i. Porozumění režimům míchání:
* Jak fungují: Režimy míchání určují, jak vrstva interaguje s vrstvami pod ní. Matematicky vypočítají, jak se barvy pixelů ve směsi aktivní vrstvy směsí s pixely v podkladových vrstvách.
* Klíčové kategorie: Režimy míchání jsou seskupeny do kategorií s podobnými efekty. Porozumění těmto kategoriím vám pomůže efektivněji navigovat:
* normální: Základní míchání. Horní vrstva zcela zakrývá vrstvy pod ním. * Rozpuštění* je podobné, ale představuje náhodné pixely.
* Darken: Dělá barvy tmavší. *Temperamenta*,*násobení*,*Burz Burn*,*Lineární hoření*a*tmavší barva*. Dobré pro přidání stínů, nasycení a hloubky.
* Lighten: Činí barvy lehčí. *Lighten*,*Screen*,*Color Dodge*,*Linear Dodge (add)*a*lehčí barva*. Dobré pro vrcholy, úniky světla a éterické efekty.
* kontrast: Zvyšuje kontrast. *Overlay*,*měkké světlo*,*tvrdé světlo*,*živé světlo*,*lineární světlo*,*pin světlo*a*tvrdý mix*. Vytváří silné a dramatické účinky. Používejte s opatrností a nízkou neprůhledností.
* inverze: Pracuje s rozdíly mezi vrstvami. *Rozdíl*,*vyloučení*,*odečte*a*rozdělit*. Dobré pro vytváření neskutečných a abstraktních efektů.
* komponenta: Ovlivňuje odstín, nasycení a jasnost obrazu. *Odstín*,*nasycení*,*barva*a*Luminosity*. Vynikající pro třídění barev a stylizovaný vzhled.
ii. Společné režimy pro míchání pro portrétování výtvarného umění a jejich aplikace:
* násobení:
* efekt: Ztmavne obrázek. Černá se stává plně neprůhlednou, bílá se stává průhledným a barvy ztmavnou na základě podkladové vrstvy.
* použití:
* Přidání stínů: Vytvořte novou vrstvu, barvu s tmavou barvou (např. Tmavě hnědou, modrou nebo šedou) a nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil. To je skvělé pro posílení stávajících stínů nebo vytváření dramatického stínování.
* Použití textur: Umístěte vrstvu textury (papír, textilie atd.) Nad portrétem a nastavte ji na násobení. To jemně integruje texturu do tónů kůže.
* Burning (vyhýbání se a pálení): Používá se ve spojení s vrstvou nastavení křivek pro temné stíny.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz. Bílá se stává plně neprůhlednou, černá se stává průhledným a barvy se odlehčují na základě podkladové vrstvy.
* použití:
* přidání hlavních událostí: Podobně jako pro Stíny, použijte obrazovku k malování vrcholů. Vyberte barvu světla.
* úniky světla: Použijte obrázek úniku světla nebo si vytvořte jeden sami (gradienty, tahy štětce) a nastavte režim míchání na obrazovku pro vintage nebo zasněný efekt.
* vyhýbání se (vyhýbání se a pálení): Používá se ve spojení s vrstvou nastavení křivek pro odlehčení zvýraznění.
* Overlay:
* efekt: Kombinace násobení a obrazovky. Midtóny nejsou do značné míry ovlivněny, zatímco stíny ztmavnou a zvýrazňují odlehčení. Zvyšuje kontrast.
* použití:
* Vylepšení kontrastu: Jemná vrstva překrytí může posílit celkový kontrast a zaostřit detaily.
* BLENING TEXTURE: Podobně jako multiply, ale díky zvýšenému kontrastu přidává větší vizuální zájem.
* vyhýbání se a pálení (agresivnější): Lze použít pro výraznější účinky uhýbání a pálení.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Méně drsný kontrast.
* použití:
* jemný kontrast a vylepšení světla: Skvělé pro přidání jemné záře nebo ostření obrázku, aniž by jej přeháněla.
* míchání komplexních vrstev: Často se používá při kombinaci více vrstev s různými úpravami.
* barva:
* efekt: Přenáší barvu (odstín a nasycení) z aktivní vrstvy do vrstev dole, při zachování svítivosti podkladových vrstev.
* použití:
* třídění barev: Vytvořte novou vrstvu, namalujte požadovanou barvou a nastavte režim míchání na barvu. Upravte neprůhlednost a ovládejte intenzitu. Vynikající pro změnu celkové palety nálady nebo barev.
* tónování: Podobně jako třídění barev, ale použití jemnějších barevných mytí pro měkčí efekt.
* Selektivní úpravy barev: Pomocí masky aplikujte změny barev pouze na konkrétní oblasti.
* Luminosity:
* efekt: Přenáší svítivost (jas) z aktivní vrstvy na vrstvy níže, přičemž zachovává odstín a nasycení podkladových vrstev.
* použití:
* Úpravy kontrastu bez ovlivnění barvy: Pomocí vrstvy B&W použijte pro zvýšení kontrastu základního barevného obrazu.
* jemné doladění Dodge &Burn: Úpravy svítivosti ve vrstvě Dodge &Burn ovlivní jas bez ovlivnění barvy.
* Přidání hloubky: Ztmacení svítivosti pozadí může posunout subjekt dopředu.
* odstín a nasycení:
* Hue: Přenáší pouze odstín (barva) z aktivní vrstvy na vrstvy níže.
* nasycení: Přenáší pouze nasycení (intenzita barvy) z aktivní vrstvy do níže uvedených vrstev.
* použití:
* Přesné úpravy barev: Tyto režimy umožňují doladění barvy a živosti konkrétních oblastí. Používá se ve spojení s maskami k cílení na konkrétní oblasti.
* Desaturační tóny pokožky: Nasycení lze použít ke snížení zarudnutí nebo příliš nasycených tónů pokožky.
iii. Praktické pracovní postup pro portrétování výtvarného umění s režimy míchání:
1. Základní retušování: Začněte standardním retušováním (odstranění vady, vyhlazováním pokožky atd.) Na samostatných vrstvách, abyste udrželi váš pracovní postup destruktivní.
2. Dodge and Burn: Vytvořte dvě vrstvy nastavení křivek:jeden pro vyhýbání se (rozjasnění) a druhou pro pálení (ztmavnutí). Invertujte masky vrstvy (CTRL+I nebo CMD+I), abyste původně skryli účinek. Nastavte režim míchání na *svítivost *. Na malování na masku dodge vrstvy použijte měkký bílý kartáč na malování a měkký černý kartáč na masku popáleniny na malování ve stínu. Upravte neprůhlednost vrstev pro požadovaný účinek.
3. přidání textur: Umístěte vrstvu textury nad vrstvu portrétu. Experimentujte s režimy míchání, jako je násobení, překrytí, měkké světlo nebo dokonce obrazovka (pokud chcete texturu světla). Upravte neprůhlednost a použijte masky vrstvy pro ovládání aplikace textury.
4. barevné třídění: Vytvořte novou vrstvu a barvu s požadovanými barvami. Nastavte režim míchání na barvu pro globální posun barev nebo odstín/nasycení pro cílené úpravy. Použijte masky vrstvy k omezení barevné třídy na konkrétní oblasti.
5. Úniky světla a speciální efekty: Přidejte úniky světla nebo jiné efekty umístěním obrázku nad portrét a experimentováním s obrazovkou nebo přidáním (lineární dodge). Použijte masky a gradienty vrstvy a hladce smíchejte efekt.
6. Vytvoření „matného“ efektu: Vytvořte vrstvu nastavení křivek. Mírně nahoru zvedněte černý bod (levý dolní bod na křivce). To přidává vybledlý pocit vintage.
7. globální úpravy: Pro provedení konečné úpravy celkového tónu a barvy obrazu použijte nastavovací vrstvy (křivky, úrovně, rovnováha barev atd.).
iv. Tipy a osvědčené postupy:
* nedestruktivní úpravy: Pracujte na samostatných vrstvách a kdykoli je to možné, používejte nastavovací vrstvy. To vám umožní snadno vrátit nebo upravit změny později.
* Opacity: Experimentujte s neprůhledností každé vrstvy, abyste řídili intenzitu efektu směšovacího režimu. Jemné úpravy často přinášejí nejpříjemnější výsledky.
* Masy vrstvy: Použijte masky vrstvy k selektivně aplikaci režimů míchání do konkrétních oblastí obrazu. To vám dává přesnou kontrolu nad posledním vzhledem.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé režimy míchání a kombinace. Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat a zjistit, co funguje nejlépe pro vaši vizi.
* Začněte jemný: Začněte s nízkou neprůhledností a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. Je snazší se vybudovat, než je přehánět a pak se pokusit zmenšit zpět.
* zvažte svou uměleckou vizi: Režim „nejlepšího“ míchání závisí na konkrétním účinku, kterého chcete dosáhnout. Přemýšlejte o náladě, atmosféře a celkové estetice, na kterou se zaměřujete.
* Použijte ořezové masky: Pokud chcete použít režim míchání na konkrétní vrstvu * a * jeho úpravy, použijte ořezovou masku. Tím je zajištěno, že úpravy ovlivňují pouze vrstvu přímo níže. (Pravým tlačítkem klikněte na vrstvu nastavení v panelu vrstev a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“).
* pojmenování vrstev: Jasně pojmenujte své vrstvy. To se stává kritickým, když má projekt mnoho vrstev a více úprav.
* seskupovací vrstvy: Vytvářejte skupiny pro podobné úpravy (tj. Skupina „uhýbání a pálení“), abyste zůstali organizovaní.
v. Příklad scénáře:
Řekněme, že chcete do svého portrétu přidat vintage film:
1. základní obrázek: Začněte s retušovaným portrétem.
2. Color Grade: Vytvořte novou vrstvu. Na hlavní body a chladnější barvu (např. Ztlumenou modrou nebo fialovou) na stínu použijte měkký kartáč s teplou barvou (např. Ztlumenou oranžovou nebo žlutou). Nastavte režim míchání na „barvu“ a snížte neprůhlednost na přibližně 20-30%.
3. Textura: Přidejte skenování filmového zrna nebo textury přes celý portrét a nastavte režim prolnutí na „vynásobit“ nebo „překrytí“ při nízké neprůhlednosti.
4. únik světla: Přidejte obrázek úniku světla nebo si vytvořte vlastní pomocí gradientů. Nastavte režim míchání na „obrazovku“ nebo „přidat“ a upravte neprůhlednost a umístění pomocí masky vrstvy.
5. Nastavení křivek: Vytvořte vrstvu nastavení křivek a mírně zvedněte černý bod a vytvořte matný efekt.
Závěr:
Zvládnutí režimů prolnutí Photoshopu vyžaduje praxi, ale výsledky stojí za úsilí. Nabízejí silný a kreativní způsob, jak posílit portrétování výtvarného umění, což vám umožní vytvářet jedinečné a podmanivé obrázky, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Pochopením funkce každého režimu míchání a experimentováním s různými kombinacemi můžete odemknout svět kreativních možností. Nezapomeňte vždy začít jemné, používat masky vrstvy pro ovládání a nechat vás vést vaši uměleckou vizi.