REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

pomocí barevných gelů k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů

Barevné gely mohou transformovat portrét z obyčejných na mimořádné. Přidávají náladu, drama a jedinečný vizuální vkus, kterého je těžké dosáhnout pouze přirozeným světlem. Zde je rozpis toho, jak je efektivně používat:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Jsou to průsvitné listy barevného plastu nebo acetátu umístěné před světelným zdrojem, aby změnili barvu světla, které vydává.

* typy gelů:

* nápravné gely: Používá se k úpravě stávajícího světla, jako je převod wolframového světla na denní světlo nebo naopak.

* kreativní/barevné gely: Navrženo pro přidání barvy a vytváření zajímavých efektů. Přicházejí v obrovském rozsahu odstínů, od pulzujících červených a blues po jemné pastely.

* držáky gelů: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Mezi běžné možnosti patří:

* držáky gelu rychlého světla: Navrženo speciálně pro připojení gelů k rychlým světlometům.

* Clip-on Gel Holders: Lze oříznout na přední straně reflektorů nebo dveří stodoly.

* gelové rámečky: Velké rámy, které drží gely pro studiové stroby.

* páska gaffer (nouzové řešení): I když to není ideální, páska Gaffer může dočasně držet gely na místě. Jen buďte opatrní, že se z tepla neroztaví.

* Zdroje světla: Barevné gely můžete použít s:

* Speedlights (bliká): Přenosné a všestranné, vynikající pro natáčení na místě.

* Studio Strobes: Výkonný a konzistentní zdroj světla, ideální pro studiové práce.

* LED světla: Často se nebudou tak horké jako stroby, tak méně pravděpodobné, že gel roztaví a umožňují nepřetržité světlo, které si můžete prohlédnout.

2. Plánování natáčení

* koncept je klíčový: Nehodujte jen náhodně gely. Začněte jasnou představou o náladě, stylu a příběhu, který chcete vyprávět. Zvážit:

* barevná psychologie: Barvy evokují různé emoce. Červená může znamenat vášeň, hněv nebo nebezpečí. Modrá může představovat klid, smutek nebo důvěru. Výzkum barevné psychologie, aby se informovala rozhodnutí.

* Osobnost subjektu: Zvažte osobnost subjektu a vyberte barvy, které doplňují jejich charakter.

* skříň a pozadí: Zajistěte, aby barvy gelů dobře fungovaly s oblečením a pozadím subjektu. Neutrální oblečení a pozadí se obecně snadněji pracuje.

* načrtněte to: Vizualizace vašeho konceptu prostřednictvím náčrtů nebo náladových desek vám může pomoci vylepšit vaše nápady.

* zvažte náladu: Chystáte se na dramatický, náladový vzhled, živý a energetický pocit nebo něco jemnějšího a éteričtějšího?

3. Nastavení gelu:Nápady a techniky

Zde je několik běžných gelů s vysvětlením a tipy:

* jediný gel - barva pozadí:

* Nastavení: Umístěte za předmětem zdroj světelného světelného zdroje a zaměřte se na pozadí. Pro světlo předmětu použijte druhý (ne-gellovaný nebo doplňkový gel).

* efekt: Vytváří vizuálně nápadné pozadí a odděluje subjekt od pozadí.

* Příklad: Modrý gel na pozadí, teplá bílá (nebo mírně gell -teplá) pro subjekt.

* Single Gel - RIM Light:

* Nastavení: Umístěte gelled světlo na stranu nebo mírně za předmětem. To vytváří barevný obrys nebo „okraj“ světla podél jejich siluety. Použijte druhé světlo pro hlavní předmět.

* efekt: Přidává hloubku a drama a zdůrazňuje tvar subjektu.

* Příklad: Červený gel jako ráfkové světlo, měkké bílé světlo na přední straně předmětu.

* dva gely - rozdělení osvětlení:

* Nastavení: Použijte dvě světla, každá s jiným barevným gelem. Umístěte je na opačné strany předmětu.

* efekt: Vytváří vizuálně ohromující efekt s polovinou předmětu koupaného v jedné barvě a druhou polovinou v jiné.

* Příklad: Modrý gel na jedné straně, červený gel na straně druhé. Experimentujte s komplementárními barvami, jako je oranžová a modrá, pro dynamický vzhled.

* dva gely - vrstvená barva:

* Nastavení: Použijte dva gely na jednom zdroji světla a umístěte jeden na druhého.

* efekt: Vytváří jedinečnou a neočekávanou směs barev.

* Příklad: Zkombinujte azurový gel se žlutým gelem a vytvořte zelené světlo.

* jemné barevné pops:

* Nastavení: Použijte jeden, jemně zbarvený gel na svém hlavním světle nebo vyplňovém světle.

* efekt: Přidává náznak barvy a nálady, aniž by byl přemožený.

* Příklad: Velmi lehký levandule nebo broskvový gel na hlavním světle, aby vytvořil měkkou a lichotivou záři.

* gel + gobo:

* Nastavení: Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlo) spolu s barevným gelem.

* efekt: Projekty vybarvují vzory na subjekt nebo pozadí a přidávají texturu a vizuální zájem.

* Příklad: Pro simulaci slunečního světla použijte gobo listového vzoru se zeleným gelem.

4. Klíčové úvahy a tipy

* měření světla: Gely ovlivňují intenzitu světla. Použijte měřič světla k přesnému měření expozice a podle toho upravte nastavení fotoaparátu.

* Balance White: Vaše rovnováha bílé bude výrazně ovlivněna gely. Můžete:

* upravit ve fotoaparátu: Experimentujte s různými předvolbami bílých rozvodů (např. Wolfram, denní světlo), abyste viděli, co funguje nejlépe.

* Vlastní vyvážení bílé: Vyfoťte šedou kartu osvětlenou gellovaným světlem a použijte ji k nastavení vlastního vyvážení bílé ve fotoaparátu.

* následné zpracování: Natočte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.

* Nastavení napájení: Začněte s nízkým nastavením napájení na vašich světelch a postupně je zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného účinku. To pomáhá předcházet nadměrné expozice a umožňuje vám doladit intenzitu barvy.

* vzdálenost: Vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivňuje šíření a intenzitu barvy.

* difúze: K změkčení světla a vytvořte více příjemnějších gradientů použijte difúzní panely nebo softboxy.

* experiment! Nebojte se vyzkoušet různé kombinace gelů, umístění světla a nastavení fotoaparátu. To je místo, kde dochází k skutečné kreativitě.

* tóny pleti: Mějte na paměti, jak gely ovlivňují tóny pleti. Některé barvy mohou způsobit, že kůže bude vypadat nepřirozeně nebo nezdravě. Neutrální nebo mírně teplé gely jsou obecně lichotivější pro pokožku.

* gelová síla: Gely přicházejí v různých hustotách. Gel plné síly bude mít intenzivnější barevný efekt než poloviční nebo čtvrtletní pevnost.

* Bezpečnost: Vždy používejte gely odolné vůči teplu, zejména s vysoce výkonnými světly. Udržujte gely daleko od přímého kontaktu s žárovkou nebo prvkem, abyste zabránili rizikům tání nebo požáru.

5. Následné zpracování

* jemné doladění barvy: Můžete dále vylepšit barvy a upravit celkový vzhled portrétu v poprodelním softwaru, jako je Adobe Photoshop nebo Lightroom.

* upravit vyvážení bílé: Vylepšete rovnováhu bílé, abyste zajistili přesné tóny pokožky a celkovou rovnováhu barev.

* dodge and vypalovat: Pro zvýraznění konkrétních oblastí a přidejte hloubku obrazu.

* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev, abyste dále upřesnili náladu a styl vašeho portrétu.

Příklad scénář:

Řekněme, že chcete vytvořit portrét s futuristickou kyberpunkovou vibrací.

1. koncept: Tmavá, náladová, futuristická.

2. Paleta barev: Blues, Purples a Cyans.

3. nastavení:

* hlavní světlo: Softbox s azučovým gelem.

* RIM Light: Speedlight s fialovým gelem umístěným za předmětem.

* pozadí: Tmavě šedá plynulý papír nebo zeď.

4. předmět: Nosit tmavé oblečení s kovovými akcenty.

5. po zpracování: Vylepšete blues a purpury, přidejte mírnou vinětu a naostřněte obrázek.

Na závěr:

Použití barevných gelů může být zábavný a obohacující způsob, jak zvýšit fotografii portrétu. Pochopením základu, experimentování s různými technikami a pečlivě zvážením vašeho konceptu můžete vytvořit ohromující a jedinečné portréty, které vynikají z davu. Tak si vezměte nějaké gely, buďte kreativní a začněte experimentovat! Hodně štěstí!

  1. Jak sešít panorama z Photoshopu

  2. Jak snadno vytvářet Tilt-Shift fotografie ve Photoshopu

  3. Jak vytvořit minimální pozadí plochy pomocí Photoshopu

  4. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  5. Nejlepší Photoshop pluginy, efekty a akce k vyzkoušení

  6. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshop CS3

  7. Jak změnit barvu všeho ve Photoshopu

  8. Jak proměnit vaši fotografii na kreslenou kresbu pomocí Photoshopu

  9. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  1. Oprava perspektivního zkreslení objektivu ve Photoshopu

  2. Jak přeměnit fotografie na obrazy pomocí Photoshopu

  3. Váš rychlý průvodce pochopením vrstev úprav Photoshopu

  4. Jak vědět, co dělat a kde začít s úpravami fotografií ve Photoshopu

  5. Jak vytvořit skvělou fotku malé planety ve Photoshopu

  6. Jak rozostřit pozadí ve Photoshopu:Průvodce krok za krokem

  7. Korekce barev pomocí Photoshopu v 7 snadných krocích

  8. Jak nás Photoshop dělá paranoidními

  9. Recenze produktu – The Album Cafe Photoshop Templates

Adobe Photoshop