pomocí režimů prolnutí Photoshopu pro portrétování výtvarného umění:Průvodce
Režimy míchání jsou výkonným nástrojem ve Photoshopu a nabízejí obrovské množství kreativních možností pro portrétování výtvarného umění. Umožňují vám smíchat vrstvy různými způsoby a vytvářet jedinečné účinky, které sahají od jemných vylepšení po dramatické transformace. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:
i. Pochopení základů režimů míchání
* co dělají: Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Používají matematické vzorce ke kombinování informací o barvě a jasu obou vrstev, což má za následek nový vzhled.
* Jak k nim přistupovat: Režimy míchání najdete na panelu Vrstvy ve Photoshopu. Obvykle jsou umístěny v rozbalovací nabídce v horní části panelu, ve výchozím nastavení označené „normální“.
* klíčové podmínky:
* základní vrstva: Vrstva (vrstvy) pod vrstvou, kterou mísíte.
* Layer Blend: Vrstva s použitím režimu míchání.
* Výsledek: Poslední kombinovaný vzhled po aplikaci směsi.
ii. Kategorizace režimů míchání a jejich typické použití v portrétu
Režimy míchání jsou obecně seskupeny do šesti kategorií. Porozumění těmto kategoriím vám pomůže efektivněji navigovat:
1. Normální režimy (normální, rozpuštění):
* normální: Výchozí režim míchání. Horní vrstva zcela zakrývá spodní vrstvu. Užitečné pro přidávání prvků bez míchání (např. Přidání textu nebo tvarů).
* rozpuštění: Vytváří zrnitý, pixelovaný efekt. Méně běžné v portrétování výtvarného umění, ale lze jej použít k přidání jemné textury.
2. Ztmatněte režimy (ztmavnutí, násobené, barvy, lineární popáleniny, tmavší barva):
* Jak fungují: Tyto režimy se dívají na informace o barvě v každém kanálu a vybírají tmavší barvu základny nebo míchání. Obecně ztmavnou obraz.
* běžná použití:
* násobení: Často se používá pro přidávání stínů, zvyšování kontrastu a ztmavnutí specifických oblastí. Vytváří bohaté a nasycené výsledky. Vynikající pro přidávání překryvů textury, jako jsou grunge nebo textury plátna.
* Darken: Porovná hodnoty barev každé vrstvy a udržuje tmavší hodnotu. Výsledky jsou často jemnější než násobení.
* Popálení barvy/lineární popálení: Vytvářejte intenzivnější, často tvrdší ztmavlé efekty. Může být užitečný pro stylizovaný vzhled, ale vyžaduje pečlivé zacházení, aby nedošlo k ořezávání stínů.
3. Odlehčete režimy (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (přidat), lehčí barva):
* Jak fungují: Tyto režimy se dívají na informace o barvě v každém kanálu a vyberou zapalovač základny nebo míchání barvy. Obecně rozjasňují obraz.
* běžná použití:
* obrazovka: Odsvětluje obraz a zvyšuje jas. Často se používá pro přidávání vrcholů, záře a posílení stávajících světlých oblastí. Skvělé pro smíchání světla světla nebo přidání snového, éterického pocitu.
* Lighten: Porovná hodnoty barev každé vrstvy a udržuje lehčí hodnotu. Výsledky jsou často jemnější než obrazovka.
* Color Dodge/Linear Dodge (přidat): Vytvářejte intenzivnější, často tvrdší účinky na zesvětlení. Použijte opatrnost, abyste se vyhnuli nadměrné expozice. Může být užitečný pro dramatické zvýraznění nebo vytvoření vyfouknutého vzhledu.
4. Kontrastní režimy (překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá směs):
* Jak fungují: Tyto režimy ztmavnou a zesvětlují obraz a zvyšují kontrast na základě základních barevných informací.
* běžná použití:
* Overlay: Jeden z nejvšestrannějších režimů míchání. Odlehčuje oblasti, kde je vrstva směsi lehčí než 50% šedá a ztmavne oblasti, kde je tmavší. Dobré pro přidání kontrastu, ostření a jemných tonálních úprav.
* měkké světlo: Vytváří měkčí a jemnější účinek než překrytí. Ztmaví nebo odlehčuje obraz v závislosti na jasu vrstvy směsi, ale s menší intenzitou. Užitečné pro jemná vylepšení kontrastu a přidání dimenze.
* tvrdé světlo: Vytváří mnohem silnější kontrastní efekt než měkké světlo. Obrázek je dramaticky ovlivněn vrstvou směs. Užitečné pro přidávání textury, vytváření drsných světelných efektů a dosažení stylizovaného vzhledu.
* další kontrastní režimy: Živé světlo, lineární světlo, pin světlo a tvrdá mix mohou přinést velmi silné a někdy nepředvídatelné výsledky. Experimentujte s nimi, abyste objevili jedinečné efekty, ale používejte je opatrně.
5. Režimy inverze (rozdíl, vyloučení, odečtení, rozdělení):
* Jak fungují: Tyto režimy porovnávají barvy základní a směsi vrstvy a vytvářejí obrácený nebo negativní efekt.
* běžná použití: Méně běžné při přímém retušování portrétu, ale lze jej kreativně použít:
* rozdíl: Vytváří obrácený efekt, kdy podobné barvy tmavší a kontrastní barvy jsou lehčí. Lze použít pro vytváření surrealistických nebo abstraktních efektů.
* Vyloučení: Podobně jako rozdíl, ale s měkčím, méně intenzivním efektem.
* odečtení/rozdělení: Lze použít pro jemné korekce nebo úpravy barev, ale vyžadovat dobré pochopení teorie barev.
6. Komponentní režimy (odstín, nasycení, barva, svítivost):
* Jak fungují: Tyto režimy ovlivňují specifické aspekty obrazu - odstín (barva), nasycení (intenzita), barvu (odstín a nasycení kombinované) a svítivost (jas).
* běžná použití:
* Hue: Změní odstín (barvu) základní vrstvy tak, aby odpovídal odstínu vrstvy směsi, při zachování svítivosti a nasycení základní vrstvy. Užitečné pro třídění barev a speciální efekty.
* nasycení: Změní nasycení základní vrstvy tak, aby odpovídala nasycení vrstvy směsi a zároveň zachovala odstín a svítivost základní vrstvy. Lze použít k desaturování nebo zesílení barev.
* barva: Používá barvu (odstín a nasycení) vrstvy směsi na základní vrstvu a zároveň zachovává svítivost základní vrstvy. Užitečné pro klasifikaci barev a tónování. Skvělý způsob, jak aplikovat konkrétní barevnou paletu na váš portrét.
* Luminosity: Změňuje svítivost (jas) základní vrstvy tak, aby odpovídala svítivosti směsné vrstvy, přičemž zachovala odstín a nasycení základní vrstvy. Užitečné pro nastavení jasu a kontrastu bez ovlivnění barvy.
iii. Praktické příklady a techniky pro portrétování výtvarného umění
Zde je několik konkrétních příkladů toho, jak používat režimy míchání v portrétu výtvarného umění:
* přidání textury:
* vrstva: Texturní obrázek (např. Grunge, plátno, papír).
* režim míchání: Vynásobte (pro ztmavnutí), obrazovka (pro zesvětlení), překrytí, měkké světlo, tvrdé světlo (pro přidání kontrastu a textury).
* Opacity: Upravte neprůhlednost vrstvy textury pro kontrolu intenzity efektu.
* Vytvoření zasněné záře:
* vrstva: Kolem předmětu měkké, bílé štětce.
* režim míchání: Obrazovka, měkké světlo, překrytí.
* Opacity: Snižte neprůhlednost a vytvořit jemný, éterický efekt.
* Gaussian Blur: Naneste gaussovské rozostření, abyste změkčili okraje tahů štětce.
* uhýbání a pálení (nedestruktivní):
* vrstva: 50% šedá vrstva (úprava> výplně> 50% šedá)
* režim míchání: Overlay, měkké světlo.
* Tool: Nástroj Dodge/Burn Nastavení na stíny/zvýraznění/Midtony.
* Metoda: Dodge (Lighten) malováním pomocí nástroje Dodge, Burn (Tmanken) malováním nástrojem Burn. Toto je nedestruktivní způsob, jak upravit kontrast a vytvořit dimenzi.
* klasifikace a tónování barev:
* vrstva: Vrstva plné barvy (vrstva> Nová výplňová vrstva> Plná barva).
* režim míchání: Barva, odstín, nasycení, měkké světlo, překrytí.
* Metoda: Vyberte barvu, která doplňuje tón pleti subjektu a celkovou náladu, kterou chcete vytvořit. Upravte neprůhlednost a režim míchání tak, aby se vyladili efekt.
* přidání světlých světlic:
* vrstva: Obrázek světla světla (vyhledejte obrázky zdarma).
* režim míchání: Obrazovka, přidat (lineární dodge).
* pozice: Upravte polohu a velikost světlice a vytvořte přirozený a příjemný účinek.
* Vytvoření sépie nebo černé a bílé tón:
* vrstva: Černá a bílá vrstva nastavení (vrstva> Nová vrstva nastavení> Černobílá a bílá) nebo vrstva nastavení gradientu (vrstva> Nová vrstva nastavení> Mapa gradientu)
* režim míchání: Barva (pro černobílé), překrytí, měkké světlo (pro sépii). Pro gradientní mapu vyberete gradient pro černou až bílou pro skutečný černobílý nebo sépii tónovaný gradient pro teplý starožitný pocit.
* Metoda: Pomocí posuvníků ve vrstvě černobílé nastavení pro ovládání tonální rovnováhy obrázku. Pro sépii upravte mapu gradientu podle vašich představ.
iv. Tipy pro efektivní použití režimů míchání
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování.
* Začněte jemný: Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* Použijte masky vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci režimu míchání na konkrétní oblasti obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad účinkem.
* nedestruktivní pracovní postup: Pracujte nedestruktivně pomocí nastavovacích vrstev a inteligentních objektů. To vám umožní snadno provést změny a zrušit chyby.
* zvažte barevnou paletu: Mějte na paměti barvy, které používáte ve svých směšovacích vrstvách. Měli by doplnit existující barevnou paletu obrázku.
* méně je více: Nadměrné využití režimů prolnutí mohou vytvářet nepřirozené a nesprávné výsledky. Zaměřte se na jemná vylepšení, která zvyšují celkovou estetiku portrétu.
* skupinové vrstvy: Skupinové vrstvy, které spolupracují s režimy míchání, a poté upravují celkovou neprůhlednost skupiny pro soudržnější vzhled.
* porozumět matematice (volitelné): I když nemusíte být matematikem, pochopení základních principů každého režimu míchání vám může pomoci předvídat výsledky a učinit informovanější rozhodnutí. Existuje mnoho zdrojů online, které vysvětlují matematické vzorce.
v. Zdroje pro další učení
* nápověda Adobe Photoshop: Oficiální dokumentace Adobe poskytuje podrobná vysvětlení každého režimu míchání.
* online tutoriály: Četné webové stránky a kanály YouTube nabízejí tutoriály o používání režimů míchání ve Photoshopu. Hledejte konkrétní techniky nebo efekty, které se chcete naučit.
* Fotografické komunity: Připojte se k online fotografickým komunitám, abyste se podělili o vaši práci, kladli otázky a učinili se od jiných fotografů.
Zvládnutím režimů míchání můžete odemknout zcela novou úroveň kreativity ve svém portrétu výtvarného umění. Procvičujte, experimentujte a rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!