i. Pochopení barevných gelů
* Co jsou? Tenké listy transparentního plastu (obvykle acetátu nebo polykarbonátu) navržené tak, aby byly umístěny přes světelný zdroj pro změnu jeho barvy.
* typy:
* Color Correction Gels: Používá se k vyrovnání barevné teploty různých zdrojů světla (např. Oranžová teplota CTO - Barva pro převod denního světla na wolfram). Méně používané pro kreativní portrétování.
* gely barevného efektu: Speciálně navržený tak, aby přidal barvu pro kreativní účely (červená, modrá, zelená, purpurová atd.). Na to se primárně zaměřujeme.
* difúzní gely: Změkněte světlo bez změny barvy. Užitečné při používání gelů, protože mohou způsobit plynulejší barevný gradient.
* síla (hustota): Gely přicházejí v různých hustotách, což ovlivňuje, kolik světla je přenášeno. Hustší gel vytvoří bohatší a hlubší barvu, ale bude také vyžadovat více světla.
* číslování systémů: Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky a každý z nich má číslovací systémy pro své gely. Znalost těchto čísel není zásadní, ale seznámení s obecnými barevnými rodinami a jejich odpovídajícími čísly může být užitečné.
ii. Základní vybavení
* barevné gely: Začněte malým výběrem primárních barev (červená, modrá, zelená) a možná několika komplementárními barvami (purpurová, žlutá, azurová). Experimentujte s řadou hodnot každé barvy jádra, protože to může dramaticky změnit dopad.
* Zdroje světla:
* 6 Nejběžnější pro gelovou fotografii, protože nabízejí konzistentní výkon a barvu.
* kontinuální světla (LED): Lze použít, ale zkontrolujte index vykreslování LED (CRI). Vysoká CRI (90+) zajišťuje přesnou reprezentaci barev. Některé LED jsou také speciálně navrženy pro práci s gely (hledejte RGB nebo RGBWW schopné LEDS). Vyvarujte se wolframu/halogenu, pokud je to možné, jakmile jsou extrémně horké, a můžete snadno roztavit gely a představovat bezpečnostní nebezpečí.
* držáky gelů: Bezpečně připojte gel k vašemu světlu. Možnosti zahrnují:
* držáky gelu pro rychlé světla: Obvykle malé, nastavitelné konzoly, které se sklouznou na hlavu záblesku.
* gelové rámy pro studiové stroby: Větší rámy určené pro studiové stroby.
* klipy/svorky/páska gaffer (použijte opatrnost): Lze použít, ale zajistěte, aby byl gel dobře větraný a přímo se nedotýkal zdroje horkého světla. Teplo z wolframových světel může rychle roztavit gely.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* reflektory/v-flats: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Trigger (pro stroby): Chcete-li bezdrátově spustit záblesky mimo kameru.
iii. Základní techniky
1. Nejprve bezpečnost: Vždy mějte na paměti teplo. Vyvarujte se umístění gelů přímo na zdroje horkého světla. Dejte jim nějaký prostor pro ventilaci. Nikdy nenechávejte horká světla bez dozoru.
2. testovací záběry: Proveďte zkušební výstřely často, abyste viděli účinek gelů na tón pleti vašeho předmětu a celkovou náladu.
3. jediný gel:
* Nejjednodušší přístup. Umístěte jeden gel na klíčové světlo. To vrhá jednu barvu přes váš předmět.
* Experimentujte s různými gelovými barvami, abyste viděli, jak ovlivňují náladu portrétu.
* Pomocí reflektoru nebo výplně přidejte nádech neutrálního světla zpět do stínů, pokud je barva příliš ohromující.
4.
* Umístěte jeden gel na vaše klíčové světlo (např. Modrá) a další gel na vaše světlo plněné světlo/ráfku (např. Oranžová/žlutá). To vytváří barevný kontrast a přidává hloubku a vizuální zájem.
* OPPOSITES na barevném kolečce (červené/zelené, modré/žluté) často fungují dobře, ale nebojte se experimentovat.
5. Světlo ráfku/vlasy:
* Použijte gel na světlo umístěné za vaším předmětem a vytvořte barevné ráfkové světlo. To pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* To je zvláště efektivní s tmavým pozadím.
6. Světlo na pozadí:
* Gel Světlo namířené přímo na pozadí. To vytváří barevné pozadí a zabraňuje rušivé bílé stěně, pokud střílíte ve studiu.
7. Míchací gely:
* Kombinujte dva gely dohromady na stejném zdroji světla a vytvořte novou barvu.
* Například modrý gel a žlutý gel vytvoří zelené světlo.
8. Teorie barev:
* Pochopení základní teorie barev vám může pomoci učinit informovanější rozhodnutí o tom, které gely použít.
* * doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a žlutá). Vytvářejí silný kontrast.
* * Analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená). Vytvářejí harmonický a měkčí vzhled.
* * monochromatické: Použití různých odstínů a odstínů jedné barvy.
iv. Kreativní přístupy
* nálada a emoce: Použijte barvu k vyvolání specifických emocí.
* červená: Vášeň, hněv, energie
* modrá: Klidný, melancholický, smutek
* zelená: Příroda, růst, závist
* žlutá: Štěstí, optimismus, opatrnost
* fialová: Tajemství, královská hodnost, spiritualita
* tematické portréty: Použijte gely k vylepšení konkrétního tématu nebo konceptu. (např. Sci-fi portrét s modrými a fialovými gely)
* dramatické osvětlení: Vytvářejte dramatické stíny a zvýraznění pomocí silných barev.
* siluety: Podnikání svého předmětu s barevným gelem pro vytvoření siluety.
* účinky dvojité expozice (ve fotoaparátu nebo následném zpracování): Zkombinujte portrét gelu s jiným obrázkem v následném zpracování pro neskutečný efekt.
* blokování barev: Vytvářejte bloky různých barev na pozadí nebo předmětu.
* klasifikace barev v následném zpracování: Použijte základní obrázek rozsvícený gely a poté dolaďte barvy a tóny v softwaru po zpracování, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.
v. Tipy na střelbu
* Shoot in Raw: To vám dává největší flexibilitu při úpravě rovnováhy a expozice barev při následném zpracování.
* Balance White: Experimentujte s nastavením vyvážení bílé bílé. Někdy to necháte na autosalonech, ale často jej budete muset ručně upravit, abyste získali požadovaný vzhled. Střelba RAW vám umožní snadno změnit to později.
* Start Simple: Začněte jedním nebo dvěma gely a postupně zvyšuje složitost, jakmile se stanete pohodlnějším.
* tón pleti modelu: Zvažte, jak různé gelové barvy ovlivní tón pleti vašeho modelu. Některé barvy mohou být lichotivější než jiné. Komunikujte s vaším modelem o požadovaném efektu.
* Nastavení napájení: Upravte sílu svých záblesků tak, aby doladil intenzitu barvy.
* vzdálenost a rozprostření: Vzdálenost mezi světlem a subjektem a velikostí modifikátoru světla (pokud existuje), ovlivní šíření a měkkost světla.
* praxe, praxe, praxe! Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co pro vás funguje.
vi. Následné zpracování
* korekce barev: Vylaďte barvy a tóny. Upravte odstín, nasycení a jas.
* TONING: Přidejte barvu k vrcholům a stínům.
* dodge and vypalovat: Vylepšete vrcholy a stíny a přidejte hloubku a rozměr.
* retušování: Hladká pokožka a podle potřeby odstraňte vady.
Příklady a inspirace
* Hledejte „barevné gelové portréty“ na platformách jako Pinterest, Instagram a Flickr. Analyzujte nastavení osvětlení a barevné kombinace používané jinými fotografy.
* Studujte práci fotografů jako:
* Joey L: Známý pro své kreativní a často surrealistické portréty.
* Annie Leibovitz: Využívá gely efektivně ve svých vysoce postavených portrétech celebrit.
* Mnoho fotografů módy a krásy K vytváření výrazných snímků často používejte gely.
Pochopením základů barevných gelů, experimentováním s různými technikami a nalezením inspirace od jiných fotografů můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portréty. Hodně štěstí!