i. Pochopení principů náladových portrétů
* Lízké osvětlení klíče: Toto je hlavní koncept. Osvětlení s nízkým klíčem znamená převážně tmavé tóny s několika jasnými vrcholy. Spoléhá na kontrast a stín a vytváří drama.
* Stíny jsou klíčové: Přijměte stíny! Definují tvar obličeje a vytvářejí hloubku. Nebojte se velkých oblastí temnoty.
* omezené zdroje světla: Méně zdrojů světla vede k více definovaným stínům a jednoduššímu ovládání. Dva jsou sladké místo pro přidávání dimenze bez přílišného dokončení věcí.
* emocionální výraz: Přemýšlejte o emocích, které chcete sdělit. Moodness často znamená introspekci, tajemství nebo drama. Pose a výraz jsou rozhodující.
* Teplota barev: Teplé nebo chladné světlo může dramaticky ovlivnit náladu. Teplé tóny (nažloutlé) mohou evokovat pocity intimity nebo nostalgie, zatímco chladné tóny (namodralé) mohou naznačovat izolaci nebo melancholii. Experimentujte, abyste viděli, jaké nejlépe vyhovuje vašemu předmětu a požadované náladě.
ii. Zařízení, které budete potřebovat
* dvě LED světla: V ideálním případě by měly být nastavitelné v jasu (stmívatelné) a mít určitou kontrolu nad teplotou barev (pokud chcete experimentovat s teplým/chladným světlem). LED diody COB (Chip na palubě) jsou dobrou volbou, protože jsou silné a obvykle nabízejí dobré schopnosti stmívání.
* Světelné stojany: Efektivně umístit svá světla.
* modifikátory světla (volitelné, ale vysoce doporučené):
* softboxy: Pro rozptýlení světla a vytvoření měkčích stínů.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxů, ale často přenosnější.
* dveře stodoly: Ovládat únik světla a vytvořit přesnější zvýraznění a stíny.
* mřížky: Pro další kontrolu rozlití světla a vytvoření více směrového světla.
* snoots: Vytvoření velmi úzkého, zaostřeného paprsku světla.
* reflektor (volitelné): Chcete -li odrazit trochu světla do stínů a jemně je odlehčit (používejte střídmě pro náladové portréty). Bílé nebo stříbrné reflektory jsou obecně nejlepší. Černé reflektory (také známé jako „vlajky“) lze použít k prohloubení stínů blokováním světla.
* kamera: Kamera, která vám umožní fotografovat v ručním režimu (clona, rychlost závěrky, ovládání ISO) je nezbytná.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (např. 50 mm, 85 mm nebo 100 mm), ale můžete dosáhnout skvělých výsledků i s dalšími ohniskovými délkami.
* pozadí: Tmavé nebo neutrálně zbarvené pozadí pomůže zdůraznit váš předmět. Černá, šedá nebo tmavě modrá funguje dobře.
* předmět: Někdo ochotný představovat a vyjádřit emoce, na které se zaměřujete.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty (pomocí dvou LED)
Zde je několik běžných nastavení, která můžete vyzkoušet:
* 1. Klíčové světlo a ráfky:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu a mírně před předmětem (asi 45 stupňů). Toto bude váš hlavní zdroj světla, vytvoří hlavní osvětlení a stíny na obličeji. Začněte světlem mírně nad úrovní očí a vytvořte lichotivé stíny.
* RIM Light: Umístěte druhé světlo za předmět, mírně na stranu naproti klíčovému světlu. Úhel to tak, aby se pasou boku obličeje a ramen a vytvořil jemný obrys nebo „ráfku“ světla. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí a přidává dimenzi.
* Úprava napájení: Klíčové světlo by mělo být výrazně jasnější než ráfkové světlo. Začněte s ráfkovým světlem velmi tlumeným - jen natolik, abyste vytvořili jemný vrchol podél okraje subjektu. Příliš mnoho ráfkového světla vymývá stíny.
* účel: Toto nastavení vytváří vyřezávaný vzhled s definovanými stíny a jemným zvýrazněním, který odděluje subjekt od pozadí.
* 2. Rembrandt Lighting:
* klíčové světlo: Umístěte jedno světlo na stranu a mírně před a nad předmětem. Cílem je vytvořit malý trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. To je definující charakteristika Rembrandtova osvětlení.
* plnící světlo (druhá LED): Umístěte druhé světlo na opačnou stranu subjektu, mnohem dále a výrazně stmívanější než klíčové světlo. Jeho účelem je lehce * zvednout stíny, ale ne je úplně eliminovat. Pokud je výplňové světlo příliš silné, ztratíte Rembrandt Triangle. Alternativně použijte reflektor zde místo druhého světla.
* Úprava napájení: Klíčové světlo by mělo být mnohem jasnější než výplňové světlo (nebo účinnost reflektoru). Experimentujte s polohou a silou výplního světla, abyste získali správnou rovnováhu mezi stínem a zvýrazněním.
* účel: Rembrandt Lighting je klasická technika osvětlení portrétu, která vytváří dramatický a malířský efekt. Malý trojúhelník světla zvyšuje hloubku a zájem.
* 3. Rozdělené osvětlení:
* zdroj jediného světla (s modifikátory): Umístěte jeden světelný zdroj na jednu stranu vašeho předmětu, aby osvětlil pouze polovinu obličeje. Možná budete muset použít dveře vlajky nebo stodoly, abyste zabránili rozlití světla na druhou stranu. Druhý zdroj světla slouží jako světlé světlo za předmětem osvětlení vlasů a ramen.
* účel: Rozdělené osvětlení vytváří dramatický, téměř zlověstný vzhled. Často se používá pro postavy se silnou osobností nebo skrytou stránkou.
iv. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Vyberte clonu, která poskytuje požadovanou hloubku pole. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. U užší clony (např. F/8, f/11) vám poskytne větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Začněte rychlostí závěrky, která je vhodná pro váš objektiv (např. 1/125. sekundy pro objektiv 50 mm, aby se zabránilo chvění kamery). Upravte podle potřeby k dosažení požadované expozice. Vaše LED světla zajistí neustálé osvětlení, takže rychlost závěrky především ovládá jas okolního světla, nikoli světlo ze samotných LED.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice bez obětování clony nebo rychlosti závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala barvě teploty LED světel. Pokud používáte LED diody s vyvážením denního světla, nastavte vyvážení bílé na „denní světlo“ nebo „5500K“. Pokud experimentujete s teplejšími nebo chladnějšími tóny, upravte podle toho vyvážení bílé. Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření středově váženého, abyste získali přesné čtení světla na tváři vašeho předmětu.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivé portréty.
v. Střelba a tipy po zpracování
* komunikujte s vaším předmětem: Nasměrujte je, aby představovaly způsoby, které zvyšují náladu, kterou se snažíte vytvořit. Povzbuďte je, aby vyjádřili požadované emoce svými očima a výrazy obličeje.
* poříďte testovací výstřely: Podle potřeby pořizujte spoustu zkušebních výstřelů a upravte své nastavení osvětlení a fotoaparátu. Nebojte se experimentovat.
* Použijte histogram: Zkontrolujte histogram fotoaparátu a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění ani stíny. Dobře exponovaný obraz bude mít histogram, který zahrnuje celou řadu tónů, aniž by byl silně zkosen na jednu stranu. U náladových portrétů možná budete chtít, aby se histogram posunul více doleva (tmavší tóny).
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu a definujte stíny.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé tak, aby doladily tonální rozsah.
* Stíny a zvýraznění: Použijte stíny a zvýrazňují posuvníky k jemně upravit jas stínů a zvýraznění.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev, abyste zvýšili celkovou náladu. Chladnější tóny mohou přidat pocit melancholie, zatímco teplejší tóny mohou vytvořit pocit intimity.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje pro vyhýbání a pálení k selektivně rozjasnění nebo ztmavení specifických oblastí obrazu, dále vylepšování stínů a zvýraznění.
* ostření: Naneste jemné množství ostření na oči a další klíčové oblasti obrazu.
vi. Experimentování je klíčové!
Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat! Vyzkoušejte různá nastavení osvětlení, nastavení fotoaparátu a techniky následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje. Nebojte se porušit pravidla a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Zvažte následující oblasti pro experimentování:
* Pozice a úhel světla: Pohyb světel o několik palců může mít významný dopad na stíny.
* Světelná síla: Dokonce i malé úpravy světelného výkonu mohou dramaticky změnit náladu obrazu.
* modifikátory: Experimentujte s různými modifikátory, abyste viděli, jak ovlivňují kvalitu světla.
* Teplota barev: Zkuste použít různé teploty barev k vytvoření různých nálad.
* Předmět pózuje: Experimentujte s různými pozicemi, abyste viděli, co nejlépe vyvolává požadované emoce.
* pozadí: Použijte různé pozadí k doplnění nálady portrétu.
Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s vlastními nápady můžete vytvořit ohromující a náladové portréty pomocí dvou LED světel. Hodně štěstí a bavte se!