1. Pochopení vlastností tvrdého světla:
* přímý zdroj: Tvrdé světlo obvykle pochází z malého koncentrovaného zdroje světla, jako je holá žárovka, přímé sluneční světlo nebo záblesk bez difuzoru.
* ostré stíny: Tyto stíny jsou dobře definovány s čistým, ostrým okrajem.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi vytváří pocit dramatu a intenzity.
* odhalující texturu: Tvrdé světlo zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a nedokonalosti.
2. Výběr zdroje světla:
* přímé sluneční světlo: Nejvíce dostupné tvrdé světlo. Střílet během poledne pro nejsilnější účinek. Mějte na paměti drsné stíny obsazené blízkými objekty.
* holá žárovka: Jedna žárovka (wolfram nebo LED) bez stíníku poskytuje syrové a nelichotivé tvrdé světlo. Experimentujte s vzdáleností pro kontrolu intenzity.
* Speedlight/Strobe (bez difuzoru): Silná a kontrolovatelná možnost. Použijte jej přímo, bez jakýchkoli modifikátorů, jako jsou softboxy nebo deštníky.
* Fresnel Lens Lights: Tato světla jsou navržena tak, aby vytvářela soustředěné, ovládané tvrdé světlo a běžně se používají ve výrobě filmu a videa.
3. Umístění vašeho světelného zdroje:
* Sidelighting (úhel 45 stupňů): Toto je klasický přístup. Mírné umístění světla na stranu subjektu vytváří přes obličej dramatické stíny, zvýrazňuje strukturu kostí a přidává hloubku. Jedna strana je jasně osvětlená, druhá spadá do hlubokého stínu.
* nadzemní osvětlení (nahoře a mírně vpředu): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Často se používá k dávání tajemství nebo intenzity. Dávejte pozor, abyste nevytvořili nelichotivé tmavé kruhy.
* podsvícení (níže): To se často používá v hororových nebo thrillerových filmech, protože to může vytvořit nepřirozený a znepokojující vzhled. Používejte jej střídmě v portrétování, ale pro určité dramatické účinky to může být efektivní.
* podsvícení: Může vytvořit dramatický efekt siluety, pokud je světlo za předmětem. Pokud dovolíte, aby se nějaké světlo obtočilo kolem předmětu, můžete vytvořit ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí a přidává dimenzi.
4. Představujete svůj předmět:
* Zvažte strukturu obličeje: Tvrdé světlo může zvýraznit určité funkce. Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na obličej a upravte pózu subjektu, aby zdůraznila jejich silné stránky a minimalizovaly jakékoli potenciální nevýhody.
* úhly a výraz: Povzbuzujte silné výrazy, které odpovídají intenzitě světla. Drama mohou zvýšit úhlové pozice a ostré pohyby.
* silueta: Pro podsvícení experimentujte s pozicemi, které zdůrazňují obrys těla.
5. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu, která vyvažuje ostrost a hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) mohou rozostřit pozadí a přitahovat více pozornosti na subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) udržují předmět i pozadí ostré.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě vašeho otvoru a ISO.
* měření: Pro zajištění správné expozice je obvykle nejlepší měření na čele subjektu. Možná budete muset mírně přeexponovat nebo podexponovat v závislosti na požadovaném efektu.
* Balance White: Vyberte vyvážení bílé, který doplňuje zdroj světla. Denní světlo pro sluneční světlo, wolfram pro žárovky atd. Můžete se také přizpůsobit následnému zpracování.
6. Poprocesování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro další zdůraznění vrcholů a stínů.
* dodge and vypalovat: Použijte Dodge (Lighten) a Burn (Tmanken) nástroje pro selektivně upravujte jas různých oblastí, vylepšujte obrysy obličeje a vytváří dramatičtější stíny.
* ostření: Ostření může pomoci zvýraznit texturu kůže a oděvu, což dále zvyšuje dramatický efekt.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou často zesiluje drama odstraněním barevných rozptýlení a zaměřením na souhru světla a stínu.
* tónové křivky: Manipulujte s tónovými křivkami, abyste doladili celkový jas a kontrast obrazu.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a nastavení fotoaparátu.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou dobře osvětlené a ostré. Dokonce i v hlubokých stínech může malý záblesk v oku velkým rozdílem.
* zvažte pozadí: Jednoduché, tmavé pozadí může pomoci předmětu vyniknout.
* praxe: Čím více praktikujete tvrdým osvětlením, tím lépe se stanete při efektivním používání.
* objetí nedokonalostí: Tvrdé světlo odhaluje nedokonalosti. Někdy tyto nedokonalosti zvyšují portrét charakter a autentičnost. Nepokoušejte se automaticky vyhladit vše při následném zpracování.
* Pohodlí klienta: Tvrdé světlo může být nelichotivé. Buďte předem s vaším předmětem a vysvětlete umělecký záměr, který jej používá. Ujistěte se, že jsou spokojeni s vzhledem, pro který se chystáte.
Příklady, kdy použít tvrdé osvětlení:
* Masculine Portréty: Tvrdé světlo může zdůraznit silné Jawlines a vlastnosti.
* portréty se zaměřením na texturu a detaily: Pokud chcete zdůraznit vrásky, jizvy nebo detaily oblečení.
* Film noir nebo odvážné portréty: Evokovat pocit dramatu, tajemství nebo nebezpečí.
* abstraktní portréty: Vytváření zajímavých tvarů a vzorů se světlem a stínem.
Pochopením vlastností tvrdého světla a sledováním těchto tipů můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte, že cílem je použít světlo k vyprávění příběhu a evokování emocí.