i. Pochopení základů:
* Jaké jsou režimy míchání? Diktují, jak pixely ve vrstvě interagují s pixely ve vrstvě níže. Photoshop nabízí širokou škálu režimů míchání, z nichž každá má jedinečné matematické vzorce, které určují výslednou barvu.
* klíčové skupiny režimů míchání (a běžné příklady):
* normální: Výchozí režim míchání. Horní vrstva zcela zakrývá spodní vrstvu. *Příklady:Normální, rozpuštění*
* Darken: Tyto režimy porovnávají pixely v obou vrstvách a vyberte si tmavší pixel, který se má zobrazit. Mají sklon ztmavnout celkový obraz. *Příklady:Ztmatněte, násobení, popálení barev, tmavší barva*
* Lighten: Tyto režimy porovnávají pixely v obou vrstvách a vyberte si lehčí pixel, který se má zobrazit. Mají sklon odlehčit celkový obraz. *Příklady:LISH, obrazovka, barevná dodge, lehčí barva*
* kontrast: Tyto režimy zvyšují kontrast obrazu. *Příklady:Overlay, měkké světlo, tvrdé světlo, živé světlo, lineární světlo, pin světlo, tvrdá mix*
* inverze: Tyto režimy vytvářejí inverze a rozdíly v barvě. *Příklady:Rozdíl, vyloučení*
* komponenta: Tyto režimy pracují s odstínem, nasycením a svítivostí vrstev. *Příklady:odstín, nasycení, barva, svítivost*
* Důležitost pořadí vrstvy: Pořadí vašich vrstev je zásadní. Režim míchání aplikovaný na vrstvu ovlivňuje to, jak interaguje se všemi * vrstvami pod ním.
* nedestruktivní úpravy: Vždy pracujte na kopiích své původní vrstvy. To zachovává původní obrázek a umožňuje vám volně experimentovat. Před nanesením režimů míchání použijte nastavovací vrstvy nebo duplicitní vrstvy.
ii. Běžné režimy míchání a jejich aplikace v portrétu:
Zde je rozpis některých z nejužitečnějších režimů pro míchání pro portrétování výtvarného umění spolu s konkrétními příklady:
* násobení:
* efekt: Ztmavne obrázek. Výsledek je vždy alespoň tak tmavý jako nejtemnější z původních vrstev. Tento režim je vynikající pro přidávání stínů, hloubky a textury.
* Případy použití:
* přidání textury: Umístěte texturu vrstvu (např. Vintage papír, beton nebo texturu papíru do akvarelu) nad portrét a nastavte ji tak, aby se množí. Upravte neprůhlednost vrstvy tak, aby ovládala intenzitu textury.
* prohloubení stínů: Vytvořte vrstvu, v případě potřeby malovat stíny a nastavte režim míchání tak, aby se vynásobil. Toto je nedestruktivní způsob, jak vyřezávat obličej stínem.
* přidání hloubky barev: Nad portrétem přidejte vrstvu pro mytí barev (plná vrstva plné barvy) a nastavte ji na násobení. To může vytvořit náladu a hloubku.
* obrazovka:
* efekt: Osvětluje obraz. Výsledek je vždy alespoň tak jasný jako nejjasnější z původních vrstev. Skvělé pro přidávání vrcholů, úniků světla a éterický pocit.
* Případy použití:
* přidání hlavních událostí: Vytvořte vrstvu, v případě potřeby nejlépe malovat (oči, vlasy, kůže) a nastavte režim míchání na obrazovku.
* Vytváření úniků světla: Nad portrétem přidejte obrázek úniků světla (snadno se naleznete online) a nastavte jej na obrazovku. Upravte polohu a neprůhlednost požadovaného efektu.
* Zasjasnění obrázku (jemně): Duplikujte základní portrétní vrstvu a nastavte horní vrstvu na obrazovku s nízkou neprůhledností (např. 10-20%). To může poskytnout jemný celkový jas.
* Overlay:
* efekt: Režim zvyšující kontrast, který kombinuje více a obrazovku. Tmavé oblasti jsou tmavší a lehké oblasti jsou lehčí. Je to velmi závislé na jasu podkladové vrstvy.
* Případy použití:
* Přidání kontrastu: Vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní a nastavte režim míchání na překrytí. To může dramaticky zvýšit kontrast a texturu. Buďte opatrní s tímto účinkem, protože jej lze snadno přehnat.
* Zvyšování textury kůže: Nad portrétem přidejte jemně podrobnou vrstvu textury a nastavte ji na překrytí. To může přinést jemnou texturu pokožky, ale vyhýbejte se jejímu používání již na příliš texturované pokožce.
* měkké světlo:
* efekt: Podobně jako překrytí, ale jemnější. Přidává jemnější kontrast a úpravy světla/tma.
* Případy použití:
* jemné vyhýbání se a pálení: Vytvořte vrstvu, barvu s světle šedými tóny, které se vyhýbá (odlehčují) a tmavě šedé tóny, které hoří (ztmavne), a nastavte režim míchání na měkké světlo. Toto je přirozenější a odpouštějící způsob, jak posílit hlavní body a stíny.
* přidávání barevných praní (jemně): Podobně jako multiply, ale s méně drsným efektem. Použijte sadu vrstvy plné barvy plné barvy na měkké světlo pro jemný barevný odstín.
* Color Dodge:
* efekt: Odlehčuje a desaturuje barvy a vytváří zářící efekt. Může být docela tvrdá a měla by být používána střídmě.
* Případy použití:
* přidání surrealitní záře: Použijte měkký kartáč a oblasti malování, které chcete zářit (např. Kolem očí, ve vlasech). Nastavte režim míchání na barvu Dodge s nízkou neprůhledností.
* přehnané hlavní body: Pro více stylizovanější vzhled lze barvu Dodge použít k zesílení vrcholů, ale na paměti vyfukování detailů.
* Burn Burn:
* efekt: Ztmaní a saturuje barvy a vytváří silný kontrast a někdy „spálený“ vzhled. Používejte opatrně.
* Případy použití:
* přidání dramatických stínů a hloubky: Podobně jako multiply, ale s intenzivnějším účinkem.
* přidání výstředního nebo vintage pocitu: V kombinaci s texturami může popálení barev přispět k zoufalé estetice.
* Rozdíl/vyloučení:
* efekt: Tyto režimy invertují barvy a mohou vytvářet neobvyklé a abstraktní efekty. Rozdíl ukazuje rozdíl mezi oběma vrstvami, zatímco vyloučení je měkčí verzí rozdílu.
* Případy použití:
* Vytváření abstraktních vizuálů: Duplikujte vrstvu portrétu, mírně ji přesuňte a nastavte horní vrstvu na rozdíl nebo vyloučení. To může vytvářet zajímavé barevné posuny a vzory.
* Nalezení nedokonalostí: Tyto režimy lze použít k rychlému identifikaci nesrovnalostí při retušování nebo složení.
* odstín/nasycení/barva/svítivost:
* efekt: Tyto režimy ovlivňují pouze odstín, nasycení, barvu (odstín a nasycení) nebo svítivost vrstvy, takže ostatní komponenty se nezměnily.
* Případy použití:
* třídění barev: Upravte odstín a nasycení vrstvy a nastavte režim míchání na barvu. To vám umožní upravit celkovou barevnou paletu obrazu, aniž by to ovlivnilo svítivost.
* Nastavení tónu pleti: Použijte odstín/saturační nastavovací vrstvu zaměřenou na specifické rozsahy barev k jemným doladění tónů pleti.
* odpovídající svítivost: Při složení prvků použijte režim míchání svítivosti a zajistěte, aby hodnoty svítivosti odpovídaly vrstvám pro bezproblémovou směs.
iii. Pracovní postup a osvědčené postupy:
1. Začněte s dobrým základním obrázkem: Režimy míchání jsou silné, ale nemohou opravit špatně exponovaný nebo složený obraz. Ujistěte se, že váš základ je solidní.
2. experiment a prozkoumejte: Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je experimentovat. Vyzkoušejte různé kombinace a zjistěte, jaké účinky můžete vytvořit.
3. Použijte vrstvy nastavení: Nastavovací vrstvy (křivky, úrovně, odstín/nasycení atd.) Jsou ideální pro aplikaci globálních úprav, které budou interagovat s vašimi režimy míchání.
4. Použijte ořezové masky: Ořezové masky omezují účinek vrstvy na vrstvu přímo pod ní. To je užitečné pro použití režimů míchání do konkrétních oblastí obrazu.
5. Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy umožňují selektivně aplikovat nebo skrývat účinky vrstvy. Použijte je k řízení intenzity a umístění vašich smíšených účinků.
6. Upravit neprůhlednost a vyplňte: Posun opacity řídí celkovou transparentnost vrstvy, zatímco posuvný posuv ovládá průhlednost obsahu vrstvy. Experimentujte s oběma, abyste doladili intenzitu efektů režimu míchání.
7. skupinové vrstvy: Seskupovací vrstvy umožňují aplikovat režim míchání na celou skupinu a považovat ji za jedinou entitu. To může být užitečné pro složité efekty.
8. práce nedestruktivně: Použijte inteligentní objekty, vrstvy nastavení a duplikované vrstvy, abyste zajistili, že váš původní obrázek zůstává nedotčen.
9. věnujte pozornost barevné harmonii: Režimy míchání mohou významně změnit barvy. Mějte na paměti barevnou harmonii a podle toho upravte barvy tak, aby vytvořily vizuálně příjemný výsledek.
10. nepředstavujte to: Jemně je často klíčová v portrétování výtvarného umění. Vyvarujte se použití režimů prolnutí tak silně, že se rozruší nebo nepřirozené.
iv. Příklady efektů portrétu výtvarného umění pomocí režimů míchání:
* éterické záře: Duplikujte vrstvu portrétu. Na horní vrstvu naneste gaussovské rozostření. Nastavte režim míchání na obrazovku nebo měkké světlo a upravte neprůhlednost pro měkký a zářící efekt.
* Vintage textura: Umístěte vrstvu textury (např. Naskenovaný papír, vintage fotografii) nad váš portrét. Nastavte režim míchání na násobení, překrytí nebo měkké světlo. Upravte neprůhlednost a selektivně použijte masku vrstvy.
* dramatické osvětlení: Vytvořte vrstvu nastavení křivek nebo úrovní. Vytvořte dramatickou S-křivku pro zvýšení kontrastu. Nastavte režim míchání na překrytí nebo měkké světlo. K selektivně použijte masku vrstvy.
* barevné tónování: Nad portrétem přidejte plnou barevnou vrstvu. Vyberte barvu, která doplňuje váš předmět. Nastavte režim míchání na barvu, odstín nebo měkké světlo. Upravte neprůhlednost tak, aby ovládala intenzitu odstínu.
* dvojitá expozice: Umístěte druhý obrázek (např. Krajina, abstraktní vzor) nad váš portrét. Nastavte režim míchání na obrazovku, vynásobte, překrytí nebo rozdíl. Experimentujte s různými režimy míchání a úrovní neprůhlednosti k dosažení požadovaného efektu.
v. Klíčové s sebou:
* praxe a experiment: Čím více experimentujete s režimy míchání, tím lépe pochopíte, jak fungují a jak je kreativně používat.
* Pochopte váš cíl: Než začnete používat režimy míchání, zvažte, jaký účinek se snažíte dosáhnout. To vám pomůže vybrat správné režimy míchání a efektivně je aplikovat.
* Použijte jemnost: V portrétu výtvarného umění jsou jemné účinky často silnější než dramatické.
* Nebojte se porušit pravidla: Pokud jde o používání režimů míchání, neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
Zvládnutím režimů prolnutí Photoshopu můžete odemknout zcela nový svět kreativních možností pro své portréty výtvarného umění, přidat hloubku, texturu, barvu a náladu k vytvoření skutečně jedinečných a podmanivých obrázků. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!