1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* charakteristiky: Přímý, nefiltrovaný zdroj světla, který vytváří ostrý kontrast mezi světlem a stínem. Hlavní body jsou jasné, stíny jsou hluboké a dobře definované a přechody mezi nimi jsou náhlé.
* zdroje: Přímé sluneční světlo, holá žárovka, osvětlení bez difuzoru, zaměřený reflektor.
* nálada: Může vyvolat pocity dramatu, intenzity, napětí, tvrdosti, tajemství a dokonce i kouzla, v závislosti na tom, jak se používá.
* úvahy: Zdůrazňuje textury, vrásky a nedokonalosti. Vyžaduje pečlivé umístění, aby nedošlo k nelichotivému stínu.
2. Klíčové techniky pro dramatické tvrdě osvětlené portréty:
* Umístění zdroje světla: To je *všechno *. Drobné úpravy mohou drasticky změnit náladu.
* výše a na stranu: Klasický výchozí bod. Světlo padá přes tvář subjektu pod úhlem a vytváří „rozdělení“ světla a stínu nebo dramatický rembrandt trojúhelník pod okem. Experimentujte s tím, jak vysoká a daleko na stranu je světlo. Vyšší může vytvořit agresivnější/dominantní pocit. Dále k boku izoluje více obličeje ve stínu a zvyšuje tajemství.
* přímo výše: Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Může být nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno, ale může také vytvořit divadelní, téměř fázový účinek. Dobré pro zvýraznění lícních kostí.
* níže: Vytváří nepřirozený efekt „hororového filmu“. Používejte střídmě a pouze tehdy, pokud je to konkrétní vzhled, pro který se chystáte. Pro kreativní portréty může být zajímavé.
* pozadu (osvětlení ráfku): Vytváří halo efekt kolem subjektu, odděluje je od pozadí a zdůrazňuje jejich siluetu. Lze kombinovat s výplňovým světlem vpředu.
* přímo vpředu: Obecně méně dramatické. Srovnávání funkcí a snižuje stíny. Lze však použít s malým otvorem pro ostrý, podrobný a poněkud neodpustitelný vzhled.
* výběr modifikátoru (nebo jeho nedostatek):
* holá žárovka/rychlost: Poskytuje * nejčistší * formu tvrdého světla. Vytváří nejintenzivnější kontrast a nejostřejší stíny.
* reflektory: Použijte stříbrný reflektor k odrazení tvrdého světla zpět do stínů pro jemnou výplň a ovládání kontrastu. Zlaté reflektory přidají teplo.
* mřížky: Zaměřte světelný paprsek, zabrání úniku a vytvoření více kontrolovaných a definovaných stínů.
* snoots: Podobně jako u mřížek, ještě více zaměřené, vytváří úzký paprsek tvrdého světla. Užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí obličeje.
* Vyvarujte se difuzorů (obecně): Difúze porazí účel tvrdého osvětlení.
* Předmět pózuje:
* úhly: Povzbuďte subjekt, aby obrátil hlavu a tělo na zdroj světla. Mírné úpravy v úhlu mohou drasticky změnit stíny a zvýraznění.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou se snažíte vytvořit. Stoický, intenzivní výraz zlepší drama tvrdého světla. Jemný úsměv může vytvořit zajímavou juxtapozici.
* Shadow Play: Využijte stíny ve svůj prospěch. Nechte je definovat tvary, přidat hloubku a vytvořit vizuální zájem. Přemýšlejte o tom, jak stíny padají na obličej, krk a ramena.
* Pozice brady: Věnujte velkou pozornost poloze brady. Mírný náklon může buď zdůraznit nebo minimalizovat dvojitou bradu a může také ovlivnit stíny pod nosem a očima.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. U ostrých, podrobných portrétů může být vhodná užší otvor (např. F/8 nebo vyšší). Pro mělčí hloubku pole pro izolaci subjektu použijte širší clonu (např. F/2,8 nebo širší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval hluk, zejména ve stínových oblastech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek. Pokud střílíte za jasného slunečního světla, použijte rychlejší rychlost závěrky.
* měření: Zvažte použití bodového měření k expozici pro vrcholy na tváři subjektu. Tím se zajistí, že vrcholy budou řádně vystaveny, zatímco stíny padají tam, kde mohou.
* následné zpracování:
* úpravy kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte specifické oblasti (uhýbání) a ztmavněte ostatní (pálení), abyste vyřezali světlo a zdůraznili určité rysy. To je zvláště užitečné pro tvrdé osvětlení, protože vám umožňuje zdokonalovat stíny a zvýraznění.
* ostření: Ostření může zvýšit detaily a textury zdůrazněné tvrdým světlem. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Černobílá konverze: Tvrdé osvětlení se často dobře hodí k černým a bílým konverzím, protože zdůrazňuje tóny a tvary. Experimentujte s různými černými a bílými předvolbami, abyste našli ten, který vyhovuje vašemu stylu.
* jemné třídění barev: I když střílíte barvu, jemné barevné třídění může zvýšit náladu. Chladné tóny mohou vytvořit pocit tajemství nebo chladu, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech kouzla nebo intenzity.
3. Příklad scénářů a tipy:
* Film noir Inspired: Použijte jediný zdroj tvrdého světla umístěný vysoko a na stranu. Nechte subjekt nosit klobouk a příkopový kabát a představujte je v tlumeně osvětlené uličce nebo dveřích. Převeďte obrázek na černou a bílou a přidejte nějaké zrno.
* Glamour Portrét: Použijte tvrdé světlo umístěné mírně nad a před subjektem. K vyplnění stínů pod očima použijte stříbrný reflektor. Nechte předmět nosit dramatický make -up a šperky.
* intenzivní portrét: Použijte tvrdé světlo umístěné přímo nad předmětem. Nechte je dívat přímo na kameru s vážným výrazem. Udržujte pozadí tmavé a přehledné.
* venkovní drama: Během zlaté hodiny používejte přímé sluneční světlo. Experimentujte s různými úhly a pózy pro zachycení hry světla a stínu na tváři subjektu.
4. Běžné chyby, kterým se vyhnout:
* nelichotivé stíny: Mějte na paměti, kde padají stíny. Upravte zdroj světla a pozice subjektu, abyste minimalizovali nelichotivé stíny pod očima, nosem nebo bradou.
* nadměrná expozice: Vyvarujte se vyhození vrcholů. Použijte měřič světla nebo histogram na fotoaparátu, abyste zajistili, že vrcholy jsou správně vystaveny.
* nedostatek: Nedovolte, aby stíny byly úplně černé. Chcete si udržet nějaké detaily ve stínu. Použijte výplňové světlo nebo upravte nastavení expozice, abyste vynesli stíny.
* příliš mnoho světla: Ani tvrdé světlo nemusí být *oslepující *. Začněte s nízkým výkonem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Příliš jasné tvrdé světlo může být pro tento předmět bolestivé a může způsobit šilhání, které zřídka vypadá dobře.
* ignorování pozadí: Pozadí je součástí příběhu. Ujistěte se, že doplňuje předmět a náladu, kterou se snažíte vytvořit. Tmavé, jednoduché pozadí je často nejlepší volbou pro tvrdě osvětlené portréty.
5. Praxe a experimentování:
Klíčem k zvládnutí tvrdého osvětlení je praxe. Experimentujte s různými umístěními světla, technikami pózování a úpravy následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe. Nebojte se dělat chyby - tak se učíte. Věnujte pozornost tomu, jak světlo ovlivňuje rysy subjektu a jak vyjadřuje různé emoce. A co je nejdůležitější, bavte se a buďte kreativní!