíční světlo.
* Glow and Bloom: Přidejte jemný záře nebo kvetoucí efekt kolem zdrojů jasných světla, abyste simulovali atmosférický rozptyl. Toho lze dosáhnout při následném zpracování ve fotografii nebo malbě a je často zabudováno do renderers pro 3D práci. Nepřehánějte to; Příliš mnoho Bloom vypadá nerealisticky.
* objektivy (pokud je to možné): V závislosti na stylu, pro který se chystáte, zvažte přidání jemných efektů čoček nebo efektů zkreslení na zdroje světla světla.
* 3. Okolní světlo:
* barva: Velmi jemná, desaturovaná modrá nebo šedá.
* intenzita: Extrémně slabý. Jeho primárním účelem je zabránit úplné temnotě ve stínech.
* účel: To vyplňuje nejtemnější oblasti a pomáhá definovat formu.
iii. Středně specifické úvahy
* fotografie:
* dlouhá expozice: Často je nutné zachytit dostatek světla. Použijte stativ!
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby přesně zachytili barvy scény. Experimentujte s různými nastaveními (např. „Wolframový“ pro chladný, modrý vzhled nebo vlastní vyvážení bílé).
* iso: Zvyšte ISO, abyste zachytili více světla, ale mějte na paměti hluk.
* následné zpracování: Použijte software jako Photoshop nebo Lightroom pro upravení expozice, kontrastu, vyvážení bílé a přidávání jemných efektů, jako je světla nebo světla čočky. Často je také nutné redukce šumu.
* malba Light: Během expozice použijte baterku k selektivně osvětlení specifických oblastí.
* malování (tradiční nebo digitální):
* podplácení: Začněte s tmavým monochromatickým nedotknutím (obvykle tmavě modrou nebo šedou), abyste stanovili celkové hodnoty.
* vrstvení: Vytvářejte barvy a hodnoty ve vrstvách, postupně přidávají hlavní body a podrobnosti.
* míchání: Pomocí míchání technik vytvořte hladké přechody mezi světlem a stínem.
* Barevné míchání: Experimentujte s mícháním blues, purpurů, šedých a jemných náznaků teplejších barev, abyste vytvořili realistickou noční paletu.
* hodnoty: Hodnoty masteringu (lehkost a tma barev) jsou nezbytné pro vytváření hloubky a formy.
* 3D vykreslování:
* globální osvětlení: Pro simulaci realistického skákacího světla použijte globální osvětlení (GI) nebo okolní okluzi (AO).
* Zdroje světla: Opatrně umístěte a upravte intenzitu, barvu a spadnutí vašich světelných zdrojů.
* materiály: Věnujte pozornost odrazivosti a drsnosti vašich materiálů. Povrchy, které jsou mokré nebo kovové, budou odrážet více světla.
* kompozice: Použijte kompoziční software (např. After Effects, Nuke) k přidání konečných doteků, jako je Glow, Bloom a Color Correction.
* atmosférické efekty: Mlha, mlha a další atmosférické efekty mohou do vaší noční scény přidat hloubku a realismus.
* film:
* poměry osvětlení: Opatrně ovládejte poměry osvětlení mezi klíčovým světlem (zdroj primárního světla), vyplněním světla (ke změkčení stínů) a podsvícení (k vytvoření separace).
* Teplota barev: K vytvoření požadované palety barev použijte různé gely teploty barev na vašich světelch.
* Praktická světla: Pro přidání realismu použijte zdroje světla v reálném světě (např. Lampy, pouliční světlomety).
* Nastavení fotoaparátu: Vyberte vhodná nastavení kamery (ISO, clona, rychlost závěrky), abyste zachytili dostatek světla, aniž byste zavedli příliš mnoho hluku.
* třídění: Skontování barev je ve filmu rozhodující pro dosažení konkrétního vzhledu a pocitu pro noční scénu.
iv. Obecné tipy pro všechna média:
* Použijte referenční obrázky: Studujte noční scény nebo fotografie v reálném světě, abyste pochopili, jak se světlo chová ve tmě.
* Start Dark: Je snazší přidat světlo do tmavé scény, než zatemnit jasnou scénu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakéhokoli účinku. Realistická noční scéna je často jemnější, než si myslíte.
* Focus and Composition: Vyberte si silnou ohnisko a použijte složení pro vedení oko diváka scénou.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o náladě a atmosféře, kterou chcete vytvořit. Použijte světlo a stín k evokování specifických emocí.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé techniky a přístupy, dokud nezjistíte, co pro vás funguje nejlépe.
* přemýšlejte o materiálech: Různé povrchy odrážejí světlo jinak. Mokré ulice jsou mnohem reflexnější než suchý asfalt. Hrubé povrchy rozptylují světlo. Implementujte to do svého vykreslování/malby/fotografie pro další realismus.
Příklad scénáře:Pouliční scéna v noci
1. měsíční světlo: Slabý, chladný zdroj modrého světla umístěný vysoko a na stranu. Měkké, rozptýlené stíny.
2. pouliční světlomety: Teplejší, jasnější světla umístěná podél ulice. Shared Shadows. Účinek záře kolem světel.
3. Znečištění světla: Měkká, teplá záře na obzoru od vzdáleného města.
4. okolní světlo: Velmi jemná desaturovaná modrá, která vyplní nejtemnější oblasti.
5. Úvahy: Odrazy pouličních světlometů na mokrém chodníku.
6. Paleta barev: Především blues, purpurové, šedé, s teplou barvou z pouličních světlometů.
7. Atmosféra: Mírně mlhavá nebo zamlžená, která rozptyluje světlo a přidává hloubku.
Zvažováním těchto faktorů a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit realistické a přesvědčivé noční scény v jakémkoli médiu. Pamatujte, že praxe a pozorování jsou klíčem k zvládnutí umění osvětlení noci.