1. Pochopení základy barvy a světla
* Teorie barev: Seznamte se se základní teorií barev, včetně:
* Hue: Čistá barva (např. Červená, modrá, zelená).
* nasycení: Intenzita nebo čistota barvy.
* hodnota (jas): Jak světlá nebo tmavá barva je.
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová). Vytvářejí kontrast.
* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Vytvářejí harmonii.
* Balance White: Pochopení rovnováhy bílé je zásadní. Při používání gelů budete pravděpodobně muset upravit vyvážení bílé kamery (buď ve fotoaparátu nebo v následném zpracování), abyste dosáhli požadovaného ztvárnění barev. Experimentujte s různými nastaveními vyvážení bílé (např. Wolframové/žárovky pro modré gely, stín pro teplejší gely). Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu v příspěvku.
* modifikátory světla: Gely se obvykle používají ve spojení s jinými modifikátory světla (softboxy, deštníky, snoots atd.) K řízení tvaru a kvality světla.
2. Základní vybavení
* barevné gely: Začněte základní sadou gelů. Mezi oblíbené volby patří:
* červené: Pro teplo, vášeň a drama.
* blues: Pro chlad, melancholii a futuristický pocit.
* Greens: Pro tajemnou nebo děsivou atmosféru.
* Yellows/Oranges: Pro teplo, energii a slunnou vibraci.
* CTO (barevná teplota oranžová): K zahřátí světelného zdroje, často používaného s bleskem k vyvážení s okolním světlem.
* ctb (barevná teplota modrá): Vychladnout zdroj světla.
* držáky gelů: Připevněte gely k světel. Mohou to být jednoduché klipy, magnetické držáky nebo vyhrazené gelové rámy.
* světla: Jednotky Strobe/Flash jsou ideální pro výkonné a konzistentní světlo. Můžete také použít kontinuální LED světla, ale mohou vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla (volitelné): Softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy, snooty, reflektory - pro tvarování a změkčení světla.
* fotoaparát a čočka: Kamera s manuálními ovládacími prvky je nezbytná pro úpravu expozice a vyvážení bílé. Dobrou volbou je objektiv portrétu (např. 50 mm, 85 mm nebo objektiv zoomu).
3. Nastavení světel a gelů
* Nastavení jednoho světla (začátečník):
1. klíčové světlo: Umístěte světlo před váš předmět, mírně na jednu stranu (kolem 45 stupňů).
2. gel: Připojte gel ke světlu.
3. experiment: Upravte sílu a polohu světla, abyste viděli, jak gel ovlivňuje tón pleti subjektu, stíny a celkovou náladu.
4. pozadí: Obyčejné pozadí zdůrazní barvu. Tmavší pozadí způsobí, že barevný pop je ještě více.
* Nastavení dvou osvětlení (střední):
1. klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, obvykle s gelem. Umístěte to podobně jako nastavení jediného světla.
2. výplně: Druhé světlo pro vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Můžete použít reflektor nebo jiné světlo s jiným gelem nebo vůbec žádným gelem. Zvažte umístění výplního světla na opačnou stranu klíčového světla, ale na nižší výkon.
3. doplňkové barvy: Pro výrazný efekt použijte dvě světla s komplementárními barvami. Například modrý gel na klíčovém světle a oranžový gel na výplním světle.
* nastavení tří osvětlení (pokročilé):
1. klíčové světlo: Jako výše.
2. výplně: Jako výše.
3. Třetí světlo ukázalo na pozadí nebo na vlasy/ramena subjektu, aby se vytvořilo oddělení. To může mít také gel pro přidanou barvu.
4. Techniky a kreativní nápady
* blokování barev: Použijte gely k vytvoření odlišných oblastí barvy na předmětu a pozadí.
* monochromatické portréty: Pro jemný a harmonický efekt použijte různé odstíny stejné barvy (např. Světle modrá a tmavě modrá).
* komplementární rozdělení barev: K vytvoření dramatického a vizuálně zajímavého obrazu použijte dvě světla s komplementárními barvami (např. Červená a zelená). Jedno světlo osvětluje jednu stranu obličeje a druhá osvětluje druhou stranu.
* pozadí gradientu: K vytvoření gradientního efektu na pozadí použijte více světel s různými gely. Zaměřte světla na pozadí v různých úhlech.
* siluety: Umístěte za váš předmět gelované světlo a vytvořte barevnou siluetu.
* barevné akcenty: Použijte malé, zaostřené světlo s gelem, abyste zvýraznili specifické rysy, jako jsou oči nebo vlasy. Snoots nebo mřížky mohou pomoci ovládat únik světla.
* MIX GELS s přirozeným světlem: Kombinujte gelled flash s přirozeným světlem pro jemnější efekt. Například použijte modrý gel na záblesku k ochlazení tónů pokožky a vytvoření náladové atmosféry během natáčení při západu slunce.
* gel na vlasové světlo: Pomocí gelu na vlasové světlo za předmětem přidejte barevný halo.
* jemná barva: Použijte gely s nízkou hustotou pro jemný efekt, který naznačuje barvu, aniž by byl přemožen. Tyto gely nechají více světla.
* Osvětlení ráfku: Umístěte za předmětem světle s pulzující barvou a vytvořte barevné ráfkové světlo, které je odděluje od pozadí.
5. Střelba a následné zpracování
* Shoot in Raw: To vám dává největší flexibilitu při úpravě vyvážení a barvy bílé při následném zpracování.
* Experiment s expozicí: Nebojte se mírně přeexponovat nebo podexponovat, abyste dosáhli požadovaného vzhledu.
* Nastavení vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé v fotoaparátu nebo v následném zpracování tak, aby přesně reprezentovaly barvy.
* třídění barev: Použijte software jako Adobe Photoshop nebo Lightroom k doladění barev, kontrastu a nasycení vašich obrázků.
* tón pleti: Věnujte pozornost tónu pleti. I když usilujete o kreativní efekty, stále chcete, aby pokožka vypadala relativně přirozeně (pokud se chystáte na úplně stylizovaný vzhled).
6. Tipy a úvahy
* Bezpečnost: Použijte gely odolné vůči teplu, zejména s strobami, aby se zabránilo rizikům tání nebo požáru.
* hustota gelu: Gely přicházejí v různých hustotách. Gel s vyšší hustotou bude blokovat více světla a vytvoří intenzivnější barvu.
* vzdálenost: Vzdálenost světla od subjektu ovlivní intenzitu barvy. Bližší =intenzivnější.
* praxe: Experimentujte s různými gely, nastavením osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe. Čím více cvičíte, tím lépe pochopíte, jak barevné gely ovlivňují vaše obrázky.
* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a výběr barev.
* vydání modelu: Před zveřejněním nebo prodejem obrázků s rozpoznatelnou osobou vždy získejte model.
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému modelu a vysvětlete nastavení osvětlení a požadované efekty. To jim pomáhá pochopit váš umělecký záměr a umožňuje lepší spolupráci.
* vyprávět příběh: Zvažte příběh, který chcete vyprávět se svým portrétem. Nechte barvy, které si vyberete, vylepšit náladu a zprávu obrázku.
Pochopením těchto principů a pravidelným praktikováním můžete pomocí barevných gelů vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty. Hodně štěstí a bavte se!