REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů na vašich světelch může transformovat portrét z obyčejného na mimořádné. Přidávají drama, náladu a jedinečný vizuální vkus. Zde je komplexní průvodce, jak používat barevné gely k vytvoření kreativních a jedinečných portrétů:

1. Pochopení základy barevných gelů

* Jaké jsou barevné gely? Transparentní listy barevného plastu, které umístíte před světla, aby změnili barvu světla, které vyzařují.

* Proč je používat?

* nálada a atmosféra: Okamžitě nastavte náladu (např. Červená pro hněv, modrá pro smutek, žlutá pro štěstí).

* Drama a vizuální zájem: Přidejte do pozadí vyskakovací prvky nebo zvýrazněte konkrétní oblasti subjektu.

* kreativní efekty: Simulovat různé zdroje světla (např. Moonlight, Neon Signs), vytvářet barevné gradienty a další.

* korekce barev: Upravte barevnou teplotu vašich světel tak, aby odpovídala okolnímu světlu nebo vytvořily specifické bílé vyvážení.

* typy gelů:

* gely barevného efektu: Navrženo tak, aby do svého světla přidalo konkrétní barvu (červená, modrá, zelená atd.).

* Color Correction Gels: Používá se k úpravě barevné teploty vašich světel (např. CTO pro převod denního světla na wolfram).

* neutrální hustota (nd) gely: Snižte množství světla bez změny barvy. Užitečné, když potřebujete ovládat expozici.

* gel čísla a popisy: Gely jsou často identifikovány číslem a popisným názvem (např. Lee filtry 106 primární červené). Tato čísla a jména jsou standardizována u hlavních výrobců gelu (Lee, Rosco atd.), Což usnadňuje přesně uvedení toho, co chcete.

2. Zařízení, které budete potřebovat

* barevné gely: Dobrým výchozím bodem je řada barev. Zvažte startovací soupravu s běžnými barvami nebo jednotlivými gely na základě vaší vidění.

* Zdroje světla:

* stroby (studio bliká): Nejčastěji se používá pro jejich sílu a kontrolu.

* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosnější a všestrannější, ale často méně silnější.

* kontinuální světla (LED panely, wolfram): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale obecně méně silný než stroby. Ujistěte se, že světla, která používáte, zvládnou teplo gelu. LED obecně tento problém nemají.

* gel držáky/klipy: Bezpečně připevněte gely k světel. Možnosti zahrnují:

* gelové rámečky: Připevněte se k přední části studiových strob.

* gelové pásky: Flexibilní pásy, které se obtěžují kolem světla.

* oblečení/gaffer páska: Pro dočasná nebo kutila (buďte opatrní na teplo ze světla).

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla: Softboxy, deštníky, reflektory, snoots, mřížky. Mohou být použity ve spojení s gely pro tvarování a ovládání světla.

* kamera: V ideálním případě s manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky, ISO a vyvážení bílé.

* Cíl bílé vyvážení/šedá karta: Pro nastavení správné vyvážení bílé.

3. Plánování a příprava

* Koncept a nálada: Jaký pocit chcete evokovat ve svém portrétu? Vyberte barvy, které jsou v souladu s vaší vizí. Zvažte osobnost a oblečení subjektu.

* Teorie barev: Pochopení základní teorie barev vám pomůže informovaná.

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové) vytvářejí silný kontrast.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický pocit.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole vytvářejí vyvážený a živý vzhled.

* Nastavení osvětlení: Rozhodněte se o počtu světel, které použijete, jejich pozice a modifikátory, které budete potřebovat.

* testování: Experimentujte s různými kombinacemi gelu a nastavením osvětlení * před přijetím vašeho předmětu. Pořiďte testovací záběry a analyzujte výsledky. Věnujte pozornost tomu, jak barvy interagují a jak ovlivňují tóny kůže.

* komunikujte s vaším předmětem: Dejte jim vědět, čeho se snažíte dosáhnout, aby mohli být připraveni a přispět k vizi.

4. Techniky osvětlení s gely

* Single Gel: Nejjednodušší přístup. Umístěte jeden gel na hlavní světlo a přidejte do celé scény mytí barvy. To je skvělé pro vytvoření konkrétní nálady.

* Nastavení dvou osvětlení:klíč a vyplňte

* barevné klíčové světlo: Pomocí barevného gelu na klíčovém světle (hlavní světlo) vrhněte dominantní barvu na váš předmět.

* neutrální výplň: K vyplnění stínů použijte reflektor nebo holý blesk.

* barevné výplň: Použijte jiný barevný gel na svém výplním světle a vytvořte jemný barevný kontrast a větší dimenzi. Doplňkové barvy zde často dobře fungují.

* pozadí světlo s gely: Umístěte světlo za subjekt a gelujte jej a vytvořte barevné pozadí.

* separace: Barevné světlo na pozadí pomáhá oddělit subjekt od pozadí.

* Drama: Přidává vizuální zájem a může zvýšit celkovou náladu.

* ráfkové světlo s gely: Použijte světlo umístěné za subjektem, úhlu k vytvoření okraje barvy kolem jejich okrajů. To může být velmi efektivní pro zvýraznění vlasů a přidání dimenze.

* rozdělení osvětlení s gely: Zapálit subjekt ze strany pomocí gelu na jedné straně a na druhé straně žádný gel nebo jiný gel. To vytváří dramatický, kontrastní efekt.

* míchací gely: K vytvoření složitých barevných kombinací a gradientů použijte více gelů na různých světelch.

* gobo projekce s gely: Umístěte cookie (gobo) před gellované světlo na projektové vzory a tvary na subjekt nebo pozadí.

5. Nastavení fotoaparátu a vyvážení bílé

* Manuální režim: Dává vám plnou kontrolu nad expozicí.

* clona: Určuje hloubku ostrosti. Širší otvory (menší F-číslo) vytvářejí mělkou hloubku pole a rozmazávají pozadí. Užší otvory (větší číslo F) vytvářejí větší hloubku ostrosti a udržují více obrazu v zaostření.

* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor vystaven světlu. Rychlost synchronizace (obvykle kolem 1/200 s nebo 1/20S) je nejrychlejší rychlost závěrky, kterou můžete použít s bleskem.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.

* Balance White: Zásadní pro přesné barvy.

* Vlastní vyvážení bílé: V ideálním případě použijte cíl bílé vyvážení nebo šedou kartu k nastavení vlastního vyvážení bílé pod svými gelovými světly.

* Předvolba vyvážení bílé: Pokud nemůžete nastavit vlastní vyvážení bílé bílé, experimentujte s různými předvolbami (např. „Flash“, „Tungsten“, „denní světlo“), abyste zjistili, které přinášejí nejpříjemnější výsledky.

* následné zpracování: Při následném zpracování můžete upravit vyvážení bílé, ale je nejlepší se dostat co nejblíže ve fotoaparátu.

6. Následné zpracování

* drobné úpravy: Vyladění jemné doladění, kontrast a rovnováha bílé.

* třídění barev: Dále vylepšete barvy nebo vytvořte konkrétní vzhled pomocí technik třídění barev v softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.

* Korekce tónu pleti: Věnujte pozornost tóny pleti. Možná budete muset upravit rovnováhu barev nebo použít lokalizované úpravy, aby pokožka vypadala přirozeně a zdravě. Pamatujte, že různé kultury mají různé standardy pro žádoucí tóny pleti.

* retušování: Odstraňte vady a nedokonalosti.

* kreativní efekty: Přidejte zrno, viněty nebo jiné efekty, abyste zvýšili celkovou estetiku.

7. Tipy a úvahy

* gelová síla: Různé gely mají různé silné stránky. „Plný“ barevný gel zablokuje více světla než „polovina“ nebo „čtvrtletní“ gel. Upravte nastavení fotoaparátu nebo výstup světelného výstupu.

* teplo: Vyvarujte se používání gelů s wolframovými světly po delší dobu, protože se mohou roztavit nebo spálit. LED diody a stroby jsou obecně chladnější.

* tón pleti: Mějte na paměti, jak gelové barvy ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže vypadá nezdravě nebo nepřirozeně. Experimentujte k nalezení nejlepších kombinací.

* difúze: Použijte difúzní materiál (např. Sledovací papír, difúzní gely) ke změkčení světla a vytvoření plynulejších gradientů.

* experimentování: Nejdůležitější věcí je experimentovat a bavit se! Nebojte se vyzkoušet různé barvy, nastavení osvětlení a techniky následného zpracování.

* Zpětná vazba modelu: Získejte zpětnou vazbu z vašeho modelu během natáčení. Zeptejte se jich, jestli se jim líbí vzhled a pocit osvětlení.

* inspirace: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří pro inspiraci používají barevné gely. Analyzujte jejich nastavení osvětlení a výběr barev.

* Bezpečnost:

* Při manipulaci s horkými světly buďte opatrní.

* Zabezpečené světelné stojany, aby jim zabránilo v pádu.

* Použijte vhodné držáky gelu, abyste se vyhnuli tání nebo spálení gelů.

Příklad nastavení osvětlení

* Cyberpunk Portrét:

* Klíčové světlo:Modrý gel na měkkém boxu, mírně na stranu předmětu.

* RIM Light:Růžový/purpurový gel za předmětem, zaměřený na jejich vlasy a ramena.

* filmový noir portrét:

* Klíčové světlo:Oranžový/jantarový gel, zaměřený na tvář subjektu, aby napodoboval pouliční světlo.

* Pozadí:Tmavé a zaostřené.

* DREAMY Portrét:

* Klíčové světlo:Levandule nebo světlý fialový gel, rozptýlený velkým měkkým boxem.

* Výplně světlo:Bílý reflektor, který jemně vyplní stíny.

Zvládnutím použití barevných gelů můžete do svých portrétů přidat novou dimenzi a vytvořit obrázky, které jsou skutečně jedinečné a podmanivé. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  2. Jak vytvořit efekt kyanotypu ve Photoshopu (krok za krokem)

  3. Jak vytvářet a používat akce Photoshopu zrychlit svůj pracovní postup

  4. Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

  5. Jak vytvořit dramatický portrét filmového stylu pomocí třídění barev Photoshopu

  6. Jak používat nástroj rozostření ve Photoshopu CC

  7. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  8. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  9. Jak vytvořit rozmazané pozadí ve Photoshopu

  1. Co je Adobe Camera Raw? (A jak začít!)

  2. 4 nástroje Photoshopu, které by měl znát každý fotograf

  3. Je Photoshop špatné slovo?

  4. Tipy pro zpracování černobílých obrázků ve Photoshopu

  5. Rychlá a špinavá metoda použití nástroje Photoshop Spot Healing Brush Tool

  6. Jak přidat efekt odlesk objektivu ve Photoshopu

  7. Barevné prostory fotografií a jak je používat ve Photoshopu a Lightroom

  8. Jak vytvořit dvě stejné osoby na jedné fotografii pomocí Photoshopu

  9. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshopu CS3

Adobe Photoshop